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出版者:

作者:Gershwin, Ira/ Kimball, Robert (EDT)

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:2009-9

价格:158.00元

装帧:

isbn号码:9781598530520

丛书系列:

图书标签:

• 歌词
• 音乐
• 传记
• 爵士乐
• 流行音乐
• 美国文化
• 20世纪
• 艺术
• 创作
• 伊拉·格什温

《Ira Gershwin：一位乐坛巨匠的音乐人生》 这是一部深入探索伊拉·格什温（Ira Gershwin）音乐创作生涯的传记。作为美国音乐史上最伟大的词曲作者之一，伊拉·格什温以其精湛的歌词创作技巧，为他天才的弟弟乔治·格什温（George Gershwin）谱写了无数经典的旋律。然而，伊拉·格什温的艺术贡献远不止于此。本书将带领读者穿越二十世纪上半叶纽约的繁华都市，走进百老汇剧院的后台，探寻这位不为人知的伟大灵魂。 本书的主旨在于全面展现伊拉·格什温作为一位独立艺术家的独特才华。尽管他常常被誉为“乔治的哥哥”，但本书将致力于挖掘并强调伊拉·格什温在歌词创作领域所达到的炉火纯青的艺术境界。他的歌词，字斟句酌，意境深远，既有巧妙的文字游戏和辛辣的幽默感，又不乏深刻的情感表达和对生活百态的细腻观察。从《Rhapsody in Blue》中那充满诗意的文字，到《Of Thee I Sing》中对政治的讽刺，再到《Porgy and Bess》中那跨越种族与情感的深刻描绘，伊拉·格什温的歌词不仅是音乐的载体，更是独立的文学艺术品，值得我们细细品味。 本书将从伊拉·格什温的早年生活入手，追溯他如何从一个普通的纽约青年，逐渐走上音乐创作的道路。我们将了解他与哥哥乔治从最初的合作，到两人默契无间的创作搭档，再到乔治英年早逝后，伊拉·格什温如何独立肩负起继续创作的重任，并取得令人瞩目的成就。本书将详细分析伊拉·格什温在音乐剧领域的贡献，包括他为多部著名百老汇音乐剧创作的精彩歌词，以及这些作品如何影响了美国音乐剧的发展。 除了与乔治·格什温的合作，本书还将重点介绍伊拉·格什温与其他作曲家的合作经历，例如杰罗姆·科恩（Jerome Kern）、库特·维尔（Kurt Weill）等。通过对这些合作的深入分析，我们可以更清晰地看到伊拉·格什温在不同音乐风格下的创作适应性和卓越表现，以及他对这些作品所带来的独特艺术价值。 本书的另一个重要亮点在于对伊拉·格什温创作理念和方法的探索。我们将剖析他如何从日常生活中汲取灵感，如何处理语言的节奏和韵律，如何将幽默、智慧与情感融于一体。伊拉·格什温的歌词之所以能够流传至今，经久不衰，与其对语言的深刻理解和驾驭能力密不可分。本书将通过具体的歌词分析，揭示其创作的精妙之处。 同时，本书还将探讨伊拉·格什温在后乔治时代所面临的挑战与机遇。在失去最亲密的创作伙伴后，他并未停止前进的脚步，而是以更加成熟的艺术视野，继续为音乐界贡献力量。我们将看到他如何继续创作，如何保持其独特的艺术风格，以及他在不同时期的作品中所展现出的艺术追求。 本书并非仅仅是对伊拉·格什温创作生涯的梳理，更是一次对那个辉煌时代的文化回溯。通过伊拉·格什温的视角，我们可以窥见二十世纪上半叶美国社会的变迁、文化思潮的涌动，以及百老汇音乐剧作为一种重要的艺术形式如何反映和影响着时代。 本书将严谨地考证史料，引用珍贵的文献资料，并结合对伊拉·格什温作品的深入解读，力求为读者呈现一个真实、立体、饱满的伊拉·格什温形象。我们希望通过这部传记，能够让更多的人认识到伊拉·格什温作为一位伟大的词曲作者所应得的荣誉，重新认识他在美国音乐史上的重要地位。这本书不仅献给伊拉·格什温的爱好者，也献给所有热爱音乐、热爱文学、热爱那个时代的人们。它将是一次引人入胜的音乐之旅，一次深入人心的艺术探索，一次对一位被低估的巨匠的致敬。

