Doing Gender in Media, Art and Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Buikema, Rosemarie (EDT)/ Van Der Tuin, Iris (EDT)

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2009-5

价格:311.00元

装帧:

isbn号码:9780415493833

丛书系列:

图书标签:

• Gender Studies
• Media Studies
• Art
• Culture
• Feminism
• Gender Representation
• Visual Culture
• Performance
• Identity
• Social Construction of Gender

《性别建构：媒介、艺术与文化中的想象与实践》 本书深入探究性别如何在我们所处的媒介、艺术和文化语境中被不断地塑造、呈现与协商。我们每日接触的电影、电视、广告、音乐、文学、视觉艺术以及互联网上的海量信息，无一不在潜移默化地建构着我们对性别身份、性别角色以及性别关系的理解。本书并非提供一套固定的性别范式，而是打开一个审视的窗口，邀请读者一同解析这些文化产物如何生产、传播并固化（或挑战）特定的性别观念。 在媒介领域，我们将审视新闻报道、电视剧集、电影叙事以及社交媒体平台如何描绘男性、女性以及其他性别身份。这其中，刻板印象的出现与消解，性别权力的不平等呈现，以及边缘化性别的声音被压抑或重新赋权的过程，都将是分析的重点。我们将探讨媒介技术本身（如算法推荐、滤镜使用）如何影响性别信息的传播和接受，以及媒介从业者在性别议题上的角色与责任。从好莱坞的黄金时代到当代流媒体平台的多元化尝试，从传统媒体的性别化内容生产到新媒体的用户生成内容，本书将描绘一幅动态的媒介性别景观。 艺术作为表达和反思的强大载体，在塑造和挑战性别观念方面扮演着至关重要的角色。本书将考察不同时期的艺术作品，包括绘画、雕塑、装置艺术、表演艺术以及数字艺术，如何以其独特的视觉语言和叙事方式来表现性别主题。我们关注艺术家如何通过作品来质疑传统的性别二元对立，探索性别流动性，表达身份认同的复杂性，以及揭示性别压迫与抵抗的现实。从早期女性主义艺术的宣言式表达，到当代艺术中对身体、情欲、身份的多元化探索，本书将呈现艺术在推动性别观念进步与社会变革中的重要作用。 在文化层面，本书将性别视为一种表演，一种社会建构，而非生物决定的必然。我们将深入分析日常生活中的各种文化实践，包括时尚潮流、消费文化、大众娱乐、流行语的演变，以及家庭、教育、工作场所中的性别互动，是如何共同构建和维系着我们的性别认知。本书将聚焦于性别规范如何通过这些文化实践被内化、被遵守，以及被暗中颠覆。我们将探讨消费主义如何通过性别化的产品设计和营销策略来影响我们的欲望和身份认同，以及流行文化如何成为性别观念传播和接受的重要场域。从性别化的广告语到特定社会群体所推崇的生活方式，本书将勾勒出性别文化影响的广度和深度。 此外，本书还将特别关注性别与权力之间的复杂关系。我们将分析性别如何在社会结构中被用来分配资源、划分等级、制造歧视，以及性别流动性与社会权力结构之间的张力。本书将审视不同文化背景下的性别议题，并探讨性别身份的交叉性（intersectionality），即性别与其他身份维度（如种族、阶级、性取向、年龄等）如何相互交织，共同影响个体的经验和命运。 本书的目标读者包括但不限于对社会学、传播学、艺术史、文化研究、性别研究以及女性主义理论感兴趣的学生、学者和大众读者。它旨在提升读者的媒介素养和文化批判能力，鼓励读者更自觉地审视周围的性别信息，并积极参与到性别平等的社会实践中来。通过对媒介、艺术和文化中性别议题的细致剖析，本书不仅是对现有知识的梳理与整合，更是对未来性别平等和社会公正的探索与期许。它提醒我们，性别并非静止不变的本质，而是不断被言说、被观看、被实践的动态过程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，体现了一种精心策划的“反叛感”。那种略显疏离、带着棱角的视觉呈现，与书中探讨的主题——那些边缘化和被压抑的声音——形成了奇妙的共振。我不是一个习惯于啃“硬骨头”的读者，但这本书的行文风格却出乎意料地具有一种引导性。