Jazz Religion, the Second Line, and Black New Orleans pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Turner, Richard

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 24.80

装帧:

isbn号码:9780253221209

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 宗教
• 新奥尔良
• 非裔美国人
• 文化研究
• 音乐
• 历史
• 仪式
• 第二线
• 社区

爵士乐崇拜、第二行与黑人新奥尔良 这是一本关于新奥尔良这座城市丰富而充满活力的文化景观的书籍。它深入探讨了爵士乐在当地非裔美国人社群中的核心作用，将其描绘成一种精神性的、宗教性的力量，一种连接过去、现在和未来的纽带。本书着重于“第二行”（Second Line）这一标志性的游行习俗，它不仅是欢庆与纪念的公开仪式，更是黑人新奥尔良社群身份认同、抵抗精神和艺术创造力的生动体现。 本书并非对上述书名的简单罗列，而是试图剥离出其背后所蕴含的深刻文化意义，将其延展为一个更广阔的关于身份、信仰、社区以及在新奥尔良这片独特土地上，一种特殊生活方式如何形成和演变的叙事。它并非在解读一本具体的书籍，而是在描绘一个由音乐、仪式和人际关系交织而成的生动画卷。 音乐作为精神寄托与社群凝聚力的核心 在新奥尔良，音乐不仅仅是娱乐，它更是一种生存的策略，一种精神的慰藉，一种社群团结的强大力量。特别是爵士乐，它从诞生之初就与非裔美国人的经历紧密相连。在历史的洪流中，音乐成为了黑人社群表达情感、传承文化、抵御压迫的重要途径。本书所探讨的“爵士乐崇拜”并非指字面意义上的宗教组织，而是揭示了音乐在新奥尔良黑人社群中所承担的近乎神圣的地位。 当非洲鼓点与欧洲的军乐队元素在新奥尔良的土地上碰撞融合，一种前所未有的音乐形式便应运而生。爵士乐的即兴创作精神，其根植于非洲音乐传统的多声部演唱和节奏复杂性，以及其对个人情感表达的自由度，都使其成为黑人社群在面对生活挑战时的情感出口。无论是喜悦的庆典，还是悲伤的悼念，爵士乐都扮演着不可或缺的角色。它在教堂的唱诗班中回响，在街头巷尾的即兴表演中流淌，在家庭聚会中升华情感。 音乐的这种力量，促使社群成员在共同的音乐体验中找到归属感和认同感。它超越了语言和阶级的障碍，成为一种共通的情感语言。在最艰难的时刻，音乐能够点燃希望，激发韧性，提醒人们他们并不孤单。本书将深入剖析这种音乐如何从一种艺术形式演变成一种精神支柱，它如何成为非裔美国人在新奥尔良这座城市中建立和维护身份认同的关键元素。 “第二行”：街头的叙事与社群的灵魂 “第二行”是新奥尔良独有的、令人瞩目的游行文化，也是本书叙事的重要组成部分。