MyTunes Hard Rock Guitar Tab pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing Staff (COR)

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780739058145

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 硬摇滚
• MyTunes
• 吉他教材
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• 吉他练习

MyTunes Hard Rock Guitar Tab 释放你的摇滚潜能：Hard Rock吉他指法秘籍 准备好踏上一次激动人心的吉他之旅了吗？《MyTunes Hard Rock Guitar Tab》将是你通往硬摇滚吉他演奏巅峰的终极指南。这本书并非你想象中的泛泛而谈，它直击硬摇滚的核心，为你精心策划了一系列实操性极强的练习、经典曲目分解和独家技巧，让你在指尖燃起真正的摇滚之火。 核心内容抢先看： 硬摇滚音阶与琶音的精髓： 深入理解那些塑造了无数经典硬摇滚riff的音阶和琶音。我们不会止步于理论，而是提供一系列针对性的练习，让你熟练掌握它们在不同调性、不同速度下的运用。从狂野的五声音阶到充满力量的混合小调，你将学会如何运用它们来构建令人血脉贲偾的吉他Solo和律动感十足的节奏段落。 标志性Riff的拆解与再现： 这是硬摇滚的灵魂所在。我们将为你带来那些让你听一遍就难以忘怀的经典Riff的详细吉他指法分解。从Led Zeppelin的标志性律动，到Guns N' Roses的狂放不羁，再到AC/DC的简单直接却威力无穷，每一个音符、每一个扫弦、每一次推弦，我们都将为你一一呈现。你不仅能学会弹奏，更能理解它们背后的创作逻辑和演奏技巧，让你在弹奏时更具表现力。 力量和弦的掌握与运用： 在硬摇滚的世界里，力量和弦（Power Chords）是构建坚实节奏基础的关键。本书将教你如何精准而有力地弹奏力量和弦，并深入探讨它们在不同节奏型、不同编配下的变化和应用。你将学会如何通过细腻的拨弦技巧和节奏变化，为你的演奏注入更强的冲击力。 推弦、揉弦与泛音的进阶技巧： 硬摇滚吉他手如何让每一个音符都充满情感和生命力？这离不开精湛的推弦、揉弦和泛音技巧。我们将提供一系列循序渐进的练习，帮助你打磨这些关键技术，让你的音符饱满、富有张力，充满嘶吼般的表现力。从微小的音高变化到大幅度的音高推升，你将学会如何用它们来增添吉他Solo的戏剧性和感染力。 Solo构建的艺术： 好的Solo不仅需要技术，更需要乐感和创意。《MyTunes Hard Rock Guitar Tab》将引导你探索Solo的构建原理。我们将分析经典Solo的编排思路，从乐句的设计、音阶的运用、节奏的安排到情感的表达，帮助你理解如何从零开始创作出令人惊艳的吉他Solo。你将不再只是模仿，而是真正理解Solo的“语言”。 特定硬摇滚风格的探索（示例）： 经典硬摇滚（Classic Hard Rock）： 聚焦于20世纪70年代末至80年代初的硬摇滚代表，如Deep Purple、Black Sabbath的早期作品，学习他们厚重的Riff、充满力量的Solo以及独特的律动感。 新金属/重金属（Nu Metal/Heavy Metal）： 涵盖更现代的金属风格，例如Slipknot、Metallica，深入研究低音弦的强力Riff、快速的节奏型以及充满侵略性的Solo技巧。 情绪摇滚/后硬摇滚（Emo Rock/Post-Hardcore）： 探索那些在硬摇滚基础上融入更多旋律性和情感表达的风格，学习如何运用和弦的色彩变化和更具表现力的Solo来传递情绪。 实用的练习方法与策略： 学习乐器，方法至关重要。本书将为你提供一系列高效的学习方法，包括如何正确地练习指法、如何提高扒谱和记忆乐曲的能力、如何进行有效的节奏训练，以及如何保持练习的动力。我们相信，科学的练习方法能够让你事半功倍，更快地达到你想要的技术水平。 为何选择《MyTunes Hard Rock Guitar Tab》？ 专注硬摇滚，直击要点： 我们不追求大而全，而是将所有精力聚焦于硬摇滚吉他演奏的核心要素。每一页内容都经过精心筛选，确保其价值最大化。 清晰易懂的指法图谱： 采用行业标准的吉他指法图谱，配合详细的文字说明，让你即使是初学者也能轻松理解和模仿。 循序渐进的学习路径： 从基础概念到进阶技巧，我们为你设计了一条清晰的学习路径，让你能够稳步提升，避免迷失方向。 激发你的创造力： 在掌握经典技巧的基础上，我们鼓励你进行创新和个人风格的探索，让你成为一名真正有创造力的硬摇滚吉他手。 无论你是刚刚拿起电吉他，渴望弹奏出第一个硬摇滚Riff的新手，还是已经有一定基础，想要突破瓶颈、提升演奏水平的吉他爱好者，《MyTunes Hard Rock Guitar Tab》都将是你不可或缺的伙伴。这本书不仅仅是一本教程，更是你通往硬摇滚世界的一把钥匙，它将帮助你掌握那些能点燃全场、震撼心灵的吉他技艺。 现在，拿起你的吉他，翻开《MyTunes Hard Rock Guitar Tab》，让你的音乐梦想在硬摇滚的旋律中尽情释放！

