Rethinking Curating

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出版者:The MIT Press
作者:Beryl Graham
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2010-3-31
价格:USD 34.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780262013888
丛书系列:
图书标签:
  • Curatorial
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具体描述

As curator Steve Dietz has observed, new media art is like contemporary art--but different. New media art involves interactivity, networks, and computation and is often about process rather than objects. New media artworks, difficult to classify according to the traditional art museum categories determined by medium, geography, and chronology, present the curator with novel challenges involving interpretation, exhibition, and dissemination. This book views these challenges as opportunities to rethink curatorial practice. It helps curators of new media art develop a set of flexible tools for working in this fast-moving field, and it offers useful lessons from curators and artists for those working in such other areas of art as distributive and participatory systems. Rethinking Curating explores the characteristics distinctive to new media art, including its immateriality and its questioning of time and space, and relates them to such contemporary art forms as video art, conceptual art, socially engaged art, and performance art. The authors, both of whom have extensive experience as curators, offer numerous examples of artworks and exhibitions to illustrate how the roles of curators and audiences can be redefined in light of new media art's characteristics. They discuss modes of curating, from the familiar default mode of the museum, through parallels with publishing, broadcasting, festivals, and labs, to more recent hybrid ways of working online and off, including collaboration and social networking. Rethinking Curating offers curators a route through the hype around platforms and autonomous zones by following the lead of current artists' practice.

《重塑策展:在复杂世界中理解与连接》 在这个信息爆炸、文化多元的时代,我们如何理解并连接那些看似零散的展品、思想与经验?《重塑策展》并非一本关于具体展览内容的指南,而是深入探讨“策展”这一行为本身的核心逻辑与发展脉络,旨在为读者提供一种全新的视角来审视我们所处的世界,以及我们如何主动地在其中构建意义。 本书的出发点,是对传统策展模式的深刻反思。我们不再局限于美术馆、博物馆等传统艺术空间,而是将策展的范畴拓展至更广阔的领域:从数字档案的梳理,到城市空间的再设计;从社交媒体内容的筛选,到社区活动的组织;甚至包括个人生活经历的整理与呈现。策展,在本书看来,已经成为一种跨越学科、连接人与人、连接过去与未来、连接物质与非物质的关键能力。 《重塑策展》的核心在于剖析“选择”与“呈现”背后的哲学与实践。策展的本质,在于一种有意识的、目的性的选择——选择什么,不选择什么;选择如何呈现,以及为何这样呈现。这种选择不仅仅是关于物品的,更是关于价值、叙事、情感和认知的。书中将通过大量的案例研究,从古代的珍宝馆到当代的数字策展,分析不同历史时期、不同文化背景下的策展实践,探讨其背后的驱动力、目标以及它们如何塑造了公众的认知和理解。 本书的一大亮点,在于其对“复杂性”的处理。我们生活的世界并非简单的线性关系,而是由无数相互交织、动态变化的节点构成。《重塑策展》强调,优秀的策展应当能够拥抱并有效管理这种复杂性,而不是试图将其过度简化。这意味着策展人需要具备敏锐的洞察力,能够识别出隐藏在表象之下的深层联系,并通过创新的方式将这些联系呈现给观众。例如,数字策展如何利用算法和互动性来揭示数据之间的关联,或者城市规划如何通过对社区元素的重新组合来激发新的社会活力。 同时,本书也关注“参与性”在当代策展中的重要性。传统的策展往往是单向的输出,而《重塑策展》则鼓励一种更加开放、协作的策展模式。它探讨了如何邀请观众参与到策展过程中,如何赋予他们更多的自主权来解读和创造意义。这可能意味着设计具有高度互动性的展览,鼓励用户生成内容,或者通过众筹和共创的方式来构建集体记忆。这种参与性不仅增强了体验的深度,也使得策展活动更具生命力和社会影响力。 《重塑策展》还将深入探讨“叙事”在策展中的力量。每一场成功的策展,都讲述着一个引人入胜的故事。这个故事可以是关于一件艺术品的历史,一个文明的兴衰,一次科学的发现,或者一段人生的旅程。本书将分析不同的叙事策略,从线性的时间顺序到非线性的主题关联,从宏大的历史叙事到微观的个人体验,探讨如何构建一个能够触动人心、引发思考的叙事框架。 此外,本书还将关注“策展的伦理”问题。在信息泛滥的时代,策展人肩负着重要的责任,他们不仅仅是意义的构建者,也是价值的传播者。如何避免偏见,如何确保信息的准确性,如何尊重不同的文化视角,如何应对技术带来的隐私和数据安全问题,这些都是《重塑策展》将要探讨的伦理维度。 本书的读者群广泛,无论是艺术领域的策展人、博物馆工作人员,还是设计师、城市规划师、教育工作者、数字内容创作者,以及任何对如何理解和组织信息、如何构建有意义的连接感兴趣的个体,都能从中获得启发。它不仅提供理论框架,更鼓励实践,希望读者能够将书中的理念应用到自己的工作和生活中,成为一个更自觉、更有创造力的“策展人”。 《重塑策展》并非要提供一套现成的公式,而是激发读者独立思考的能力,培养他们审视世界、创造连接的智慧。在这个快速变化的时代,掌握“策展”的能力,就是掌握了在这个复杂世界中导航、理解与连接的关键钥匙。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的名字叫《反思策展》,光是这个名字就足够吸引人了。我一直觉得策展不仅仅是把艺术品或者展品陈列出来,它背后蕴含着无数的思考、判断和沟通。这本书似乎就是在探讨策展的这个“深度”问题,它会不会涉及到策展人与艺术家之间微妙的关系?策展人是如何在海量的作品中找到一条清晰的叙事线索的?又或者,它会触及策展在社会文化中扮演的角色,比如如何引导公众的认知,甚至挑战既定的权力结构?我很好奇书中是否会提供具体的案例分析,比如某个突破性的展览是如何策划出来的,其中经历了哪些不为人知的挑战和妥协。我特别期待能读到一些关于策展伦理的探讨,毕竟策展往往带有策展人的主观视角,如何在呈现作品的同时,最大程度地尊重艺术家意图和观众的多元解读,这其中的平衡之道究竟是怎样的?书中是否会提到策展在数字时代的新挑战和新机遇?策展人是否需要掌握新的技术和跨学科知识?这些都是我心目中“策展”这个词所包含的丰富维度,希望这本书能给我带来一些启发和新的视角。