它不仅仅是一场街头派对，更是对生命、死亡、社区和反抗的深刻而生动的诠释。传统的“第一行”（First Line）通常由乐队和葬礼的家属组成，他们庄严地引领着队伍。而紧随其后的“第二行”（Second Line），则由整个社区的成员组成，他们随着音乐起舞，挥舞着伞和手帕，用他们自己的方式来表达对逝者的哀悼，或对新生的喜悦，或对当下生活的热情。 “第二行”的起源与新奥尔良的非裔美国人社群息息相关，它承载着丰富的历史和文化信息。它既是对非洲传统葬礼习俗的延续，也是对美国奴隶制历史和随之而来的压迫的巧妙回应。在“第二行”的队伍中，音乐、舞蹈、服装和人们的情感交织在一起，形成了一幅充满生命力的画面。 本书将着重呈现“第二行”的多元面貌。在葬礼上，“第二行”既是哀思的宣泄，也是对生命循环的肯定。当葬礼队伍从教堂走向墓地时，音乐会从缓慢的哀歌转变为轻快的节奏，象征着灵魂的升华和对逝者的祝福。而在婚礼、节日庆典以及其他各种纪念活动中，“第二行”则成为了纯粹的欢乐和庆祝的载体。它不仅仅是参与者们自由表达的舞台，更是社群成员之间情感连接的桥梁。 “第二行”的伞和手帕，不仅仅是道具，它们具有象征意义。伞可以遮挡烈日，也可以象征保护；手帕的挥舞，如同旗帜一般，象征着社群的团结和活力。在“第二行”中，每个参与者都是表演者，他们用自己的方式贡献着这场盛大的表演。这种自发的、非强制性的参与，体现了新奥尔良社群的强大凝聚力和创造力。本书将深入挖掘“第二行”的仪式意义，揭示其作为一种表演艺术、一种社群沟通方式，以及一种文化传承载体所扮演的重要角色。 黑人新奥尔良：身份的塑造与文化的韧性 黑人新奥尔良，是一个充满故事和韧性的地方。这座城市独特的历史背景，包括其法国、西班牙、非洲和加勒比的影响，为其文化的发展提供了肥沃的土壤。对于非裔美国人而言，新奥尔良既是他们辛勤劳作、贡献智慧的土地，也是他们遭受歧视和压迫的场所。然而，正是在这样的环境中，他们孕育出了独特而强大的文化。 本书将关注新奥尔良的黑人社群如何在新奥尔良的特殊环境下，塑造和维系他们的身份认同。音乐、宗教、家庭、节日以及上述提到的“第二行”等等，都成为了他们构建自身文化认同的重要元素。他们通过这些方式，在历史的变迁中，在社会的压力下，依然能够保持自身文化的核心价值，并不断对其进行创新和发展。 新奥尔良黑人社群的文化韧性，体现在他们如何在逆境中找到欢乐，如何在悲伤中找到力量，如何在看似平凡的生活中创造出非凡的艺术。这种韧性并非被动接受，而是主动的创造和表达。爵士乐的即兴性，其本身就是一种面对不确定性的智慧；“第二行”的自由精神，是对压抑的反抗与超越。 本书旨在描绘新奥尔良黑人社群的文化生态，展现他们如何在音乐、仪式和日常生活中，创造出一个充满生命力、创造力和独特魅力的社群。它将带领读者深入了解这个社群的历史脉络，理解其文化符号的深层含义，感受其在历史长河中不断演进的生命力。这是一种关于文化如何在特定环境中孕育、成长、传承，并最终成为一种强大精神力量的精彩故事。