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说实话，这本书的难度曲线设置得有点陡峭，但正是这种挑战性，让我对它爱不释手。我得承认，我花了将近三个星期才把第一章的某个高速连复段吃透。这本书不是那种“你翻开就能弹”的入门读物，它更像是一本为你量身打造的“技术突破指导手册”。它不给你安慰，它给你的是精确的诊断和无情的训练计划。书中收录的特定技术练习，比如“跨弦点弦的无缝切换”，那些标记出来的指板图示精确到毫米级别，让你能清楚地看到手指应该如何最小化移动距离。我尝试了书里一个关于“低音弦重击”的练习，连续弹了十分钟后，我的右臂酸痛得不行，但效果立竿见影。它强迫你走出舒适区，去挑战那些你平时会本能避开的困难把位。对于那些已经有一定基础，但感觉自己技术平台期已久的乐手来说，这本书就像是一剂强心针，它提供的不仅是乐谱，更是一种“打碎重塑”自我的决心和清晰的路径。

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坦白说，我之前对这类“Tablature”书籍一直持怀疑态度，总觉得它们是速成的工具，缺乏音乐理论的深度。但《MyTunes Hard Rock Guitar Tab》彻底颠覆了我的认知。它的内容组织结构非常严谨，逻辑链条清晰得像瑞士钟表。作者没有满足于简单的音符标注，他老人家在每个乐句旁边都做了详尽的“技术注释”。举个例子，书中对 Dimebag Darrell 的扫拨技巧讲解，简直是把他的手部动作拆解成了慢动作回放。他不仅仅告诉你“要快速拨弦”，而是精确地指出了拨片和弦粒接触的角度、手指释放的力度时机。我按照书中的建议调整了我的拨片角度后，扫拨的清晰度立刻提升了至少一个档次，那种“撕裂感”终于被我抓住了——这才是真正的硬摇滚味道！而且，这本书的选曲跨度非常大，从经典的 Led Zeppelin 到更偏向侵略性的 Pantera 都有涉猎，这意味着你不能只依赖单一的技巧，必须全面发展。我最喜欢它的一点是，它没有回避那些高难度的把位切换，而是提供了一套循序渐进的练习方法，让人感觉目标虽然遥远，但每一步都是可以实现的。

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这本书的纸质和装帧实在是太棒了，我必须得提一下。现在的乐谱书很多都追求廉价，拿到手没多久就散架了，或者油墨印得模糊不清，在灯光下看久了眼睛会非常疲劳。但《MyTunes Hard Rock Guitar Tab》的印刷质量绝对是奢侈级别。它使用的是那种略带哑光的厚磅纸张，即使我每天练习两小时，在上面做笔记、涂重点，它依然能保持平整，没有出现任何撕裂或卷边。更关键的是，它的动态范围处理得极佳。你知道，硬摇滚的谱子经常涉及到大量的泛音（Harmonics）和闷音（Palm Muting），这些在低质量的印刷品上根本无法区分。但在这本书里，那些细小的标记（比如 Tapping 的点，人工泛音的标记）都清晰锐利，我再也不用对着手机屏幕放大来看那些“小黑点”了。这种对细节的执着，让我感觉作者是真的尊重吉他手这份职业的严肃性。把它放在我的琴包里，我就有一种踏实感，知道无论我在哪里练习，我都能得到最可靠的参考资料。

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这家伙的吉他谱真是个宝藏！我刚拿到手的时候，还在想，"好吧，又是一本普通的硬摇滚速弹指南"，但翻开第一页我就知道我错了。这本书的排版简直是艺术品，清晰到你不需要戴老花镜就能看清那些密密麻麻的十六分音符。而且，它不仅仅是把歌曲拆开给你，它还深入讲解了吉他手是如何思考的。比如，里面有一章专门分析了 Slash 在《Sweet Child o' Mine》solo 里的推弦力度和揉弦的微妙差别，光是那一节我就能学到足够去酒吧里炫技了。我以前总觉得自己的推弦听起来“干巴巴”的，但书里用非常口语化的语言描述了肌肉的控制，简直是醍醐灌顶。更让我惊喜的是，它收录了一些冷门乐队的曲目，比如 Motorhead 的某些早年作品，这些在其他教材里基本是找不到的。我本来是冲着 Guns N' Roses 来的，结果意外地被带入了一个更广阔的硬摇滚世界。我已经把里面的练习曲贴满了我的练习室墙壁，每天早上起来第一件事就是拿起我的 Les Paul 照着上面的指法去“砸”！如果你是个渴望从“能弹”进阶到“能感受到音乐灵魂”的吉他手，这本书你必须拥有。它不仅仅是一堆五线谱的集合，它是一本大师级别的“演奏心法”。

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我是一个主要弹奏布鲁斯摇滚的吉他手，原本对纯粹的“硬摇滚”曲目兴趣不大，抱着“扩展一下曲库”的心态买的这本书。结果发现，它的价值远超出了我的预期。这本书的精妙之处在于它教你如何将“力量”转化为“音乐性”。它有一个章节专门分析了节奏吉他手的“律动”问题，这在很多只关注独奏的教材里是被忽略的。书中详细对比了 AC/DC 主音和节奏吉他之间的相互作用，那种不张扬但极具推动力的“Groove”是如何建立的。通过学习书中的节奏段落，我发现自己的即兴演奏也变得更扎实了，不再是单单追求音符的速度，而是开始注重音符与音符之间的“呼吸感”。而且，作者在选曲时非常聪明，他没有一味堆砌那些人人都会弹的经典，而是挑选了一些在技术上具有挑战性，但在音乐上又极具启发性的段落。它成功地把我从一个纯粹的布鲁斯爱好者，变成了一个更懂得“结构感”的摇滚乐手。

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