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出版者:

作者:Ullmann, H. F./ Jansen, Packo (INT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:9.99

装帧:

isbn号码:9780841616356

丛书系列:

图书标签:

• 图形学
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《拾光集》 这是一本关于时间流转与人生片段的散文集。作者以细腻的笔触，捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，将对过往的回忆、对当下的感悟以及对未来的憧憬，熔铸成一篇篇或温暖、或诙谐、或深沉的篇章。 书中的每一篇文章，都如同作者精心收集的时光碎片，闪烁着独特的光芒。有童年时在夏夜里仰望星空，听奶奶讲古老传说的心灵涤荡；有少年时与三五好友在街头巷尾奔跑嬉戏，无忧无虑的青春剪影；有青年时第一次独自远行，面对陌生城市时的忐忑与惊喜；也有成年后在柴米油盐的平淡日子里，寻觅生活诗意的温柔与坚韧。 作者擅长从平凡中发现不凡，从细微处洞察人性。她笔下的文字，没有华丽辞藻的堆砌，却有一种直抵人心的力量。她讲述的，不是惊心动魄的故事，而是那些发生在每个人生命中的，普普通通却又弥足珍贵的时刻。比如，清晨厨房里弥漫的豆浆香气，午后阳光下翻动书页的沙沙声，深夜路灯下独自回家的身影，甚至是街角一株默默绽放的小花，都可能成为她笔下的灵感源泉。 《拾光集》的魅力在于它的共鸣感。读者的脑海中，会不由自主地勾勒出属于自己的相似场景，那些被遗忘的记忆被重新唤醒，那些被忽略的情感再次涌动。你会发现，原来在生命的洪流中，我们并非孤单前行，我们共享着相似的喜悦，也承受着相似的失落。 书中探讨的主题广泛而深刻，却又始终围绕着“人”本身。它关乎成长，关乎爱，关乎失去，关乎遗忘，关乎当下，关乎未来。作者并没有给出明确的答案或人生哲理，而是将这些思考留给读者自行体会。她相信，每个人的生命旅程都是独一无二的，而时间，则是这一切最公正的见证者。 《拾光集》的文字风格清新自然，如同一杯温水，润物无声。即便是在讲述一些略带伤感的片段时，也始终保持着一份从容与乐观。作者似乎深谙“悲喜交加”的况味，她懂得在失落中寻找希望，在痛苦中汲取力量。这使得整本书读起来，既能引发读者深刻的思考，又能带来心灵的慰藉。 这不仅仅是一本记录“过去”的书，它更是对“现在”的珍视，以及对“未来”的期盼。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事裹挟，忽略了身边最真实的美好。而《拾光集》则像一面镜子，让我们有机会停下脚步，审视自己的内心，重新连接那些被忽略的，生命中最柔软的部分。 它适合在任何一个安静的午后，或者宁静的夜晚，独自品读。在阅读的过程中，你可能会不自觉地微笑，可能会悄然落泪，更可能会在某一刻，恍然大悟。这是一种与作者，与自己，与时间对话的过程。 《拾光集》没有宏大的叙事，也没有惊人的转折，它的力量藏于细节，藏于那些日常的，琐碎的，却又无比动人的瞬间。它是一场属于灵魂的漫步，一次对生命的回溯与追寻。当你合上书页，你或许会发现，自己对生活有了新的理解，对时间有了新的敬畏，对生命有了新的热爱。这是一本能够陪伴你，并让你不断成长的书。

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**3.** 天哪，这本书的装帧和印刷质量简直是灾难。我购买的是精装版本，但纸张极其单薄，而且油墨似乎晕染得非常厉害，尤其是在那些尝试展示复杂线条图的地方，线条显得模糊不清，灰蒙蒙的一片，根本无法分辨细节。更要命的是，本书的插图部分少得可怜，即便有，也都是低分辨率的黑白线条稿，没有任何色彩参考，这对于一本讨论“图形”的书来说是致命的缺陷。我尝试对照文字描述去想象那些所谓的“高维图形结构”，但由于缺乏直观的视觉辅助，我的想象力完全跟不上作者的思路。阅读过程中，我不得不频繁地在我的平板电脑上搜索相关的概念图来辅助理解，这完全违背了我购买实体书的初衷。这本书似乎认为读者已经拥有了极高的空间想象能力，并且不需要任何实际的视觉引导。如果作者的目的是展示一种纯粹的、脱离物质载体的图形理论，那么他至少应该提供高质量的电子版配套资源，而不是用这种令人沮丧的实体印刷品来呈现他的理论。