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坦白说，这本书的重量感让人在翻阅时都心生敬畏。它展现了极强的田野调查精神，那种深入社区、与被研究对象建立起深厚信任关系才能获得的洞察力，是任何二手资料都无法企及的。我最欣赏的是，作者没有将黑人社区的音乐创造视为一种对主流文化的“反应”或“补充”，而是将其定位为一个独立、自洽且极具创造力的文化宇宙。书中的论证逻辑严密，但表达方式却充满了诗人般的浪漫主义色彩。例如，对某种特定节奏型在不同仪式中的功能差异的描述，就如同在解析一首晦涩难懂的诗歌的韵脚与意象。它成功地将人类学家、社会学家和音乐评论家的视角融合在一起，用扎实的社会学框架，去承载那些近乎神秘主义的文化实践。这本书对于那些渴望理解文化如何通过物质环境（比如特定街区、特定墓园）与非物质传统（比如特定的舞蹈步法、特定的号角吹奏方式）进行双向塑造的读者来说，无疑是一座宝库。

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这本书提供了一种强有力的、反思性的视角，它挑战了许多关于“文化纯洁性”的刻板印象。它没有把音乐仅仅看作一种声音的艺术，而是将其视为一种动态的、充满张力的社会政治行为。我尤其关注书中对“空间”的讨论，例如，某个街角或某个教堂的小礼堂，是如何被音乐和仪式赋予了超越其物理属性的意义。作者非常擅长捕捉那些微妙的张力：比如对传统的坚守与对新表达方式的渴望之间的矛盾，或者在面对外部世界的压力时，社区内部不同派系之间的微妙权力平衡。文字风格如同高超的指挥家，知道何时需要小提琴的细腻低语，何时需要定音鼓的猛烈敲击。它不是一本让你看完就能立刻在酒吧里炫耀知识的书，而更像是一面镜子，映照出我们理解文化多样性时可能存在的盲点和傲慢。读完它，你不再是旁观者，而是被邀请成为这场持续演进的、充满生命力的“宗教”体验的一部分。

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这部作品的叙事如同夏日午后，新奥尔良的湿热空气中弥漫着泥土与香料的混合气息，它没有直接去碰触那些我们熟知的、教科书式的“爵士乐发展史”，反而像一个经验老到的街头向导，带着你钻进那些铺着鹅卵石、两旁是铁艺阳台的幽深小巷。作者的笔触极其细腻，着重描绘了那些在光怪陆离的娱乐场所之外，默默支撑着音乐生命力的社区脉络。我尤其欣赏他对“行进乐队”（Second Line）仪式性过程的深度剖析，那不仅仅是音乐的表演，更是一种社会肌理的展现，是生者与逝者之间无声的对话。书中大量运用了口述史的碎片，那些来自鼓手、铜管乐手、以及社区领袖的低语和呐喊，如同未经修饰的黑胶唱片，带着自然的嘶嘶声，让历史变得触手可及、充满体温。这种对日常与仪式交织的关注，使得整本书的基调不是高高在上的学术分析，而更像是一份深情款款的家族信函，充满了对逝去时光的缅怀与对文化传承的复杂情感。它让我们意识到，音乐的根源，远比舞台上的聚光灯要深厚和黑暗得多。

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这是一部读起来需要“投入”而非“阅读”的作品。它不是那种可以轻松翻阅的通俗读物，更像是一份需要你戴上耳机，调高音量，甚至想象自己正站在路边，等待队伍经过的沉浸式体验报告。我对作者处理历史时间线的方式印象深刻，他没有采用线性的、枯燥的时间轴叙事，而是像在编织一幅复杂的挂毯，将十九世纪末期的民间习俗、二十世纪中叶的社会变迁、以及当代艺术家的探索，通过某些特定的仪式性片段——比如“打理墓地”或“新成员的洗礼”——巧妙地串联起来。这种非线性的结构，完美地呼应了新奥尔良文化本身那种循环往复、永不彻底终结的生命哲学。文字的密度非常高，充满了只有圈内人才懂的术语和典故，但作者总能及时提供必要的语境，让你既感受到被邀请进入一个私密圈子的兴奋，又不会完全迷失在专业术语的迷雾中。读罢，你会觉得，你对“丧礼”和“派对”这两个概念的理解，已经被永久地颠覆了。

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当我合上最后一页，感觉灵魂像是刚刚参加完一场漫长而庄严的葬礼游行，疲惫，却又被一种奇异的、近乎狂喜的力量洗涤过。这本书最引人入胜之处，在于它巧妙地避开了那种对“纯粹艺术性”的过度推崇，转而将焦点放在了信仰、集体记忆和身份构建这些更为宏大却又极其个人化的主题上。作者没有试图去定义“什么是真正的爵士乐”，而是展示了在特定的社会压力和精神需求下，音乐是如何作为一种生存工具、一种抵抗符号而自然生成的。书中对宗教游行与世俗庆典之间界限模糊的处理尤其精彩，它揭示了一种底层生存智慧：在生活本身就是一场持续的苦难时，如何通过仪式化的狂欢来重申生命的主权。文字的节奏感极强，时而如布鲁斯般缓慢低沉，时而又被鼓点猛烈地推向高潮，仿佛能听到空气中回荡的萨克斯风的呜咽与呐喊。它迫使读者反思，文化遗产的真正载体，究竟是乐谱上的音符，还是那些在街头汗水与泪水中共同创造的集体记忆场域？

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