The Elizabethan Stage

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出版者:
作者:Chambers, E.K.
出品人:
页数:2010
译者:
出版时间:2009-8
价格:$ 791.00
装帧:
isbn号码:9780199567478
丛书系列:
图书标签:
  • Elizabethan theater
  • Shakespeare
  • English Renaissance
  • Drama
  • History of theater
  • Stagecraft
  • Playhouse
  • Performance studies
  • Literary history
  • Cultural history
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具体描述

A reissue of the E. K. Chambers's seminal four-volume account of the private, public, and court stages, together with other forms of drama and spectacle surviving from earlier times, from the beginning of the reign of Elizabeth until the death of Shakespeare. Haled in its day as a comprehensive compendium of 'practically all the discoverable evidence upon the various parts of the subject, collected, weighed, sorted, classified and built up with immense care into a logical and beautiful structure' (New Statesman), the work is still much consulted by by today's scholars and historians. From the author's Preface: 'My First Book is devoted to a description, perhaps disproportionate, of the Elizabethan Court, and of the ramifications in pageant and progress, tilt and mask, of that instinct for spectacular mimesis, which the Renaissance inherited from the Middle Ages, and of which the drama is itself the most important manifestation. The Second Book gives an account of the settlement of the players in London, of their conflict, backed by the Court, with the tendencies of Puritanism, and of the place which they ultimately found in the monarchical polity.To the Third and Fourth belong the more pedestrian task of following in detail the fortunes of the individual playing companies and the individual theatres, with such fulness and the available records permit. The Fifth deals with the surviving plays, not in their literary aspect, which lies outside my plan, but as documents helping to throw light upon the history of the institution which produced them.'

《伊丽莎白时代的戏剧舞台》 本书深入探究了英国历史上一个至关重要的时期——伊丽莎白一世统治下的戏剧艺术。这并非一本关于某部特定戏剧作品的详尽分析,而是对那个时代戏剧表演的宏观呈现,从剧院的建筑设计、表演者的训练,到观众的构成与品味,再到剧本创作的时代背景与艺术特征,无不一一涵盖。 剧院的诞生与演变 伊丽莎白时代的伦敦,见证了职业戏剧的蓬勃发展,而这一切的基石便是那些标志性的表演场地。本书将细致描绘当时主要的剧院,例如“环球剧院”、“坠饰剧院”、“天鹅剧院”等。我们将探究这些圆形或多边形的开放式建筑,它们如何在有限的空间内容纳大量观众,以及它们在城市景观中所扮演的角色。从剧院的舞台设计——包括可升降的平台、精巧的布景机关,到观众席的不同等级划分,如拥挤而廉价的天井区,到更加舒适的包厢,都将得到详细的阐述。本书还将追溯这些剧院从简陋的庭院表演空间,逐渐发展成为专门为戏剧而建的固定建筑的过程,以及城市扩张和娱乐需求变化对剧院发展的影响。 表演者的世界:幕后与台前 演员在伊丽莎白时代扮演着复杂的社会角色。本书将揭示这些表演者的生活,他们是如何接受训练,组建剧团,以及在商业运营下进行排练和演出的。我们将了解当时演员的收入来源,他们的社会地位,以及观众对他们的看法。同时,本书也将聚焦于那些杰出的演员,他们如何凭借精湛的演技,塑造出莎士比亚笔下那些不朽的人物形象。从年轻男演员反串女性角色,到当时的表演风格——是否更侧重于宏大的姿态与激昂的言辞,都将成为本书探讨的内容。 观众的肖像:多元的审美 伊丽莎白时代的戏剧观众并非铁板一块,而是构成了一个复杂而多元的群体。本书将试图描绘出这个群体的画像,包括社会各阶层的人们,从贵族、商人,到普通市民,甚至包括妇女和青少年。我们将分析不同社会群体观看戏剧的动机,他们对戏剧的期待,以及他们所表现出的审美偏好。是喜剧、悲剧,还是历史剧更能引起他们的共鸣?他们是否会因为某个情节而欢呼雀跃,或因为某个表演而扼腕叹息?本书将通过历史文献、当时的评论和描绘,力求还原那个时代观众真实的精神风貌。 剧本的创作:思想的激荡 剧本是戏剧的灵魂,而伊丽莎白时代的剧本创作,则反映了那个时代的思想、文化与社会思潮。本书将探讨当时主要的剧作家,如莎士比亚、马洛、琼森等人,他们的创作背景,以及他们如何从古典文学、历史事件、民间传说中汲取灵感。我们将分析当时流行的戏剧题材,例如复仇剧、宫廷剧、浪漫喜剧等,以及这些题材所折射出的社会焦虑、政治风云和人生哲思。同时,本书也将关注剧本的创作过程,包括剧作家与剧团的关系,剧本的修改与演变,以及当时戏剧创作的商业化倾向。 戏剧与社会:一面镜子 戏剧在伊丽莎白时代不仅仅是娱乐,它更是社会的一面镜子,映照出时代的精神风貌,传递着各种观念和思想。本书将深入探讨戏剧与当时的社会、政治、宗教、伦理等方面的相互作用。剧本中是否反映了对君主权威的讨论?对宗教改革的思考?对社会等级的批判?还是对人类情感的深刻洞察?我们将分析戏剧如何被用作宣扬某种思想,或挑战某种传统。同时,本书也将关注政府对戏剧的审查和控制,以及戏剧在社会变革中所扮演的角色。 结语 《伊丽莎白时代的戏剧舞台》旨在为读者呈现一个立体、生动的伊丽莎白时代戏剧图景。它将带领我们走进那个充满活力的时代,感受戏剧艺术的魅力,理解戏剧在当时社会中所扮演的重要角色。本书将力求以严谨的考证为基础,以生动的笔触,展现一个真实而令人着迷的戏剧世界。

