Enameling Principles and Practice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bates, Kenneth F.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:309.00 元

装帧:

isbn号码:9781443720762

丛书系列:

图书标签:

• Enameling
• Glass
• Metalwork
• Jewelry Making
• Crafts
• Art
• Technique
• DIY
• Studio Practice
• Firing

金工技艺：金属塑形与装饰的艺术 本书深入探索金工这一古老而迷人的艺术形式，聚焦于金属在工匠手中如何被赋予生命与美感。我们将穿越时空的界限，回溯金工的起源，探寻其在不同文明和历史时期扮演的角色，从古代的实用器皿、武器，到中世纪的宗教艺术品，再到近现代的雕塑与珠宝，金工技艺始终与人类的创造力紧密相连。 本书将详尽介绍金属材料的特性，从基础的铜、银、金，到更具挑战性的钢、铁、铝，逐一剖析它们的延展性、硬度、熔点以及与其他金属结合时的反应。我们还将探讨合金的奥秘，了解不同比例的金属混合如何产生独特的质感、颜色和强度，从而为工匠提供更广阔的创作空间。 在技法层面，本书将循序渐进地展示金工的核心工艺。从最基础的金属切割、锯、锉、砂磨，到塑造形状的关键环节，如锤打、錾刻、敲击、弯曲，我们将详细讲解每种技法的操作要领、所需的工具以及不同金属的适应性。例如，在锤打部分，会详细介绍各种锤头的形状和用途，以及如何通过不同力度和角度的敲击来形成平整的表面、流畅的曲线或精细的纹理。錾刻部分则会深入讲解不同錾子的选择与运用，如何在金属表面刻画出细腻的图案和富有层次感的浮雕。 本书的重点之一将放在金属的连接与接合技术。铆接、焊接（包括软焊和硬焊）以及榫接等传统且实用的方法，都将得到细致的阐述。我们会详细讲解每种连接方式的原理、步骤、所需工具和材料，并提供实例指导，帮助读者掌握如何牢固且美观地将金属部件组合在一起。例如，在焊接部分，会详细介绍不同焊料的成分、熔点以及助熔剂的作用，并指导读者如何控制温度和焊枪的移动，实现高质量的焊接。 除了结构性的塑形，本书还将着重于金属的表面处理与装饰技艺。抛光技术将涵盖从粗砂到极细砂的逐步打磨，以及使用抛光膏和抛光轮达到的镜面效果。拉丝、磨砂、蚀刻等纹理处理方法也将得到详细介绍，展示如何为金属作品增添丰富的视觉和触觉层次。此外，本书还将探索金属的着色与表面处理，如硫化发黑、化学染色、电镀等，以及如何通过这些技术赋予金属独特的色彩和光泽。 在更为精细的装饰工艺方面，本书会涉及金属镶嵌、镂空、雕刻等高级技法。例如，在镶嵌部分，会介绍如何为宝石、珐琅或其他材料在金属表面预留槽口，并将其牢固地嵌入。镂空技法则会讲解如何使用精密的工具在金属板上雕刻出复杂的图案，形成轻盈而富有艺术感的作品。 本书并非仅仅停留在技法的层面，更会引导读者理解金工创作的设计思维。从构思草图到三维建模，从材料的选择到技法的组合，都将提供有用的指导。读者将学习如何根据作品的功能、尺寸和风格，选择最合适的金属和工艺，以及如何通过设计来优化作品的结构和美感。 此外，本书还会涉及金工创作中的安全规范与实践。金工操作常涉及高温、尖锐工具和化学试剂，因此，掌握必要的安全知识至关重要。本书将详细讲解操作时的防护措施，如佩戴护目镜、手套，以及工作区域的通风和消防安全。 最后，本书将通过一系列的案例研究，展示不同风格和用途的金工作品，从精美的珠宝到富有表现力的雕塑，从实用的餐具到独特的家居装饰。这些案例将涵盖不同文化背景和历史时期的作品，启发读者的创作灵感，并提供实践中的参考。通过对这些作品的分析，读者将能更深刻地理解金工艺术的魅力与可能性。 总而言之，本书致力于成为金工爱好者和从业者的全面指南，从基础的金属知识和工具使用，到精湛的技法和创意的设计，无不涵盖。它将带领读者踏上一段探索金属潜能、挖掘自身创造力的旅程。

