具体描述
This is the first comprehensive historical and technological study of the pianoforte based on important primary source material. Most histories of the piano begin with its invention by Bartolomeo Cristofori in Florence in about 1700: this study begins with the earliest fifteenth- and sixteenth-century manuscript sources and extends over Cristofori's rediscovery of the principle of the hammer action, the early exportation of Florentine pianofortes to prominent European courts, and the building of copies of these instruments in Portugal, Spain and Germany. Technical information is presented in a comparative format and the text is illustrated with many photographs, measurements, line drawings and tables. While written primarily for the technical specialist, there is much here of significance for the history of the piano and performance practice.
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用户评价
这本关于早期钢琴的历史性著作，在我的书架上占据了相当重要的位置。我初次翻阅它时，立刻被作者严谨的学术态度和深厚的专业知识所折服。它并非那种浮于表面的通俗读物，而是深入探讨了从羽管键琴（clavichord）向现代钢琴过渡的漫长而复杂的演变过程。书中对18世纪中期，特别是维也纳学派作曲家们如何适应和利用新兴的“弱强式钢琴”（pianoforte）音色特性进行了细致的分析。我特别欣赏它对乐器构造细节的描述，那些关于音板、弦轴、击弦机制的详尽图解和文字阐述，即便对于非乐器制作专业的读者来说，也清晰易懂，展现了技术革新如何直接影响了音乐表现力的拓宽。它成功地将乐器史、演奏技法发展以及当时的社会文化背景编织成一个有机的整体，让人得以一窥那个音乐黄金时代的真实面貌。阅读过程中，我仿佛能听到那些由手工打磨的木料和羊肠弦发出的，既脆弱又充满潜力的声音，远非现代三角钢琴的洪亮所能比拟。
评分这本书的装帧和印刷质量非常考究，这对于一本历史题材的专业书籍来说至关重要。图片和图表的清晰度极高，尤其是那些来自罕见私人收藏的乐器侧视图和内部结构图，简直是视觉上的盛宴。作者的行文风格极其严谨，几乎没有使用任何夸张的形容词，所有的论断都建立在坚实的史料基础之上。对我这样的业余爱好者来说，最大的挑战在于书中大量的德语和意大利语术语的引用，虽然通常都有脚注解释，但阅读起来还是需要更高的专注度。它更像是一部严肃的参考工具书，而不是用来在壁炉边放松阅读的休闲读物。我尤其敬佩作者在梳理不同钢琴制造商之间的技术传承链条时所展现出的耐心和条理性，那条线索错综复杂，但被梳理得井井有条，充分体现了其学术功底的深厚。
评分阅读这本书，我最大的收获是对于“创新”在音乐史中扮演角色的理解被刷新了。早期钢琴的出现，本身就是一场充满妥协和实验的冒险。作者详尽地描述了早期的击弦机是如何反复试验，试图在羽管键琴的细腻和拨弦乐器的清晰度之间找到一个平衡点。书中关于钢琴“灵魂”的讨论——即那个早期的、略带木质感的、充满呼吸感的音色，如何被后来的技术发展逐渐“标准化”和“力量化”的过程，让我深思。我发现，很多我们现在听起来略显“粗糙”的早期演奏录音，其实是更忠实于作曲家初衷的体现。这本书的叙事视角非常独特，它没有将钢琴视为一个终极形态的产物，而是将其置于一个不断变化、充满可能性的技术谱系之中。这是一部需要慢品、反复回顾的杰作，它对键盘乐器史的贡献，无疑是里程碑式的。
评分老实说，我期待能从这本书里找到更多关于巴赫和莫扎特时期键盘音乐的演奏实践指导，但这本书的焦点显然更为宏观和侧重于器物的物理发展。尽管如此，它对早期钢琴音色变化的研究依然令人着迷。作者似乎对1800年以前的键盘乐器情有独钟，对钢琴出现初期那种“模糊”且“不均匀”的音质进行了百科全书式的梳理。书中引用的诸多早期文献和乐谱评论，为我们理解当时听众的审美取向提供了宝贵的线索。我特别喜欢其中关于“力度变化的可塑性”在早期被视为一种革命性特征的论述——这在当时的听众听来是多么新奇的体验！不过，对于习惯了浪漫主义时期钢琴演奏的读者而言，这本书可能在情绪渲染和个人情感表达的挖掘上略显不足，它更像是一份精美绝伦的博物馆指南，而非一本充满激情的演奏札记。它教会了我，欣赏早期音乐，首先必须理解它所依托的媒介的物理限制与可能性。
评分我是在研究19世纪初欧洲音乐沙龙文化时偶然发现这本书的。这本书的叙事节奏非常舒缓，带着一种古典主义的克制美感。它并非按照时间顺序线性铺陈，而是采用了主题式结构，比如专门有一章讨论不同城市（如布拉格、伦敦、巴黎）在钢琴制造上的流派差异。这种深度剖析使得整本书的知识密度极高，我需要时不时停下来查阅一些相关的音乐术语，才能跟上作者的思路。尤其是关于“静音踏板”（una corda）在早期钢琴上的实际效果与现代钢琴的巨大区别，这个细节的探讨，彻底颠覆了我对某些奏鸣曲的听觉想象。它成功地将“钢琴”从一个抽象的乐器符号，还原成了特定历史时期内，由工匠、音乐家和赞助人共同塑造的复杂实体。它最大的价值在于，它迫使我们放下对“完美”音质的执念，去倾听那个时代特有的、充满张力的声音美学。
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