A reissue of the E. K. Chambers's seminal four-volume account of the private, public, and court stages, together with other forms of drama and spectacle surviving from earlier times, from the beginning of the reign of Elizabeth until the death of Shakespeare. Haled in its day as a comprehensive compendium of 'practically all the discoverable evidence upon the various parts of the subject, collected, weighed, sorted, classified and built up with immense care into a logical and beautiful structure' (New Statesman), the work is still much consulted by by today's scholars and historians. From the author's Preface: 'My First Book is devoted to a description, perhaps disproportionate, of the Elizabethan Court, and of the ramifications in pageant and progress, tilt and mask, of that instinct for spectacular mimesis, which the Renaissance inherited from the Middle Ages, and of which the drama is itself the most important manifestation. The Second Book gives an account of the settlement of the players in London, of their conflict, backed by the Court, with the tendencies of Puritanism, and of the place which they ultimately found in the monarchical polity.To the Third and Fourth belong the more pedestrian task of following in detail the fortunes of the individual playing companies and the individual theatres, with such fulness and the available records permit. The Fifth deals with the surviving plays, not in their literary aspect, which lies outside my plan, but as documents helping to throw light upon the history of the institution which produced them.'
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这本书最让我耳目一新之处,在于它对“观众”这个群体的社会学分析,这部分内容远远超出了我对“剧场历史”的预期。我原以为它会主要集中在舞台构造,没想到作者将极大的精力投入到对观众席位划分、票价结构以及不同社会阶层在剧场内的行为模式的探讨上。作者描绘了那些“站票党”(Groundlings)的喧闹、他们对演员的直接反馈,以及贵族包厢(Lords’ rooms)中的政治角力和社交游戏。这种对空间与权力的交织分析,让我对伊丽莎白时代的社会结构有了更直观的理解。以往阅读戏剧史,总觉得观众是背景板,但这本书成功地将他们推到了台前。例如,书中提到,观众的口哨声或喝彩声是如何直接影响到演员的即兴发挥,甚至可能改变既定台词的走向,这揭示了一种动态的、非固定的戏剧文本。此外,对不同剧院(如The Theatre, The Rose, The Globe)在吸引不同类型观众方面的市场策略对比,也展现出一种早期资本主义运作的雏形,非常有意思。这不仅仅是历史,简直是一部早期娱乐产业的兴衰史。
评分这部关于伊丽莎白时代的戏剧研究,简直是为我这样沉迷于莎士比亚黄金时代,却又总觉得资料零散的业余爱好者量身定做的瑰宝。作者对当时的剧院建筑、舞台技术以及观众生态的描摹,细致入微到令人发指的地步。我尤其欣赏它摒弃了那种高高在上、只谈文学文本的学院派腔调,而是真正把舞台当作一个活生生的社会空间来审视。例如,书中对“天台区”(Heavens)和“陷阱门”(Hell-mouth)的结构性分析,不仅仅停留在描绘它们在剧本中扮演的角色,更深入探讨了这些物理结构如何影响了叙事节奏和观众的心理预期。我以前看《哈姆特雷克》时,总觉得鬼魂上场的那一刻有些突兀,但读完这本书后,我才恍然大悟,那不仅仅是文学手法,更是利用了当时剧场特有的垂直空间调度所带来的戏剧张力。作者对道具和服装的考据也极为扎实,它解释了为什么某些角色的服饰会比现在我们想象的要华丽得多,以及这些外在的符号如何在信息流通不发达的时代,迅速向不同阶层的观众传递复杂的社会地位信息。这本书的价值在于,它成功地搭建起了一座桥梁,让我们能从文字的象牙塔中走出来,真正“站”到环球剧场的木地板上,感受那股混杂着啤酒、汗水和木屑气味的真实气息。读罢,我对那段历史的理解不再是扁平的年表,而是一个立体的、可触摸的剧场世界。
评分说实话,我一开始对这样一本专注于“舞台”而非“剧作”的书抱有很高的期待,但阅读过程中的体验却颇为复杂。这本书的论述风格极其严谨,可以说是“百科全书式”的详尽,但这种详尽有时会让我这个非专业研究者感到有些消化不良。它似乎更倾向于向专业历史学家展示其研究的深度,而非向普通爱好者普及知识。书中大量的引文和对原始档案的引用,虽然确保了观点的权威性,但却打断了阅读的流畅性。比如,在讨论到伦敦市政厅对戏剧活动的限制时,作者花费了近三分之一的篇幅来比对不同时期的法案条文,这固然重要,但对于我来说,我更想知道这些限制具体是如何影响了剧团的排练周期和剧目的选择。我希望看到更多的“如果……将会怎样”的假设性推演,或者更具批判性的声音来挑战传统观点,而不是仅仅罗列证据。这本书像是一份极其详尽的工程蓝图,精准地标注了每一根横梁的位置,但却缺少了一些关于“居住体验”的感性描述。不过,我必须承认,对于希望深入挖掘特定技术细节,例如不同剧院公司之间舞台调度的细微差异的读者来说,这本书无疑是提供了一个无与伦比的、细致入微的参考系。
评分阅读体验非常像是在完成一项考古工作。作者的笔触冷静而克制,没有使用太多煽情的词汇,但通过对史料的精确重构,历史的震撼力却自然而然地流淌出来。我特别欣赏他对“灯光设计”的阐述。在没有现代人工照明的时代,剧场如何利用自然光线的变化来指示场景的转换或时间流逝,这本书给出了非常精妙的解释。它不像一些流行的历史读物那样倾向于简单化问题,而是坦率地指出许多记载之间的矛盾和信息缺失之处,并试图基于逻辑推断出最可能的场景。这种面对不确定性的诚实态度,极大地增强了我的信任感。书中对道具的描述也极为务实,例如,如何用简单的布景来象征宏大的宫廷场景,以及如何通过演员的肢体语言来弥补视觉上的不足。这让我重新审视了“极简主义”在那个时代的必要性,以及它如何反过来激发了观众的想象力。这本书让人深刻体会到,伟大的戏剧成就,往往诞生于资源受限环境下的极致的创造力。
评分这是一部需要耐心和一定背景知识才能完全消化的作品。它的叙事节奏偏向于结构分析,而非故事性引领。整本书的框架建立在对“表演实践”的还原上,它试图解构一个完整的演出是如何从排练场走向观众面前的。我发现作者在探讨剧场与宗教、政治权力之间的微妙互动时,展现了极高的洞察力。书中详细分析了剧团的商业运营模式,包括他们如何与地主谈判租约,如何应对来自清教徒势力的持续压力,以及如何巧妙地利用赞助人的影响力来保护自己的演出许可。这种深入到运营层面的剖析,让我理解到,在伊丽莎白时代,一个成功的剧团,其剧作家、演员和经理人,必须是顶级的政治家和商人。书中的图表和平面图的运用非常有效,它们清晰地展示了剧场内部不同功能区域(如后台、道具间、演员休息区)的空间关系,这些细节极大地帮助我构建起一个多维度的剧场模型。总而言之,它不是一本用来睡前放松的书,而是一份需要携带笔记本和放大镜去仔细研读的田野报告,但它所提供的深度远超一般读物能企及的范畴。
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