The Gershwin Song Collection, Volume One pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gershwin, George (COP)/ Gershwin, Ira (COP)

出品人:

页数:244

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出版时间:

价格:193.00

装帧:

isbn号码:9780739057247

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• Gershwin
• Songbook
• Piano
• SheetMusic
• Jazz
• Classical
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• Collection

《格什温之歌集：第一卷》 一段跨越时代，触动灵魂的旋律之旅 《格什温之歌集：第一卷》并非仅仅是一本乐谱的汇编，它是一扇通往乔治·格什温（George Gershwin）非凡音乐世界的窗口，是一份跨越时间、融合古典与爵士、展现美国精神的珍贵遗产。这一卷精选了这位二十世纪最伟大的作曲家之一早期创作的经典之作，将带领读者和听者沉浸在他那独一无二的旋律、节奏和和声之中，感受他音乐中蕴含的活力、激情与深刻的情感。 乔治·格什温，这位出生于纽约布鲁克林的天才，以其惊人的创造力，成功地将美国流行音乐的元素与古典音乐的严谨结构巧妙地结合。他的作品，无论是为百老汇创作的歌舞剧，还是为管弦乐团谱写的交响乐，都以其鲜明的个性和广泛的吸引力，征服了全球的听众。他不仅是一位作曲家，更是一位歌词作者，他与哥哥艾拉·格什温（Ira Gershwin）的合作，更是产生了无数流传至今的经典歌曲。 《格什温之歌集：第一卷》精心挑选了格什温创作生涯中那些最具代表性、最能体现其早期风格的作品。在这里，你将听到那些曾经风靡一时、如今依然被奉为圭臬的旋律。这些歌曲，有的轻快活泼，充满了都市的脉搏；有的深情款款，诉说着爱情的甜蜜与忧伤；有的则洋溢着乐观向上的力量，激励着人们追逐梦想。每一首乐曲都像一颗璀璨的明珠，折射出格什温独特的音乐才华。 本书的编排并非随意，而是经过精心策划，旨在展现格什温音乐创作的脉络与发展。从早期那些充满爵士风情的歌舞剧选段，到逐渐展现出更为成熟的作曲技巧的作品，读者可以清晰地感受到格什温音乐语言的演进。每一首歌曲的呈现，都力求还原其最原始的风貌，让读者能够直接接触到格什温创作的精髓。 阅读《格什温之歌集：第一卷》，你将有机会深入了解这些歌曲背后的故事。或许是某个百老汇舞台上的辉煌瞬间，或许是某个爵士俱乐部里的即兴创作，抑或是格什温本人在创作过程中的灵感闪现。这些背景故事，不仅能增添阅读的乐趣，更能帮助读者更深刻地理解格什温音乐的内涵与情感。 本书适合所有热爱音乐的人士。对于音乐专业的学生和研究者而言，它是一部不可多得的珍贵资料，可以从中学习格什温的作曲技法、和声运用以及旋律创作的奥秘。对于业余音乐爱好者来说，它是一份极好的音乐宝藏，可以在家中弹奏、演唱，感受格什温音乐的魅力。即使是不懂乐器的人，仅仅是翻阅这些乐谱，也能够从中感受到音乐的韵律和力量。 《格什温之歌集：第一卷》不仅仅是一本关于音乐的书，它更是一次关于美国文化、时代精神的探索。格什温的音乐，是二十世纪美国社会活力、创新精神和乐观主义的生动写照。他的作品，穿越了种族、阶级和文化的界限，触及了人类最普遍的情感，至今依然能够引起强烈的共鸣。 在这本书中，你将不仅仅是读者，更是音乐的探索者。你可以通过阅读理解，也可以通过亲身演奏来感受。每一组音符，都承载着格什温的心血与才情；每一个和弦，都诉说着一段动人的故事。让我们一同走进《格什温之歌集：第一卷》，在这充满魅力的音乐世界里，找到属于你自己的感动与启迪。这是一份送给音乐爱好者们的珍贵礼物，也是一份向伟大的乔治·格什温致敬的诚意之作。

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我是一名舞台剧的音乐总监，我们最近在筹备一部致敬三十年代的作品，寻找精准、可靠的原始乐谱是我们的重中之重。这本书的出现，简直是雪中送炭。我们需要的不是那种经过后期“现代化”处理的MIDI版本，而是那种带着旧时代空气感的、能够准确还原当时乐队感觉的记谱。这本书在这一点上做得非常出色。它对速度（Tempo）和情感（Mood）的指示非常精准，例如，它会明确指出某些段落需要“轻快的、略带俏皮的”感觉，而不是笼统的“Allegro”。这对于指导我们的乐手至关重要。我们根据书中的记谱法排练了几段，发现演奏出的效果比我们之前使用的那些模糊的、从录音扒下来的版本要丰富和立体得多。虽然我更希望这本书能附带一个高质量的音频示例，以便和弦的色彩能被更直观地传达给不熟悉那个年代风格的年轻乐手，但单就纸质乐谱的权威性和详尽程度而言，它已经超越了我们之前找到的所有资料，是这次排演中不可或缺的“圣经”级别的参考书。