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这本书的名字《反思策展》本身就勾起了我的求知欲。我一直认为策展是一种艺术,一种将思想、情感和故事转化为空间体验的能力。但“反思”这两个字,让我觉得这本书不仅仅是在教我如何做一个策展人,更是在引导我去思考策展的意义和价值。《反思》是不是意味着要去质疑策展的既有框架?比如,我们是否应该打破画廊和博物馆的壁垒,将艺术带入更广阔的公共空间?书中是否会探讨策展如何与社会议题相结合,例如环保、性别平等、历史记忆等等?我期待这本书能够挑战那些陈旧的、僵化的策展观念,提出一些大胆而创新的想法。比如,策展是否可以是一种“反策展”?就是说,不以策展人的意志为中心,而是让展品本身,或者让观众的自由探索来构成展览?我还很好奇,书中是否会讨论策展的“在地性”,如何才能做出既有国际视野,又根植于当地文化土壤的展览?这其中的智慧和艺术性,是我想深入了解的。

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《反思策展》这个名字,给我一种深入骨髓的探索感。我一直在想,策展到底是什么?它是不是一个永无止境的对话过程?是策展人与艺术家、策展人与观众、策展人与作品之间的对话?这本书会不会就从这个“对话”的角度切入,探讨不同主体之间的关系和张力?我特别好奇书中是否会涉及到策展中的“叙事”问题。一个好的展览,一定有一个清晰的故事线,让观众能够跟随其中。但这个故事线是如何构建的?是由策展人预设,还是由观众在参观过程中自行发现?书中会不会分析一些经典展览的叙事手法,以及它们是如何成功的?另外,“反思”可能意味着去审视策展的局限性。比如,策展是否总是带有某种程度的“过滤”?艺术家辛勤创作的作品,在经过策展人的选择和编排后,是否会失去一部分原有的纯粹性?我希望这本书能够提供一些深刻的洞见,帮助我理解策展背后那些复杂而微妙的机制。

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《反思策展》——仅仅是这个名字,就足以让我对它充满期待。我一直觉得,策展不仅仅是艺术品的堆砌,它更是一种对世界的观察和解读,一种将抽象概念转化为具象体验的能力。《反思》二字,让我觉得这本书会直击策展的灵魂,去挖掘它深层的意义。《反思》是否意味着要去挑战那些习以为常的策展模式?比如,我们是否应该重新思考“经典”的定义?策展是否可以是一种“去中心化”的实践,让那些边缘的、被忽视的声音也能被听到?我特别期待书中能有一些关于策展在当下的社会和政治语境中的作用的讨论。策展是否可以成为一种社会行动?一种唤醒公众意识的工具?又或者,书中会探讨策展与科技的结合,比如虚拟现实、增强现实在策展中的应用,以及它们如何改变观众的观看体验?我希望这本书能给我带来一种“耳目一新”的感觉,让我对“策展”这个词有了更深刻、更广阔的理解。

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我一直对艺术展览背后的“看不见的手”感到好奇,那便是策展。而《反思策展》这个书名,让我觉得它一定不会停留在表面,而是会深入到策展的本质。《反思》二字,预示着一种审视和质疑,它会不会质疑传统的策展模式?比如,我们习惯了由专家来定义“好”的艺术,但策展是否可以是一种更具包容性和参与性的过程?书中是否会讨论策展的“权力”问题?策展人选择哪些作品,如何呈现,这本身就带着一种话语权。这种权力是否会被滥用?又或者,书中会探讨策展与观众之间的互动性?未来的展览是否会更加注重观众的体验和参与,让观众也成为展览的一部分?我设想这本书会引用大量的理论,但同时也会结合实践,用生动的例子来阐释复杂的概念。我特别希望书中能够探讨策展人在不同文化背景下的差异性,以及全球化背景下策展的挑战。毕竟,一个在西方语境下成功的策展,可能在东方文化中需要完全不同的解读和策略。

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