Your comprehensive, hands-on guide to playing guitar Have you always wanted to play the guitar? You can start today with these 8 minibooks. Covering both acoustic and electric guitar, this hands-on resource gives you all the instruction you need to play across multiple genres, whether you're a beginner or an experienced guitarist. You'll find plenty of tips for playing easier and more complex pieces -- and for composing your own. Plus, you can play along with examples on the bonus CD Gear up to start playing -- understand the different parts of a guitar, find the right guitar for you, string and tune the instrument, and develop basic playing skills Immerse yourself in sounds and technique -- play major and minor chords, master left- and right-hand techniques, and play melodies in position and double-stops Get ready to rock -- from Chuck Berry to Keith Richards to The Edge, see how the best play barre chords, hot licks, and sweet leads Play the blues -- explore rhythm and lead techniques, signature riffs, blues progressions, and the achievements of great blues guitarists Go classical -- learn about the history of classical guitar, combine arpeggios and melody, and sample different genres Practice, practice, practice -- try your hand at major scales, minor scales, and chord exercises to rev up stalled skills Write songs and music -- check out different song forms, understand modes, and compose with chords Open the book and find: Plenty of music examples and practice exercises Musical styles and genres through the years Correct hand position and posture Basic playing techniques Standard music notation and tablature Tips for playing up the neck Ways to solo and improvise leads Different fingerstyles to play Accessories for your guitar A comprehensive guitar chord chart Bonus CD Includes More than 90 tracks all played by the authors Songs from different guitar genres Examples of chord progressions, riffs, and more Major and minor scale patterns Note: CD-ROM/DVD and other supplementary materials are not included as part of eBook file.
