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出版者:

作者:Caswell, Deanna/ Matthews, Elizabeth (ILT)

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2009-10

价格:134.00元

装帧:

isbn号码:9781423113539

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 儿童
• 艺术
• 音乐
• 表演
• 启蒙
• 少儿
• 文化
• 教育

《First Ballet》—— 舞动初心的优雅之旅 《First Ballet》并非一本关于芭蕾舞技巧的百科全书，也不是一部详尽的芭蕾舞历史编年史。它是一本献给所有怀揣着对芭蕾最初悸动的人们，一本关于梦想、坚持与蜕变的柔美篇章。这本书，邀请您一同走进一个充满诗意与力量的世界，感受那份最初被触动的美好，并跟随笔下的脚步，理解每一个优雅动作背后，那份不为人知的深情付出。 一、 唤醒沉睡的梦想：初见芭蕾的美丽惊鸿 这本书从一个孩童纯真而充满好奇的目光出发，描绘了他们第一次接触芭蕾的场景。也许是在一个灯光璀璨的舞台上，舞者如同降落凡间的精灵，轻盈的舞步唤醒了心中最柔软的角落；又或许是在一个充满古典韵味的教室里，音乐缓缓流淌，身体在老师的引导下，第一次尝试着伸展、跳跃，感受着身体与旋律的奇妙共鸣。 《First Ballet》试图捕捉并放大这种初见的震撼与喜爱。它并非罗列芭蕾术语，而是通过细腻的笔触，描绘那种被纯粹的美所吸引，被肢体的语言所打动的情感。那种屏息凝视的专注，那种跃跃欲试的渴望，那种笨拙却充满勇气的尝试，都将被一一展现。书中会穿插一些充满想象力的场景，比如将芭蕾舞者的动作比作飞舞的蝴蝶，或是清晨的花蕾缓缓绽放，用最形象、最贴切的比喻，勾勒出芭蕾之美的轮廓，让读者仿佛身临其境，重温自己初识芭蕾时的那份悸动。 二、 步履维艰的探索：汗水与泪水浇灌的艺术之芽 任何美好的事物，都并非唾手可得。《First Ballet》深刻地揭示了，在每一个看似轻描淡写、如梦似幻的芭蕾舞姿背后，都凝聚着无数次的练习、磨砺与坚持。它不会直接展示高难度的技巧分解，而是通过一个个生动的故事，展现了初学者在学习过程中所遇到的挑战。 我们会看到，稚嫩的双脚如何在压脚板上承受着难以想象的酸痛；身体的柔韧性如何在一次次的拉伸中，一点点突破极限；每一次不完美的跳跃，每一次跌倒后的爬起，都蕴含着巨大的勇气与毅力。书中会刻画那些默默付出的老师，他们不仅仅是传授技艺，更是扮演着鼓励者、引导者和守护者的角色，用耐心和爱，陪伴着孩子们度过迷茫与瓶颈期。 《First Ballet》会侧重于描绘这种“过程”之美，强调在过程中所学习到的不仅仅是舞蹈技巧，更是关于专注、纪律、耐心以及面对挫折时的坚韧。它会让读者明白，艺术并非天赋异禀者的专属，而是通过不懈的努力，将潜能一点点挖掘出来的过程。那些因为肌肉酸痛而默默忍受的夜晚，那些因为动作不协调而反复练习的清晨，都将成为篇章中动人的细节，展现出一种朴实而伟大的力量。 三、 绽放的优雅：从模仿到表达的蜕变之路 当技巧逐渐娴熟，当身体能够更好地回应音乐时，《First Ballet》将引导读者进入另一个更深层次的探索——从模仿到表达。这并非仅仅意味着能够完成动作，而是要理解动作背后的情感，将内心的感受融入到每一次的跳跃与旋转之中。 书中会讲述一些关于“角色”的理解，即使是最简单的初级剧目，也可以被赋予不同的情感色彩。例如，一个简单的滑步，可以传递出喜悦，也可以承载着忧伤。这种从“形似”到“神似”的转变，是芭蕾学习中的一个重要里程碑。 《First Ballet》将通过一些富有感染力的描写，展现这种蜕变。也许是一位小舞者在舞台上，第一次感受到自己不再是机械地完成动作，而是真正地“成为”了那个角色，将自己的情感与舞蹈融为一体，用肢体的语言与观众进行真诚的对话。书中会强调，芭蕾不仅仅是身体的运动，更是心灵的表达，是情感的抒发。这种表达，源于对音乐的理解，对角色的洞察，以及对生命的热爱。 四、 永恒的韵律：芭蕾之外的人生启示 《First Ballet》最终想要传递的，是芭蕾所蕴含的，超越舞台本身的普世价值。它所强调的优雅，并非仅仅是外在的姿态，更是内在的修养，是一种对待生活、对待他人，以及对待自己的态度。 书中会 subtly 地探讨，通过学习芭蕾，人们会培养出一种更精细的观察力，一种对细节的敏感，以及一种对美的鉴赏力。这些特质，会自然而然地渗透到生活的方方面面。一个曾经因为芭蕾而学会坚持的人，在面对生活的挑战时，也会更加从容和坚定。一个曾经因为芭蕾而学会表达情感的人，在人际交往中也会更加真诚和富有感染力。 《First Ballet》不提供具体的芭蕾教学指导，但它提供了一种视角，一种关于如何从最初的兴趣出发，通过不懈的努力，最终在某个领域找到属于自己的优雅与力量的视角。它是一本关于成长的书，一本关于梦想的书，一本关于那些最初的美好，如何成为我们生命中最坚韧底色的书。它邀请您，一同回望那段纯粹的时光，感受那份初心，并从中汲取力量，去舞动属于您自己的人生。