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这本书最让我耳目一新之处,在于它对“观众”这个群体的社会学分析,这部分内容远远超出了我对“剧场历史”的预期。我原以为它会主要集中在舞台构造,没想到作者将极大的精力投入到对观众席位划分、票价结构以及不同社会阶层在剧场内的行为模式的探讨上。作者描绘了那些“站票党”(Groundlings)的喧闹、他们对演员的直接反馈,以及贵族包厢(Lords’ rooms)中的政治角力和社交游戏。这种对空间与权力的交织分析,让我对伊丽莎白时代的社会结构有了更直观的理解。以往阅读戏剧史,总觉得观众是背景板,但这本书成功地将他们推到了台前。例如,书中提到,观众的口哨声或喝彩声是如何直接影响到演员的即兴发挥,甚至可能改变既定台词的走向,这揭示了一种动态的、非固定的戏剧文本。此外,对不同剧院(如The Theatre, The Rose, The Globe)在吸引不同类型观众方面的市场策略对比,也展现出一种早期资本主义运作的雏形,非常有意思。这不仅仅是历史,简直是一部早期娱乐产业的兴衰史。

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这部关于伊丽莎白时代的戏剧研究,简直是为我这样沉迷于莎士比亚黄金时代,却又总觉得资料零散的业余爱好者量身定做的瑰宝。作者对当时的剧院建筑、舞台技术以及观众生态的描摹,细致入微到令人发指的地步。我尤其欣赏它摒弃了那种高高在上、只谈文学文本的学院派腔调,而是真正把舞台当作一个活生生的社会空间来审视。例如,书中对“天台区”(Heavens)和“陷阱门”(Hell-mouth)的结构性分析,不仅仅停留在描绘它们在剧本中扮演的角色,更深入探讨了这些物理结构如何影响了叙事节奏和观众的心理预期。我以前看《哈姆特雷克》时,总觉得鬼魂上场的那一刻有些突兀,但读完这本书后,我才恍然大悟,那不仅仅是文学手法,更是利用了当时剧场特有的垂直空间调度所带来的戏剧张力。作者对道具和服装的考据也极为扎实,它解释了为什么某些角色的服饰会比现在我们想象的要华丽得多,以及这些外在的符号如何在信息流通不发达的时代,迅速向不同阶层的观众传递复杂的社会地位信息。这本书的价值在于,它成功地搭建起了一座桥梁,让我们能从文字的象牙塔中走出来,真正“站”到环球剧场的木地板上,感受那股混杂着啤酒、汗水和木屑气味的真实气息。读罢,我对那段历史的理解不再是扁平的年表,而是一个立体的、可触摸的剧场世界。