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**1.** 这本书，坦白说，让我有点摸不着头脑。我本以为能从中找到一些关于色彩理论或者视觉传达的系统性指导，结果翻开第一页，扑面而来的是一堆晦涩难懂的数学公式和抽象的几何图形定义。作者似乎对“图形”这个词有着极其个人化和高深的理解，全然不顾及初学者或者仅仅是想提升设计美感的读者。我花了大量时间试图理解那些关于拓扑结构和流形的概念，但收效甚微。它更像是一本写给专业数学家或计算机图形学研究人员的教科书，而不是一本面向大众的设计参考书。章节之间的逻辑跳跃性非常大，前一页还在讨论向量场，后一页突然就开始探讨某种古老的符号学。如果你期望通过它来学习如何用软件做出漂亮的界面或者插画，那简直是南辕北辙。我甚至怀疑，作者是不是故意将这些内容糅合在一起，以达到某种“学术上的深度”，但这种深度带来的阅读体验是痛苦的。整本书散发着一种冰冷的、不近人情的学术气息，像是在一座无人问津的图书馆深处发现的古籍，晦涩且不实用。

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**5.** 这本书的语言风格实在太“学院派”了，充满了大量的专业术语和冗长复杂的从句结构，读起来有一种窒息感。它几乎没有使用任何我们日常交流中会用到的词汇来解释复杂的概念，仿佛作者生怕自己的思想被通俗的语言所“污染”。例如，描述一个简单的圆形，作者会使用一整段话来阐述其“边界的连续性与曲率的恒定性”等，而不是直接说“一个圆”。我不得不准备一本厚厚的术语词典随身翻阅，否则我根本无法理解作者究竟在讨论什么。这种过度的学术矫饰，极大地削弱了信息的传递效率。此外，书中案例的缺失也令人遗憾，那些抽象的理论如果没有具体的、可感知的图形示例来支撑，就如同空中楼阁，美则美矣，但完全不接地气。这本书更像是作者展示其学术肌肉的一块舞台，而非为读者铺设一条通往知识的桥梁。

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**2.** 阅读完《Graphics》之后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而曲折的哲学思辨之旅，而非一次愉快的技术学习过程。这本书完全跳脱了我们通常理解的“图形设计”范畴。它没有一页谈论排版、字体选择、色彩搭配这些实际操作层面的东西。相反，它深入探讨了“表征”（Representation）本身的意义，以及人类认知如何构建和解析视觉信息。作者的文笔极其古典和富有哲理，大量的引用来自康德、尼采等哲学家，使得每一句话都需要反复咀嚼。我印象最深的是其中关于“虚空之形”的论述，作者认为我们所见的任何图形，其本质都是对不存在之物的暂时性界定。这种深度的思辨固然令人敬佩，但对于我这种需要快速解决实际问题的人来说，无疑是一种折磨。每次合上书本，我脑子里回荡的不是如何构建一个成功的视觉系统，而是对“真实与表象”的无尽追问。这本书与其叫《Graphics》，不如叫《论可见之物的形而上学》更为贴切。

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**4.** 我花了两个周末的时间，试图在《Graphics》中找到任何可以转化成实际工作技能的知识点，但最终只收获了深深的挫败感。这本书的结构混乱得令人发指。它像是一本被遗弃的笔记集合，从一个完全不相关的领域跳到另一个领域，中间没有任何平滑的过渡。有一章专门分析了十七世纪巴洛克式建筑的透视错误，下一章却突然转入了对数字图像压缩算法的理论推导，两者之间没有任何明确的桥梁解释为什么它们同属“图形”的范畴。阅读起来需要极强的自我导航能力，读者必须自己去梳理、去构建逻辑线索，作者似乎完全不关心读者的学习曲线。我甚至怀疑这是否是多位作者不同时期、不同主题的论文的粗暴拼凑。对于渴望系统学习的读者而言，这本书简直是效率的黑洞，每一次翻页都像是在进行一场毫无目的地的探索，最终发现自己依然徘徊在起点，只是浪费了宝贵的时间。

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