具体描述
Now available in paperback, The New Film History is an accessible and wide-ranging account of the methods, sources and approaches used by modern film historians. Written in an engaging and lively style, the book seeks to overcome the traditional divide between Film Studies and Film History and to offer an overview of the key areas of research, including reception studies, genre, authorship and the historical film. It also offers detailed case studies on topics such as national identity and the historical film, the place of the screenwriter in authorship studies, the relationship between gangster and 'gansta', and the use of the Internet in reception studies. With contributions from fifteen leading film historians, this is the first major overview of the field of film history to be published in twenty years.
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读后感
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用户评价
总而言之，这是一部极具野心和跨度的大部头，它的阅读过程是一场艰苦但绝对值得的智力攀登。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的电影发展脉络时，所展现出的平衡感和广阔视野。他并没有将好莱坞中心论奉为圭臬，而是试图在全球视野下，去构建一个多中心的、充满张力的电影宇宙。对于那些追求深层理解而非表面知识的读者来说，这本书无疑是打开新视角的钥匙。它不仅是一部史学著作，更是一份关于人类媒介如何塑造我们感知世界方式的深刻宣言。读完后，我发现自己看任何一部老电影时，都会不自觉地去探究其背后的工业逻辑、技术限制和文化语境，这种思维模式的转变，便是这部作品给予读者的最宝贵的遗产。
评分这部厚重的作品，初捧上手便知其分量，纸张的质感带着一种沉静的历史感，仿佛能触摸到胶片时代那些尘封的记忆。我本以为这是一部老生常谈的电影史梳理，然而翻开目录后才发现，作者的野心远不止于此。他似乎并不满足于简单地罗列“哪一年发生了什么大事件”，而是试图构建一个更具生态学意义的叙事框架。特别是关于默片黄金时期，作者没有过多纠缠于那些耳熟能详的巨星的八卦轶事，反而将笔墨重点放在了制片体系的演变上，从早期的作坊式生产如何一步步被好莱坞的“制片厂制度”所驯化和规模化，其中的商业博弈和技术革新是如何互相裹挟前行的，描绘得入木三分。书中对早期特效技术的侧写尤其引人入胜，那种对机械、光影和幻觉之间关系的早期探索，被作者解读为一种“前数字时代的奇迹”，让人不禁感叹，在算力贫乏的年代，人类的想象力是何等狂野而富有创造力。这种宏观视角与微观案例的结合，使得阅读体验如同走入一个巨大的、不断演进的电影博物馆，每一件展品背后都有复杂的故事线索。
评分这本书最让我赞赏的一点，是它毫不避讳地揭示了电影史中那些不那么光鲜亮丽的一面。它没有将电影工业塑造成一个纯粹由天才驱动的浪漫童话。相反，作者毫不留情地剖析了体制对创造力的压制，对少数族裔和女性创作者的系统性排斥，以及商业资本对艺术表达的无情干预。那些在官方历史中被边缘化的声音，在这里得到了强有力的重述。特别是关于社会运动对电影审查制度的冲击，以及独立制片力量如何在夹缝中求生并最终影响主流格局的叙述，读来令人深思。作者的笔触是克制的，但其揭示的问题却是尖锐的，它迫使读者跳出对“经典”的盲目崇拜，去审视那些被历史洪流冲刷掉的、但同样重要的无数影像碎片。这种对权力结构的审视，让整部作品的厚度与深度都得到了极大的提升。
评分读完这几章，我最大的感受是，作者对“历史”的理解，超越了单纯的线性时间轴。他似乎更关注的是文化权力如何通过电影的物质载体进行传播和固化。尤其是在探讨战后欧洲电影的复兴时，那种从废墟中崛起的艺术精神，被解读为对美国工业化模式的一种微妙反抗与挪用。作者深入剖析了欧洲知识分子如何利用电影作为批判现实的工具，与好莱坞那种追求普适性娱乐的商业逻辑形成鲜明对比。他对于新浪潮运动的分析，没有停留在对那些标志性镜头的堆砌上，而是着眼于摄影机运动本身所代表的哲学立场——那是对既有叙事权威的挑战，是对“在场感”的重新定义。书中提及的一些鲜为人知的欧洲小国电影运动的资料，更是令人耳目一新，它们如同历史夹缝中的微弱星光，被作者细致地挖掘并置于整个电影史的版图中，极大地拓宽了我的认知边界。那种对地域性、意识形态与美学表达之间复杂互动的探讨，体现了深厚的学术功底和批判性思维。
评分坦白说，书中有些关于后期技术革新那一部分的论述，读起来略感晦涩，这或许是我的技术背景稍显薄弱所致。但即便如此，作者对“声音”和“色彩”这两个元素如何在电影叙事中被驯服和解放的讨论，依然展现了令人惊叹的洞察力。他并未将声音视为画面附属品，而是将其置于与视觉同等重要的地位进行考察。例如，对早期有声片中，声音如何从舞台剧式的平铺直叙，过渡到如今那种潜意识层面的情绪烘托，其间的技术障碍和艺术妥协，被描述得如同史诗般的斗争。再说到色彩，书中对三色带技术和后来的彩色胶片对叙事的影响，不是简单的技术介绍，而是将其视为一种新的视觉语言的诞生。作者精准地指出了色彩如何被用来暗示人物的内心世界、阶级差异乃至政治立场，这种跨学科的分析视角，使得原本冰冷的技术进步，充满了人文关怀和戏剧张力。
评分all about new pathways and methodologies to research cinema
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