具体描述
"Sounding New Media" examines the long-neglected role of sound and audio in the development of new media theory and practice, including new technologies and performance art events, with particular emphasis on sound, embodiment, art, and technological interactions. Frances Dyson takes an historical approach, focusing on technologies that became available in the mid-twentieth century-electronics, imaging, and digital and computer processing-and analyzing the work of such artists as John Cage, Edgard Varese, Antonin Artaud, and Char Davies. She utilizes sound's intangibility to study ideas about embodiment (or its lack) in art and technology as well as fears about technology and the so-called 'post-human'. Dyson argues that the concept of 'immersion' has become a path leading away from aesthetic questions about meaning and toward questions about embodiment and the physical. The result is an insightful journey through the new technologies derived from electronics, imaging, and digital and computer processing, toward the creation of an aesthetic and philosophical framework for considering the least material element of an artwork, sound.
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用户评价
初读《Sounding New Media》，我本来以为会是一本关于媒体实践的实用手册，毕竟书名听起来如此“当代”。然而，这本书的侧重点完全出乎我的意料，它更像是一次对“听觉本体论”的深度挖掘，视角非常宏大，甚至有些精英主义。作者似乎对那些表面上引人注目的新媒体现象保持着一种审慎的距离，而更热衷于探讨媒介技术本身如何重塑了我们的“听”的方式。书中有一段关于“延迟”的讨论，特别抓人。它不是讨论网络延迟造成的卡顿，而是探讨在数字传输和反馈系统中，时间感本身是如何被拉伸和扭曲的，以及这种扭曲如何反映在我们对即时通讯和远程协作的心理预期上。这种讨论的深度和抽象性，使得这本书的受众可能需要具备一定的理论基础，否则很容易在晦涩的术语中迷失方向。我个人对那种追逐潮流、渴望快速掌握下一个热门工具的读者会发出警告：这本书不会教你如何成为一个成功的Podcaster，但它会让你深刻思考，为什么Podcasting会以现在这种形式存在，以及它背后的听觉权力关系是什么。对我来说，这更像是一本需要反复研读的、充满挑战性的学术专著，而非轻松的行业报告。
评分我不得不说，这本书的结构安排相当大胆，它采取了一种非线性的叙事方式，将对“新媒体声音”的探讨，穿插在对早期广播史、电话通信技术以及特定艺术作品分析之间。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，但也要求读者必须自己建立起不同时间线索之间的联系。我发现，作者的论证逻辑并不总是线性的“如果A则B”，更多的是一种“A、B、C同时存在并相互影响”的复杂网状结构。书中关于“声音失真”的章节给我留下了极其深刻的印象，它不仅仅讨论了数字压缩带来的音质下降，而是将其提升到了哲学层面——即在追求完美复制的数字时代，我们对“不完美”和“噪音”的集体性排斥，如何反映了我们对确定性和控制欲的病态追求。这种对噪音的辩护，与目前主流媒体中追求清晰、高保真度的趋势形成了强烈的反差。这本书迫使我慢下来，重新审视那些被我快速略过的听觉细节，那些被算法“优化”掉的、带有“人味儿”的瑕疵。总而言之，这本书不是一本轻松的消遣读物，它更像是一次智力上的重塑，它改变了我聆听世界的方式，让我意识到，在新媒体的洪流中，我们听到的，往往比我们想象的要复杂得多，也更具操控性。
评分这本书的行文风格，怎么说呢，非常“后现代”，但又带着一种令人信服的学术严谨性。如果你期待那种清晰明了、每段都有明确主题句的教科书式写作，那你可能会在头几章感到一些挫败感。它更像是意识流和严谨论证的混合体，句子往往很长，充满了从德语哲学到符号学理论的各种引申和脚注。我得承认，我花了相当大的力气去消化那些复杂的概念，比如“声景的拓扑结构”或者“数据流动的听觉物质性”。但一旦你适应了作者的思维跳跃，你会发现其中蕴含的洞察力是极其惊人的。它强迫你走出舒适区，去思考那些我们视为理所当然的听觉现象背后的权力结构和意识形态。例如，书中对“静音”这个概念的剖析，就彻底颠覆了我对数字时代信息过载的理解。作者指出，在无休止的通知和提醒中，“被选择的沉默”本身就是一种极度昂贵的、需要技术介入才能实现的奢侈品，这比单纯讨论如何屏蔽广告要深刻得多。我感觉作者像一个技艺高超的音响工程师，他没有给我们一个完美的混音台，而是把所有原始的、粗粝的音频素材铺陈在我们面前，让我们自己去聆听其中潜藏的矛盾和张力。读完这本书，我的笔记本上画满了各种相互交叉的思维导图，试图理清作者试图构建的那个复杂的声音/媒介迷宫。
评分这本书的书名是《Sounding New Media》，我带着一种既好奇又略微忐忑的心情翻开了它。我的专业背景相对偏向传统媒体和文化研究，对“新媒体”这个概念总有一种似懂非懂的感觉，它像一个不断膨胀的气球，充满了令人兴奋的可能性，却也常常让我感到无从下手。这本书的封面设计简约而富有设计感，黑底白字，中间点缀着一些抽象的声波图形，这让我立刻联想到了声音在数字时代中的复杂角色。我原本以为这会是一本关于如何操作特定软件、或是如何分析热门社交平台算法的实操指南，但很快，我就发现自己错了，而且是朝着一个更深刻、更具思辨性的方向错了。作者并没有直接跳入最新的App功能列表，而是选择了一种溯源性的探讨，追溯了“声音”这个媒介形式，从物理的振动如何被编码、传输，直至在当前的数字生态中如何被重新感知和意义化。书中的论述节奏是缓慢而坚实的，它不是那种追求快速结论的快餐读物，更像是一场漫长的、邀请你一同漫步的历史与哲学长廊。我尤其欣赏作者对早期电子音乐实验的引用，那种对技术与艺术边界模糊地带的探索，给了我一个全新的视角去理解我们习以为常的“背景音”——比如流媒体中的环境音效，或者游戏中的动态配乐，它们是如何在技术演进中被重塑和商品化的。读到后面，我开始反思自己对“沉浸式体验”的理解，不再仅仅停留在VR头盔那种视觉冲击上，而是开始关注那些无形却无处不在的听觉设计，它们如何悄无声息地影响着我们的情绪和认知。
评分这本书的阅读体验，用一个词来形容就是“不适感的愉悦”。它不断地挑战我已有的认知框架，尤其是在对待“互动性”和“参与感”这些被新媒体理论奉为圭臬的概念时。作者的态度非常批判，他没有简单地赞美新媒体带来的民主化或解放，反而敏锐地捕捉到了其中隐藏的监视、数据采集和情感操控的风险。我特别喜欢书中对“环境声音计算”的论述，它细致入微地描绘了传感器和算法如何将我们日常生活的背景噪音转化为可分析、可利用的数据流，而我们对此却几乎毫无察觉。这种对“无声的入侵”的揭示，让我对自己的智能家居设备产生了强烈的警惕感。这本书的语言风格非常凝练，每一个段落都信息量巨大，充满了专业词汇和历史典故的交叉引用，阅读起来需要极大的专注度，甚至可以说是需要“解码”。它不是那种读完后能让你信心倍增的书，相反，它会让你对你所熟悉的世界产生一种清醒的疏离感，让你意识到我们生活在一个被精心调音的声学景观之中。它成功地将媒介理论从传统的视觉中心主义中解放出来，给予了声音在数字文化中应有的、甚至更重要的分析地位。
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