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这部关于珐琅工艺的书籍，简直是为我这种初入行、但又野心勃勃的爱好者量身定做的入门指南。它不像市面上那些充斥着晦涩术语和不切实际的理论的教科书，而是真正做到了“言传身教”。书中的插图精美绝伦，每一张照片都仿佛能让我触摸到那光滑的釉面和精细的金属纹理。尤其让我印象深刻的是它对不同类型珐琅（比如景泰蓝、玻璃珐琅、以及现代的冷珐琅技术）的细致区分和历史渊源的梳理。作者似乎非常理解初学者的困惑点，比如如何精确控制火候以避免釉料起泡或开裂，书中用了好几页篇幅，通过大量的案例分析和图示，详细解释了不同熔炉的特性对烧制结果的影响。我特别喜欢它介绍“底釉与面釉兼容性”那一章，那是我之前一直搞不清楚的难点，作者用非常直观的方式阐述了热膨胀系数差异带来的后果，并给出了实用的解决方案。而且，作者并没有回避那些“失败的教训”，反而把一些常见的错误和如何从中学习的经验放在了显著的位置，这比那些只展示完美作品的书籍要实在得多，让人感觉非常亲切和可靠。这本书的排版也十分考究，阅读体验极佳，让人愿意一页一页地沉浸其中，探索珐琅世界的无限可能。

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对于我这种追求当代艺术表达的创作者而言，这本书的价值在于它提供了一个坚实的基础，以便我可以毫无顾忌地打破规则。我发现，在掌握了传统技术的所有精髓之后，那些看似随性的、突破常规的现代珐琅作品才真正有了灵魂。书中对一些跨界应用的介绍非常具有启发性，比如将珐琅技术与现代材料（如树脂或复合材料）结合的可能性，以及如何在大型雕塑项目中应用珐琅技术以达到传统绘画无法企及的视觉深度。它的语言风格偶尔会变得非常富有诗意，尤其是在描述釉料在炉火中“苏醒”的瞬间，那种描述极大地激发了我的创作热情，让我感觉自己不仅仅是在处理化学物质，而是在参与一场炼金术。唯一美中不足的是，对国际上最新的环保型无铅釉料配方的介绍相对保守，希望未来的修订版能在这方面有所拓展，但就其现有内容而言，它为我打开了一扇通往更高技艺境界的大门。

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这本书的结构安排是极其严谨的，它遵循了从最基础的金属准备工作，到最复杂的釉料混合与分层烧制，最后到抛光和装裱的全流程。这种线性的学习路径对自学者极其友好，我完全可以按照章节顺序，一步步建立起自己的知识体系，而不用担心遗漏任何关键步骤。例如，在介绍“铜胎准备”时，它详细列出了不同铜材的退火次数对胎体延展性和吸附力的影响，这是一个我以前从未关注过的细节。此外，书中附带的附录部分简直是宝藏，里面包含了大量的标准烧制温度曲线图表，以及针对不同厚度和复杂性的作品的建议烧制时间表，这些都是可以立即投入实践的实用工具。作者的文字冷静而客观，没有过多的情绪渲染，这使得技术信息点非常清晰易懂。它就像一份经过时间沉淀的工业标准手册，让你对每一个操作的精确性都有了清晰的预期和衡量标准。

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如果说市面上的很多工艺书是教你“做蛋糕”，那么这本书更像是在教你如何从头开始磨制烤箱的每一个零件，并理解面粉蛋白质的结构。它的深度超出了预期的“实践”范畴，深入到了材料科学的层面。我尤其欣赏它对不同颜色的“本性”的剖析——为什么有些金属氧化物在还原气氛下会呈现出惊人的宝石光泽，而另一些则需要完全的氧化环境才能稳定。这种对微观世界的好奇心和探索精神，被作者成功地传递给了读者。对于那些希望将珐琅工艺提升到学术研究层面的人来说，这本书提供了坚实的理论支撑，让你有能力去质疑和改进现有的技术。它鼓励的不是盲从，而是基于深刻理解的创新。整本书下来，我感觉自己对“热”和“颜色”这两种基本元素的关系有了全新的认识，这对于任何从事涉及高温或色彩的艺术实践者来说，都是一笔无价的财富。

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这本书的叙事方式有一种老派工匠的沉稳和对材料的敬畏感，读起来更像是在一位经验丰富的大师的私人工作室里进行为期数周的学徒训练，而不是简单地翻阅一本技术手册。它对工具和设备的讨论深入到了一个令人惊喜的程度。我以前总认为，只要有基本的工具就能开始，但这本书让我明白了，选择合适的刮刀、搅拌棒，甚至坩埚的材质，都会对最终作品的纯净度和色彩表现产生微妙却决定性的影响。比如，作者花了大量篇幅讨论了贵金属与基础金属在珐琅结合时的化学反应机制，这对制作需要精密色彩控制的首饰艺术家来说至关重要。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更深入地探讨了“为什么会这样”。在介绍色彩理论时，作者引用了大量的物理学和化学原理，但解释得丝毫不枯燥，反而让色彩的魔力更加具体可感。我尤其欣赏它对“修复与保护”部分的处理，它不仅教你如何创作，也教你如何珍视和维护这些经过高温淬炼的艺术品，这体现了一种对工艺的长远尊重。

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