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这本厚厚的精装本一入手，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。我花了整整一个下午才翻完前三分之一，主要原因在于作者的叙事方式极为古典，充满了对十九世纪末欧洲社会风貌的细致描摹。他似乎对那些华丽的沙龙、错综复杂的家族关系，以及隐藏在丝绸与蕾丝背后的权力博弈有着近乎偏执的关注。书中的主要人物，那位名叫阿瑟的年轻贵族，他的内心挣扎和对传统束缚的反抗被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在描写环境时的那种笔触，那种如同油画般浓郁的色彩感，即便只是描述一场雨后的花园，也能让人闻到泥土和玫瑰混合的芬芳。然而，这种极度的写实也带来了一些阅读上的挑战，情节推进得极其缓慢，充满了大量的内心独白和哲思性的讨论，对于追求快节奏故事的读者来说，可能会感到有些晦涩难懂。我不得不时常停下来，查阅一些关于维多利亚时代服饰和礼仪的资料，才能真正跟上作者的思路。这本书更像是一部慢煮的法式浓汤，需要耐心去品味，去感受那份时间沉淀下来的韵味。它不是那种能让你一口气读完，然后合上书本就忘却的故事，它会像一块琥珀一样，将某些深刻的意象凝固在你的记忆深处。

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我必须承认，我可能没有完全理解这本书的“核心精神”，因为它似乎沉浸在一个我不太熟悉的领域——古代星象学与炼金术的哲学体系中。书中充斥着大量的专业术语和晦涩的隐喻，主角试图通过一套复杂的符号系统来解读世界和预言未来。作者构建了一个极度自洽的知识体系，在这个体系内，所有的事件都有其宿命的逻辑。阅读过程更像是在学习一门新的、已经失传的学科。我花了大量时间在阅读附录和作者注释上，试图理解“贤者之石”在书中的象征意义究竟指向了角色的哪种精神蜕变。这种对知识的深度挖掘，让这本书的底蕴显得无比深厚，它不是在讲述一个故事，而是在构建一个微观宇宙。然而，这种严谨的体系化，也让情感的流动变得有些僵硬。人物的情绪似乎总是被那些冰冷的符号和公式所制约，缺乏一些真正打动人心的、纯粹的、非理性的情感爆发。它是一部极度理性的作品，冷静得像冬日的冰面。

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说实话，这本书的结构简直像一个迷宫，初读时我完全迷失了方向。它采用了一种非常碎片化的叙事手法，时间线在不同角色的记忆之间跳跃，仿佛是多重视角下的蒙太奇。我不得不拿出笔和纸，画出人物关系图和时间轴，不然根本无法理清谁在什么时候对谁说了什么。这本书的优点在于其极高的文学实验性，作者似乎在挑战传统小说的边界，每一个章节的结尾都常常戛然而止，留下一个令人抓狂的悬念，迫使你立刻翻到下一页。这种手法在叙述主角莉迪亚童年创伤的那几章尤其有效，读者被迫以一种不连贯、破碎的方式去体验她被撕裂的记忆。但这种手法也带来了极高的阅读门槛。我猜想，如果不是对叙事结构有一定了解或者抱着研究的目的去阅读，大部分人可能在中途就会放弃。它更像是写给那些热爱解构主义文学的“硬核”读者的一份礼物，充满了智力上的挑衅。我喜欢那种被作者牵着鼻子走的眩晕感，仿佛每一次翻页都是一次全新的发现，但同时，我也为那种需要不断进行信息重组的疲惫感而叹息。

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这本书的语言风格，简直就是一场华丽的文字烟火秀。它大量使用了古体词汇和极为复杂的从句结构，读起来有一种庄严的、近乎史诗般的韵律感。作者对词汇的运用达到了令人发指的精确度，每一个动词的选择似乎都经过了千锤百炼，以期达到最精准的表达。我记得有一段描写城市黄昏的场景，短短两百字，里面竟然包含了至少三种我从未在现代小说中见过的形容词，读完后我感觉自己的词汇量被瞬间拔高了好几个档次。这使得阅读体验非常“重”，你不能只是快速地扫过文字，而是必须放慢速度，细细咀嚼每一个词语背后的重量和历史感。这本书的缺点也恰恰源于此：它的“美”有时会压倒“故事”。你会忍不住停下来，只是为了欣赏作者如何用一个长句构建起一幅宏伟的画面，而忘了主角接下来要去哪里。我个人认为，它更适合作为一本修辞学的范本收藏，而不是一本轻松的床头读物。它需要你全身心地投入，带着对语言艺术的敬畏之心去对待它。

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这本书最让我感到惊艳（同时也最让我感到困惑）的是它对“声音”的描绘。作者似乎有一种超乎寻常的听觉敏感度，他不仅写下了角色们说了什么，更写下了声音的质地、回响的轨迹，以及空气震动带来的物理感受。比如，对一把老旧大提琴琴弓摩擦琴弦的声音，他能写出几十种不同的状态，从“带着黄铜锈迹的低鸣”到“被遗忘的叹息”。这种对听觉细节的极致捕捉，使得阅读体验非常具有空间感和沉浸感。但这种沉浸感往往只停留在感官层面。故事本身似乎被有意地弱化了，情节推进非常缓慢，大部分篇幅都在描绘某个特定场景下的声场环境。我常常感觉自己不是在“看”小说，而是在“听”一部无声的交响乐，充满了精致的音效设计，但缺乏明确的旋律线索。这本书需要你在一个绝对安静的环境下阅读，任何外界的噪音都会轻易地打断作者精心编织的听觉幻境，非常挑剔读者的阅读条件。

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