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说实话,我一开始对这样一本专注于“舞台”而非“剧作”的书抱有很高的期待,但阅读过程中的体验却颇为复杂。这本书的论述风格极其严谨,可以说是“百科全书式”的详尽,但这种详尽有时会让我这个非专业研究者感到有些消化不良。它似乎更倾向于向专业历史学家展示其研究的深度,而非向普通爱好者普及知识。书中大量的引文和对原始档案的引用,虽然确保了观点的权威性,但却打断了阅读的流畅性。比如,在讨论到伦敦市政厅对戏剧活动的限制时,作者花费了近三分之一的篇幅来比对不同时期的法案条文,这固然重要,但对于我来说,我更想知道这些限制具体是如何影响了剧团的排练周期和剧目的选择。我希望看到更多的“如果……将会怎样”的假设性推演,或者更具批判性的声音来挑战传统观点,而不是仅仅罗列证据。这本书像是一份极其详尽的工程蓝图,精准地标注了每一根横梁的位置,但却缺少了一些关于“居住体验”的感性描述。不过,我必须承认,对于希望深入挖掘特定技术细节,例如不同剧院公司之间舞台调度的细微差异的读者来说,这本书无疑是提供了一个无与伦比的、细致入微的参考系。

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阅读体验非常像是在完成一项考古工作。作者的笔触冷静而克制,没有使用太多煽情的词汇,但通过对史料的精确重构,历史的震撼力却自然而然地流淌出来。我特别欣赏他对“灯光设计”的阐述。在没有现代人工照明的时代,剧场如何利用自然光线的变化来指示场景的转换或时间流逝,这本书给出了非常精妙的解释。它不像一些流行的历史读物那样倾向于简单化问题,而是坦率地指出许多记载之间的矛盾和信息缺失之处,并试图基于逻辑推断出最可能的场景。这种面对不确定性的诚实态度,极大地增强了我的信任感。书中对道具的描述也极为务实,例如,如何用简单的布景来象征宏大的宫廷场景,以及如何通过演员的肢体语言来弥补视觉上的不足。这让我重新审视了“极简主义”在那个时代的必要性,以及它如何反过来激发了观众的想象力。这本书让人深刻体会到,伟大的戏剧成就,往往诞生于资源受限环境下的极致的创造力。

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这是一部需要耐心和一定背景知识才能完全消化的作品。它的叙事节奏偏向于结构分析,而非故事性引领。整本书的框架建立在对“表演实践”的还原上,它试图解构一个完整的演出是如何从排练场走向观众面前的。我发现作者在探讨剧场与宗教、政治权力之间的微妙互动时,展现了极高的洞察力。书中详细分析了剧团的商业运营模式,包括他们如何与地主谈判租约,如何应对来自清教徒势力的持续压力,以及如何巧妙地利用赞助人的影响力来保护自己的演出许可。这种深入到运营层面的剖析,让我理解到,在伊丽莎白时代,一个成功的剧团,其剧作家、演员和经理人,必须是顶级的政治家和商人。书中的图表和平面图的运用非常有效,它们清晰地展示了剧场内部不同功能区域(如后台、道具间、演员休息区)的空间关系,这些细节极大地帮助我构建起一个多维度的剧场模型。总而言之,它不是一本用来睡前放松的书,而是一份需要携带笔记本和放大镜去仔细研读的田野报告,但它所提供的深度远超一般读物能企及的范畴。

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