Prominent Italian-born interior designer Alessandra Branca explores her design sense and provides invaluable guidance to anyone who wants a home that is beautiful, original and livable. For Alessandra Branca, living means living comfortably. She learned early on that beauty is meant to intermingle with everyday life and to this day her interior designs, while abiding by classical principles, comfortably accommodate her clients' lifestyles. 'You can't just do something that looks pretty', she says, 'it has to work'. In this book, the designer - based in Chicago - generously reveals her step-by-step creative process, offering invaluable guidance to anyone who wants a home that is both gorgeous and livable. Beginning with her own Chicago townhouse and interweaving insights drawn from several other prominent projects, she shows how she assesses each space's form and function, selects foundation elements, chooses furniture and lighting and finally, incorporates decorative elements that reflect the resident's personality.
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这本新近出版的室内设计书籍,光是名字就带着一股耐人寻味的张力,《新经典主义室内设计》——听着就让人好奇,它到底是如何在“新”与“经典”之间架起桥梁的?我拿起这本书时,首先被吸引的是那种沉静而有力的视觉冲击。翻开第一页,我就仿佛进入了一个精心打磨的画廊,里面展示的不是那种浮夸堆砌的奢华,而是一种由时间淬炼出的、带着温度的美感。设计师们似乎深谙“少即是多”的哲学,但又绝非极简主义的冷漠。他们巧妙地将现代的材料、流畅的线条,与那些带着历史印记的家具和艺术品进行了温柔的对话。比如其中一个案例,一个现代化的阁楼空间,却用了一张爱德华时代的扶手椅作为视觉焦点,那张椅子上皮质的纹理和空间的玻璃钢结构形成了强烈的对比,却又达到了奇妙的和谐。书中对光线的运用也极其考究,每一张照片都像是在讲述一个关于“光影故事”的剧本,自然光如何勾勒出物体的轮廓,人工照明如何烘托出空间的氛围,这不仅仅是技术展示,更是一种艺术表达。这本书的价值在于,它提供了一种思考方式,教会我们如何尊重历史,同时拥抱未来,而不是盲目地追逐转瞬即逝的潮流。它让我开始重新审视自己家里的那些老物件,思考如何赋予它们新的生命和意义。
评分老实讲,我通常对这类宣称“颠覆性”或“新颖”的设计书籍抱持着一份警惕,因为很多时候它们不过是昙花一现的概念炒作。然而,这本书的“新经典”内核,却扎根于一种非常坚实的哲学基础之上——那就是对“永恒美学”的回归。它不是简单地把新旧元素拼凑在一起,而是挖掘了经典设计中那些历久弥新的原则,比如对称性、韵律感以及材质的真实性。我特别欣赏其中关于“材料的诚实性”的论述。设计师们强调,木材就应该看起来像木材,石材就应该保有石材的厚重感,而不是用廉价的贴皮来模仿。书中展示了如何将天然的木纹与现代的抛光金属进行碰撞,产生的张力既不会让空间显得过于古板,也不会流于单薄。这种对材质的尊重,使得空间在视觉上具有极强的“触感”。即使隔着书页去看,我似乎都能感受到那种羊毛地毯的柔软,或者拉丝金属的凉意。这本书更像是一本关于“如何与你居住的环境建立更深层次的关系”的指南,它鼓励读者去感受空间、去触摸材料,而不是仅仅用眼睛去看。
评分我得说,这本书的排版和摄影简直是教科书级别的典范。随便翻到任何一页,都能感受到那种对细节的极致追求。很多设计书的照片拍得虽然好看,但总觉得缺少了“生活感”,拍出来的空间像是一个永远不适合居住的样板间。但《新经典主义室内设计》里的场景,即使是那些极度精美的空间,也让人觉得可以真实地生活在其中。你看那个厨房的例子,大理石的操作台面光洁却不失温润,黄铜的拉手随着光线变幻出不同的色泽,旁边的餐边柜里摆放的不是一尘不染的装饰品,而是几本翻开的书和一束插着枝叶的简单花瓶。这种恰到好处的“不完美”,反而让整个空间充满了人情味。更难得的是,本书并没有过度依赖昂贵的进口品牌来堆砌效果,很多设计是通过对基础结构、比例和材质的精妙选择来实现的。它深入探讨了“比例的和谐”这个亘古不变的命题,通过图解和文字分析,清晰地阐释了如何通过调整吊顶高度、窗户大小乃至家具的摆放间距,来营造出令人心旷神怡的视觉平衡感。对于那些渴望提升自身审美,但又苦于没有足够预算进行大动干戈的读者来说,这本书简直是提供了一把开启“低成本高品位”大门的钥匙。
评分读完这本书,我最大的感受是心绪的沉静。在当下这个信息爆炸、审美疲劳的时代,我们被无数快速更迭的“热点风格”裹挟着向前跑。这本书像是一剂清凉的定心丸,它提醒着我们,真正经得起时间考验的设计,往往是那些回归本源、沉稳内敛的表达。它没有过度使用那些夸张的色彩和前卫的造型,而是专注于构建一种持久的、可依赖的舒适感。书中的案例多以中性色调为主,米白、深灰、大地色系,但设计师们通过丰富的材质纹理——哑光皮革、粗粝的亚麻、温润的胡桃木——为这些中性色注入了灵魂。这种内敛的力量感是这本书最吸引我的地方。它不是一本告诉你“明年该流行什么”的书,而是一本告诉你“如何让你的家在未来十年、二十年依旧让你感到自洽与愉悦”的书。它提供了一种更具人文关怀的设计视角,让人们可以从居住的空间中汲取力量,而不是被居住的空间所定义和审判。
评分我向来认为,一本好的设计书籍,应该能激发出读者的“再创造”的欲望,而不是仅仅满足于“欣赏”。这本《新经典主义室内设计》在这方面做得尤为出色。书中穿插了一些较为深入的访谈录,与几位专注于传承和革新设计的匠人进行了对话。这些对话的内容远超出了单纯的室内装饰范畴,更多地触及了生活方式和文化传承。他们谈论着如何选择能随着时间沉淀出包浆的家具,如何对待那些可能被视为“过时”的装饰母题。让我印象深刻的是,其中一位建筑师提到,一个好的室内空间,应该像一部老电影,每次重温都能发现新的层次和细节。这种理念贯穿了全书的案例,你会发现,那些看起来最简单的角落,其实藏着最复杂的思考——比如一面墙上两种不同纹理的灰泥涂料的细微渐变,或者是一个壁炉架上对称摆放的、形状却完全不同的雕塑。它教会我们,真正的“新经典”不是僵硬的复制,而是将历史的精髓,用当代的语言进行一次优雅的转译。
评分全是一片金灿灿红艳艳
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