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出版者:

作者:Sweeney, Pete

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9780739060186

丛书系列:

图书标签:

• 巴西鼓
• 巴西音乐
• 打击乐
• 鼓谱
• 节奏
• 音乐教学
• 鼓教材
• 世界音乐
• 拉丁音乐
• 鼓技巧

《鼓动巴西：节奏的地理探索》 这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一次跨越巴西广袤国土，追寻鼓点脉搏的深度旅行。本书将带领读者深入巴西丰富多样的音乐文化腹地，剥离表面的喧嚣，探寻那些塑造了巴西独特声音的地理、历史与人文根源。 我们从最北端的亚马逊雨林开始，那里原住民古老的打击乐传统与自然界的律动融为一体。本书将描绘那些用天然材料制成的乐器，讲述它们在部落仪式、神话传说中的角色，以及如何成为连接人与土地、人与精神的纽带。我们将探讨不同原住民部落的节奏模式，以及这些古老的声音如何在现代巴西音乐中留下痕迹。 继而，我们将目光投向东北部，这里是巴西非洲裔文化的集散地，也是桑巴、马拉克图、科科等无数充满活力的音乐风格的发源地。我们将深入考察奴隶制历史对音乐发展的深刻影响，那些从非洲大陆远道而来，被压抑却从未熄灭的节奏，如何在巴西的土地上孕育出顽强而热情的生命力。我们将探访萨尔瓦多、累西腓等城市，感受卡波耶拉的鼓点如何与舞蹈、格斗交织，了解阿佛罗-巴西宗教仪式中鼓乐的神圣意义。我们会解析不同地区马拉克图的独特变奏，以及科科音乐如何反映海滨社区的生活气息。 我们将穿越内陆的塞拉多高原，那里充满了乡村音乐的质朴与深情。本书将展现巴西中西部地区，如戈亚斯、马托格罗索等地，如何孕育出独特的“穆西卡·塞尔塔内哈”（ sertaneja music），分析其忧伤的旋律、叙事性的歌词以及强烈的吉他与鼓点融合。我们将探访那些在广袤农场和乡村酒吧里响起的音乐，了解它们如何成为巴西大众情感的寄托。 目光转向东南部的米纳斯吉拉斯，这座历史悠久的邦，不仅以其矿产财富闻名，更以其独特的音乐传统而著称。本书将深入挖掘米纳斯吉拉斯的“穆西卡·米内拉”（música mineira），分析其如何吸收了非洲、欧洲和原住民的元素，形成一种既深邃又忧郁的风格。我们将探索那些在小城镇和古老教堂中回响的合唱与器乐，以及它们所承载的历史记忆。 当然，我们无法绕过里约热内卢，这座充满动感与激情的城市，桑巴的王国。本书将以宏大的视角，剖析桑巴如何从贫民窟的街头走向世界舞台，探讨不同桑巴派系的演变，以及它们背后所代表的社会文化力量。我们将详细解析桑巴鼓乐的复杂节奏构成，从帕戈迪（pagode）的随性洒脱到萨姆巴·恩雷多（samba-enredo）的恢弘磅礴。我们将带你走进里约的狂欢节，感受那令人窒息的鼓点如何点燃整座城市的激情。 本书还将关注巴西东南部沿海地带，尤其是圣保罗，这个现代化的经济中心。我们将探究那里多元的音乐场景，从独立摇滚到电子音乐，以及它们如何吸纳并转化来自巴西各地的音乐元素。我们将分析城市化进程对音乐发展的影响，以及在快节奏的生活中，鼓点如何继续成为人们情感的出口。 《鼓动巴西：节奏的地理探索》将通过详实的田野调查、音乐理论的解读，以及生动的人物故事，为读者呈现一幅巴西音乐版图。我们并非简单地罗列音乐风格，而是试图理解：为什么特定的节奏会在特定的地理环境中诞生？气候、地形、历史事件、社会结构，甚至宗教信仰，是如何共同作用，孕育出巴西如此丰富多彩、充满生命力的鼓乐传统？ 本书的视角超越了单纯的音乐学分析，它是一次人文的、地理的、历史的交织探索。我们相信，理解巴西的鼓点，就是理解巴西这个国家的灵魂。每一次敲击，每一次律动，都蕴含着巴西人民的故事，他们的喜悦，他们的哀愁，他们的抗争，以及他们对生活的热爱。 这本书适合所有对巴西文化、世界音乐、节奏科学，或是仅仅对那些能够触动灵魂的声音感兴趣的读者。它将为你打开一扇通往巴西内在律动的大门，让你在每一次阅读中，都能听到来自这片土地最深处的回响。

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这本书的叙事节奏掌控得极其精妙，它并非枯燥地堆砌知识点，而是用一种近乎散文诗的笔法，引导读者进入巴西音乐错综复杂的肌理之中。我特别欣赏它在探讨里约热内卢的波萨诺瓦（Bossa Nova）部分的处理方式。作者并没有沉溺于那些耳熟能详的吉他分解和弦，而是把焦点放在了隐藏在旋律背后的鼓刷的微妙律动上。他们详细描绘了爵士乐根源如何渗透进巴西本土的打击乐技巧，以及如何通过极其轻微的踩镲动作来营造出那种慵懒而又精确的时间感。读到某个段落时，我甚至能感受到作者在记录这些细腻之处时所流露出的那种近乎痴迷的热情。更让我感到震撼的是，书中对北方东北部地区民间音乐的挖掘，那些鲜为人知的、与农业周期和宗教仪式紧密相关的鼓语和手势，被记录得极为详尽，图文并茂的插图清晰地展示了那些复杂的身体动作和鼓面击打的位置。这不仅是对音乐的记录，更像是一次对失落文明的回溯与抢救。整体阅读下来，它给予的不仅仅是技术指导，更是一种对节奏哲学的深刻理解。