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这本书对于“传承”这一主题的处理，给我留下了非常深刻的印象，它探讨的深度远超我以往接触的任何相关读物。作者没有简单地将传承定义为“技艺的简单复制”，而是将其视为一种充满张力的对话——是向过去致敬，还是大胆地打破既有规范？书中对比了不同代际的首席舞者对同一经典角色的诠释差异，指出每一次“还原”，其实都是一次“重构”。我尤其欣赏作者对“导师”角色的刻画，他们既是守护者，也是叛逆的激发者，他们如何平衡艺术上的保守主义和对新星的培养，这种内在的矛盾性被剖析得淋漓尽致。读完之后，我意识到，真正的艺术生命力，恰恰在于这种永不停歇的、代代相传的思辨和自我挑战之中。这本书让我对艺术作品的生命周期产生了全新的、更具哲学性的思考。

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这本书的装帧设计简直是艺术品。我首先是被封面那柔和的、仿佛水彩晕染开来的米白色和淡粉色吸引住了，那种低调的优雅一下子就抓住了我的心。拿到手里的时候，那种厚实的纸张质感，带着微微的纹理，让人忍不住想一遍遍摩挲。内页的排版也处理得极其讲究，字间距和行距都恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些穿插其中的插图，不是那种僵硬的、直白的配图，而是更像某种抽象的速写，用寥寥几笔勾勒出舞者身体的线条和情绪的流动。我特别喜欢其中几页关于舞台灯光处理的描述，作者似乎非常擅长运用文字来营造光影的氛围，读起来仿佛能闻到汗水混合着松香的气味，看到聚光灯下皮肤闪烁的光泽。这本书的装帧和内页设计，本身就提供了一种沉浸式的阅读体验，它不仅仅是信息的载体，更像是一件值得收藏的工艺品，体现了制作者对“美”的极致追求。每次翻开它，都能感受到一种宁静而专注的力量。

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从纯粹的文学角度来看待这本书，它的语言风格简直是一次华丽的冒险。作者似乎拥有将任何一个平淡的场景“诗化”的能力。举个例子，描述一个舞者仅仅是拉伸的场景，他没有使用“伸展”、“肌肉拉紧”这类词汇，而是描绘成了“身体在寻找一个不存在的轴心，试图与地心引力达成一种脆弱的休战协议”。这种对意象的精准捕捉和大胆运用，使得阅读过程充满了惊喜。有时候，他的句子结构会变得异常复杂和多变，长句如同蜿蜒的乐曲，短句则像突然的休止符，这种节奏的变化完美地模拟了舞蹈本身的韵律感。这让这本书读起来，更像是在品味一篇结构严谨的长篇散文诗，而不是一本工具书或传记。对于追求文字美感的读者来说，这本书绝对是不可多得的享受。

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我必须承认，这本书的叙事节奏掌握得非常高明，它不像许多专业书籍那样上来就抛出大量晦涩的术语和理论，而是采用了非常巧妙的“切入点”。作者似乎深谙如何引导一个对舞蹈只有泛泛了解的读者进入一个全新的世界。一开始的几章，语言非常轻快、充满故事性，通过几个虚构或半虚构的舞者的人生片段，悄无声息地铺陈了古典芭蕾的基本美学观念。我尤其欣赏作者处理“失败”与“坚持”这段落的方式，没有那种刻板的励志口吻，而是用一种近乎残酷的真实去描绘训练的枯燥和身体的极限，但同时又巧妙地在绝望的边缘捕捉到一丝转瞬即逝的、纯粹的艺术愉悦。读到某个地方时，我甚至停下来，在脑海中回放了某个著名舞剧的片段，那种代入感极强，仿佛我的思维跟着文字在舞台上来回穿梭。它不是在“教”你，而是在“邀请”你一起经历这场漫长而华丽的蜕变。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“幕后”细节的挖掘，这部分内容远超我的预期。我原本以为会读到更多关于脚尖鞋构造或者技术动作分解的内容，但作者却将笔墨重点放在了那些鲜为人知的支撑系统上。例如，对于服装设计中如何平衡美观与舞蹈动作幅度之间的矛盾，作者用了整整一个章节进行深入探讨，提到了好几种不同历史时期服装对舞者发力方式的微妙影响。还有关于剧团行政管理、排练场上的无声交流、以及不同舞团之间文化差异的描述，都展现了作者深厚的田野调查功底。这些细节的描绘，让原本高高在上的艺术殿堂变得具体可感，让我意识到，每一个完美的舞台呈现，背后都凝聚着数百人的心血和无数个日夜的精密计算。这种对系统性和幕后运作的剖析，极大地拓宽了我对“芭蕾”这个概念的理解边界。

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