它不是枯燥地堆砌概念，而是通过一系列精心挑选的案例研究，将抽象的理论具象化。比如，书中对某一特定音乐流派中女性形象的分析，简直是教科书级别的案例示范。作者没有满足于表面的赞美或批评，而是深入挖掘了这些文化产品如何在主流意识形态的夹缝中，为特定的性别群体开辟了有限的表达空间。这种细致入微的文本挖掘能力，展现了作者深厚的田野调查功底和敏锐的文化洞察力。我甚至开始重新审视我过去喜欢的一些艺术作品，发现自己过去完全忽略了其中微妙的性别张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具现代感，那种强烈的视觉冲击力立刻抓住了我的眼球。装帧的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容也必然是分量十足的学术力作。我原本对这类跨学科研究抱持着一丝审慎的态度，毕竟将媒介、艺术和文化这三个领域强行缝合在一起，很容易流于表面。然而，翻开第一章后，我发现作者的论证逻辑严密得令人惊讶。他们并没有简单地罗列现象，而是深入挖掘了这些领域内部运作的深层结构，探讨了性别如何被构建、再生产，乃至挑战。特别是关于数字时代身份认同的章节，作者的分析视角非常新颖，引用了大量最新的理论框架，让我这个长期关注社会学和文化研究的老读者都感到耳目一新。这本书无疑为我们提供了一个理解当代社会复杂性的新工具，它迫使我们重新审视那些我们习以为常的文化表征背后的权力关系。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一场智力上的探险，每走一步都能发现新的风景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度让人有些“透不过气来”。我本来想找一本能轻松阅读，提升自己对流行文化理解的书籍，结果却掉进了一个理论的迷宫里。不过，一旦适应了作者的叙事节奏和密集的理论推导，你会发现其价值是巨大的。它不是那种会迎合读者的“通俗读物”，它要求你带着批判性的眼光，甚至需要时不时地停下来，对照着其他经典文献去理解作者的论点是如何建立起来的。我特别欣赏其中对艺术史和电影理论的重新解读，作者巧妙地将焦点从宏大的叙事转向了微观的观看体验，指出在那些看似中立的镜头语言中，潜藏着多么强大的性别凝视。这种对细节的偏执和对既有知识体系的挑战精神，是这本书最迷人的地方。尽管阅读门槛较高，但对于那些渴望真正深入理解文化权力运作机制的严肃研究者或学生来说，它绝对是一笔宝贵的财富，值得反复研读，每次都能咂摸出新的意味。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最大的感受是“颠覆性”。它彻底打破了我对媒介、艺术和文化这三者之间传统关系的认知。以前总觉得这三者是各自独立的领域，各有各的理论体系。这本书却像是架起了一座座桥梁，清晰地展示了它们是如何相互渗透、相互定义的。作者似乎对每一个细小的文化符号都怀有近乎偏执的好奇心，并能将其追溯到历史深处的权力源头。这种跨学科的视野，使得论证的厚度和广度达到了一个令人惊叹的程度。书中对一些新兴媒介现象的分析尤其前瞻，它不仅描述了现象，更重要的是预测了这种“重塑”将如何继续影响未来的社会结构。对于那些希望站在学术前沿、构建自己理论视野的读者来说，这本书提供了绝佳的参照系和挑战者。它不是让你舒适地接受知识，而是让你痛苦地思考知识的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，就像是经历了一场漫长而又激动人心的辩论会。作者们似乎在用一种充满激情但不失理性的方式，向既有的学术范式发起挑战。我尤其欣赏作者在处理文化差异性时的审慎态度，他们避免了简单地将西方理论套用到所有情境中，而是非常注重地域性和具体语境的影响。读到关于非主流艺术形式如何抵抗主流审美霸权的那一部分时，我简直拍案叫绝，那段论述的力度和说服力，远远超过了市面上大部分同类书籍。它不仅仅是在讨论“有什么”，更是在探讨“如何可能”——即在既有的文化框架下，性别主体如何能创造出新的意义空间。这本书的论述结构非常紧凑，几乎没有一句废话，每一句话都承载着特定的理论重量。对于希望将理论应用于实际文化批评的读者，这本书是不可多得的“实战指南”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