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我是一个对细节有强迫症的家伙,我最欣赏这本书的地方在于,它对“纠正错误”的重视程度达到了近乎偏执的程度。很多教材只是告诉你“应该怎么做”,但当你不小心做错了,或者弹出来是“错音”时,它们就束手无策了。而这本指南有一个我称之为“故障排除手册”的部分,专门列举了新手最常犯的十大错误,比如空弦音滋滋作响、扫弦打品、左手指尖按弦力度不足等。更棒的是,它不仅指出了问题,还提供了针对性的、可量化的矫正练习。例如,针对“打品”问题,它不是简单地说“用力按”,而是建议你用比标准按弦力度重20%的力度,然后逐步递减,直到找到那个“刚刚好能发出清晰声音的临界点”,这种科学的反馈机制极大地加速了我的进步。这种深度介入到学习者实际操作困难中的写作态度,让我感觉作者真的设身处地为我们这些初学者着想过。它不仅仅是一本教材,更像是一份为你量身定制的、充满智慧的私人教练笔记。
评分这本厚厚的“吉他全能指南”简直是我吉他学习路上的及时雨!我当初买它的时候,其实内心是有些忐忑的,毕竟市面上关于乐器的入门书籍多如牛毛,真正能让人觉得物超所值的凤毛麟角。但从翻开第一页开始,我就知道我捡到宝了。它没有那种高高在上、充满术语的枯燥感,而是像一位耐心的老朋友,一步步把我这个对指板一无所知的小白领拉进了和弦的世界。最让我印象深刻的是它对基础乐理的讲解,那些原本在我脑海里像迷雾一样的音阶、调式,竟然被作者用极其生活化的比喻拆解得清清楚楚。比如,它把“大三和弦”比作阳光明媚的日子,而“小三和弦”则是略带忧郁的傍晚,这种情感化的描述,让我在记忆和理解上事半功倍。更别提书中那些手绘的清晰图例,每一个和弦的按法都标注得明明白白,即便是小拇指不够灵活的新手,也能对照着找到正确的手型,避免了初期养成错误的肌肉记忆。我尤其喜欢它在基础扫弦节奏部分的处理,它不是简单地给你几个节奏型让你死记硬背,而是深入探讨了扫弦时手腕的放松与力量的控制,这才是决定音色好坏的关键。总而言之,这本书的结构安排非常合理,从握琴姿势到基础扫弦,再到简单的曲目练习,层层递进,让人在不知不觉中就完成了从“拿着一把木头”到“能弹奏出旋律”的质变。
评分坦白讲,我这本书的封面设计初看之下,确实有点“老派”了,那种传统的排版风格可能会让一些追逐潮流的年轻人望而却步。但请相信我,一旦你深入阅读,就会发现其内容的“前沿性”是隐藏在朴实外表之下的。这本书非常注重“实时演奏”中的常见问题解决方案,这一点在很多理论书籍里是被忽略的。例如,在乐队排练或即兴合奏时,如何快速找到和弦的根音位置,如何不间断地进行换把位,书中都有专门的章节进行实战演练。我特别喜欢它关于“和弦转换效率”的训练模块,它不是简单地让你在A到D和弦之间来回弹奏,而是模拟了连续歌曲中常见的和弦进行(比如II-V-I进行),并通过节拍器的速度逐步递增,强迫你像打字一样流畅地完成转换。这远比单纯的重复练习有效得多,因为它训练的是大脑的“预判能力”,而不是肌肉的“被动反应”。此外,它对歌词分析和和弦标记的学习也十分到位,让你能迅速抓住一首新歌的骨架,这在合作演出中简直是救命稻草。
评分说实话,我本来以为这种针对“小白”的书籍,内容深度肯定有限,充其量教你学会几个流行歌曲的和弦就能交差了。但是《吉他全能指南》彻底颠覆了我的认知。它的厉害之处在于,它不仅仅停留在“怎么弹”的层面,更深入地挖掘了“为什么这么弹”的内在逻辑。比如,在介绍推弦(Bending)技巧时,书中详细分析了不同手指施加推力时的力度分布和琴弦的张力变化,甚至还提供了精确到毫米的参考值,这在其他入门教材中是极为罕见的。我记得有一次我一直练不出那种饱满的推弦音色,试遍了所有YouTube上的教学视频都没用,直到我按照书里提到的“手掌虎口支撑角度”进行调整,那种“啊!”的一声穿透力才瞬间出现。此外,这本书在指弹(Fingerstyle)入门部分的讲解也堪称一绝。它没有急着让你去挑战复杂的古典乐章,而是从最简单的“拨片替代”练习入手,教会你如何分配好大拇指、食指、中指的力量,让各自的声部清晰可辨。这种循序渐进,注重音色分离度的训练方法,比那些上来就让你扒带的教程要科学得多。对于那些渴望从“弹奏者”进化为“音乐人”的爱好者来说,这本书提供的底层技术支撑是极其宝贵的财富。
评分我是一个追求效率的人,时间成本对我来说非常重要。我当初选择这本书,就是冲着它“All-In-One”的名头去的,想着不用再东拼西凑购买乐理书、技巧书、调音书等等一大堆材料。这本书在整合资源方面的表现确实令人赞叹。它的附录部分简直是个小型的参考百科全书。你不需要为了查一个不太常见的调式音阶跑去网上搜索,所有主要的调式、常用的小调和大调的五声音阶,都被清晰地绘制在了那里。更让我省心的是,书中针对不同风格的音乐(从布鲁斯到乡村再到摇滚)提供了相应的音色设置建议。虽然它不直接教你如何使用效果器,但它会明确指出:“如果你想模仿八十年代的清音效果,请注意提升混响(Reverb)的比例,并轻微减弱中频(Mid-range)的增益。”对于一个初学者来说,这种高阶的“模仿指南”比单纯的指法教学有用多了,它能让你更快地理解不同音乐的“味道”是如何通过乐器和音色组合出来的。这本书真正做到了把“工具箱”的概念融入了教学大纲,让你在学习技巧的同时,也学会了如何调试和构建自己的声音。
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