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说实话，以我多年的打击乐学习经验来看，市面上大多数关于世界音乐的书籍，往往在深入性上有所欠缺，要么过于偏重历史概述，要么仅仅停留在初级技巧的表面。但是，这本书的深度简直令人发指。它有一整个章节专门讨论了不同木材和皮革在制造传统乐器时对音色产生的细微影响，并且列举了多个案例，对比了来自不同地区，使用不同鞣制工艺的羊皮鼓头在同一环境下敲击出的频谱差异。这种对材料科学的关注，着实让我这个技术宅感到热血沸腾。此外，作者在分析现代巴西流行乐（MPB）的鼓谱时，并没有采用僵硬的五线谱标记，而是结合了他们自创的，更符合巴西本土演奏习惯的符号系统，这极大地提高了阅读和实践的效率。我尝试按照书中的指导，用一套简化的鼓组来模拟书中描述的“马卡塔蒂巴”（Maracatu）节奏，那种强劲而富有弹性的律动，即便是简化版，也让人难以自拔。这本书绝对不是为那些只想快速学会一两个花样的人准备的，它要求读者投入时间去理解“为什么”要这样演奏，而不是仅仅“如何”演奏。

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从整体的知识体系构建来看，这本书展现出了令人惊叹的广度和跨度。它没有局限于任何一个单一的流派或地域，而是构建了一个清晰的巴西打击乐地理图谱。我原本以为书中对于亚马逊雨林原住民的传统鼓乐的描述会比较稀疏，但出乎意料的是，这部分内容占据了相当大的篇幅，而且资料的翔实程度，让我怀疑作者是不是花了数年时间生活在当地部落之中。他们详细记录了仪式用鼓的制作过程，以及在特定天文现象下举行的鼓乐会的具体流程和参与者的角色分工。这种对“活态文化遗产”的记录，其难度和价值是无可估量的。更难得的是，作者能够非常自然地将这种古老的、近乎神圣的音乐形式，与当代圣保罗的电子音乐场景中的打击乐采样和合成器音色进行对比分析，揭示出节奏基因的永恒不变性。这本书的结论部分，没有进行简单的总结，而是提出了对未来巴西打击乐发展的几个开放性问题，这种前瞻性和挑战性，非常鼓舞人心，让人读完后迫不及待地想拿起乐器，去探索那些新的可能性。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深沉的靛蓝色调配上烫金的字体，立刻抓住了我的眼球。初翻开时，我原本以为会是一本偏学术的鼓谱汇编，毕竟“Atlas”这个词通常暗示着详尽的地图或数据集合。然而，它的内容远超我的预期，它更像是一部深入巴西音乐灵魂的探险指南。我记得刚开始阅读关于萨尔瓦多的桑巴节奏时，作者的描述手法极其生动，仿佛能听到鼓皮被汗水浸湿后敲击出的那种独特的“噗噗”声。他们没有仅仅罗列节拍数字，而是将每一个节奏点都置于特定的文化情境之下——比如，讲述了在斋月期间，不同部落如何通过节奏的变化来表达对信仰的敬畏与狂欢。尤其是关于巴伊亚州打击乐团的章节，简直是教科书级别的案例分析，详尽地剖析了从传统非洲鼓（如Atabaque）到现代流行乐器之间的演变轨迹。阅读过程中，我不得不时常停下来，试图在脑海中重构那些复杂的复合节奏，作者对力度变化（Dynamics）的细致描述，比如何时该用指尖的轻触，何时需要用整个手掌的爆发力，都让鼓手在想象中就得到了极好的训练。这种将技术细节与文化历史编织在一起的能力，是这本书最让我折服的地方。

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这本书的排版和视觉呈现，可以说是业界的一个标杆。它的纸张选择很有质感，那种微哑光的质地，使得即便是色彩丰富的乐器照片和复杂的节奏图表，看起来也不会刺眼。我尤其喜欢它在每章末尾设置的“演奏者侧记”栏目，这些简短的访谈片段，常常能带来意想不到的启发。比如，有一位老乐手提到，在他们那一代人看来，鼓手首先是“故事的讲述者”，其次才是节奏的执行者。这种对音乐家身份的重新界定，让我反思自己过去练习的侧重点。书中对于不同鼓手在特定音乐场景下的“情绪表达”的分析，更是独树一帜。他们如何用微妙的松紧度来传达喜悦、哀伤或是愤怒，这些内容超越了常规的乐理范畴，进入了心理学和艺术表达的领域。我甚至觉得，这本书如果脱离音乐本身，仅仅作为一本关于文化人类学和审美哲学的著作来阅读，也会是极具价值的。它提供了一个多维度的透镜，让我们得以审视一种宏大而复杂的音乐文化生态。

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