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说实话，我买这本书纯粹是因为好奇。我平时听的是古典乐，对美国流行音乐的接触不多，但听说格什温是连接两者之间的一座桥梁，所以想找本入门级的材料来试试水。这本书的难度设置，恰到好处地验证了我的判断。有些曲子（比如大家耳熟能详的那几首）确实是大家一听就会哼唱的简单旋律，作为练习初级读谱和节奏感非常合适。但另一些篇幅较长的作品，在我试弹的时候，突然就冒出了那种让我措手不及的、快速的十六分音符跑动和复杂的切分节奏，瞬间让我意识到，这“流行”的外表下，藏着一个多么严谨的音乐家。这本书成功地在“易于上手”和“艺术深度”之间找到了一条平衡线。它没有过度美化或简化这些作品，而是真实地展示了格什温音乐所需要的技巧打磨。如果我是一个更高级的钢琴家，或许会要求更复杂的演奏版本，但对于我这种想要从古典过渡到更具律动感的音乐的爱好者来说，这本书简直就是一座恰到好处的灯塔，指引我前进的方向。

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我是一个作曲系的学生，我们教授总是强调，要理解现代音乐的根基，就必须深入研究像乔治·格什温这样的过渡期大师。所以，我买这本书的目的，更多是将其视为理论研究的辅助材料，而非单纯的演奏指南。从这个角度来看，这本书展现出了惊人的深度。它不仅仅是把音符堆砌在一起，更像是提供了一个分析和弦语言演变过程的“蓝图”。我仔细研究了其中一些曲目中布鲁斯音阶和传统欧洲古典乐句是如何巧妙融合的，那种跨越界限的自由感令人叹服。它的注释部分非常简练，但提供的和声功能标记却极具启发性，帮助我快速定位到那些最具创新性的转调点和和弦替换。唯一的“缺点”可能在于，对于像我这样需要详细乐理分析的人来说，书本提供的“背景故事”略显不足，我不得不去图书馆翻阅其他传记来补充这些曲目创作时的时代思潮。但话说回来，也许正是这种专注于音乐本身的呈现方式，才让这本书显得如此纯粹和有力，让人可以抛开一切历史包袱，直接与音符对话。

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这本《格什温歌曲集，第一卷》简直是音乐爱好者的福音，尤其是对于那些痴迷于美国音乐剧黄金时代旋律的人来说。我通常更偏爱那些更现代、更复杂的爵士乐编排，所以最初拿到这本书时，我还有点犹豫。然而，翻开第一页，就被那些熟悉的、却又带着一丝新鲜感的和弦所吸引。这本书的排版非常清晰，对于一个偶尔会自己扒谱的人来说，这一点至关重要。我特别欣赏它在保持原曲神韵的同时，做出的那些极其微妙的动态标记——它们仿佛在低语着格什温本人在钢琴前时的呼吸和情感起伏。这不仅仅是一本简单的乐谱集，它更像是一份精心策划的音乐历史速览，让你能感受到二十世纪上半叶纽约那种特有的，充满活力又略带忧郁的城市脉搏。我尝试弹奏了其中的几首慢板曲目，那些慵懒而优雅的旋律，一下子就把我带回到了一个黑白电影中，昏黄的灯光下，穿着晚礼服的男女在华尔兹中摇曳。尽管我对这本书的整体风格偏向传统感到满意，但我还是希望未来能看到更多关于这些曲目在不同年代被重新诠释的对比分析，哪怕只是在序言里增加一点点对不同演奏风格的探讨，也会让这份收藏更加圆满。

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拿到手的时候，我就被它的装帧质量镇住了。要知道，市面上很多“歌曲集”的装订都非常敷衍，翻几次可能书脊就要裂开了，但这本绝对是那种可以传给下一代的收藏品。封面设计简洁而大气，选用了一种略带粗糙感的纸张，触感温润，很有年代感。内容方面，我主要关注的是歌词的准确性和旋律线的处理。我发现，编者在处理一些经典的、被无数人翻唱过的曲目时，保持了极大的克制和尊重，没有做那些花哨的、脱离原意的改编。这对我这样追求“原汁原味”的演奏者来说，简直是莫大的安慰。我最喜欢的是它收录了一些相对不那么为人所知的小品，这些曲子虽然没有成为超级热门金曲，但其音乐结构和和声进行却极其精妙，体现了格什温在纯粹作曲技巧上的深厚功底。如果说有什么遗憾，那就是我对某些段落的指法建议略有微词，感觉有些偏向初学者，对于已经有一定基础的演奏者来说，可能略显冗余。不过瑕不掩瑜，光是冲着这份对音乐遗产的敬畏之心，这本书也绝对值得五星好评。

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