景观设计的表达需要通过绘图来实现。《景观设计与绘图》从园林图及表达的内容、配景画法、透视图及轴测图画法、彩色铅笔技法、马克笔技法、计算机绘图与景观绘图等方面进行撰写,从最基本的配景画法、透视图的画法,到彩色铅笔和马克笔表达技法及计算机辅助绘图的一般流程,内容全面实用,通俗易懂,并配有49幅彩图,直观方便。
《景观设计与绘图》可供风景园林设计初学者、景观设计人员、相关专业大专院校师生参考使用。
《一抹山水入梦来:古人如何借景抒情》 这本《一抹山水入梦来:古人如何借景抒情》并非关于现代景观设计的技法或绘图工具,它是一本深入探索中国古代文人如何将自然景致融入精神世界,并借由诗词、书画等艺术形式抒发情感的读物。书中,我们将穿越千年,一同走进那些名士骚客的灵魂深处,感受他们如何以一草一木、一山一水为媒,寄托家国情怀、人生感悟,乃至儿女情长。 本书将从多个维度剖析“借景抒情”这一中国传统美学的重要命题。 第一部分:自然的语言,情感的回响 山,脊梁与坚韧: 我们将追溯“望岳”的豪情,“砥柱”的刚毅,探讨古人如何从巍峨的山峦中汲取力量,感悟人生的坚韧与不屈。从李白的《望庐山瀑布》中飞流直下三千尺的壮丽,到杜甫《登高》中的悲怆与苍凉,我们会细致解读这些山景背后所蕴含的家国忧患、个人际遇,以及面对历史洪流的渺小与伟大。 水,柔情与变幻: 奔腾的江河,涓涓的溪流,浩渺的湖海,水以其多样的形态承载着古人丰富的情感。我们将品读“逝者如斯夫”的哲思,感受“小桥流水人家”的闲适,体会“大江东去”的豪迈与无奈。从李清照的《声声慢》中“梧桐更兼细雨”的凄凄惨惨,到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中“惊涛拍岸”的壮阔,我们会深入分析水象如何成为连接现实与情感的桥梁。 月,清辉与思念: “举头望明月,低头思故乡”,月亮是中国古代诗词中最经典的抒情意象之一。本书将探讨月光所承载的团圆、离愁、孤独、以及对宇宙永恒的遐想。从张若虚的《春江花月夜》的空灵悠远,到李白的《静夜思》的直抒胸臆,我们将看到月光如何在无声中诉说着千古不变的人情。 花鸟,生机与短暂: 繁花似锦,啼鸟婉转,自然界中最具生命力的元素,也最能引发古人对生命轮回、时光流逝的感慨。我们将关注“落红不是无情物,化作春泥更护花”的豁达,感悟“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的悲切。从白居易笔下“一丛花”的娇艳,到陆游“零落成泥碾作尘”的悲壮,花鸟的荣枯成为人生际遇的隐喻。 第二部分:艺术的表达,情感的升华 诗歌:言志抒怀的灵魂之语: 诗歌是中国古代借景抒情最直接、最普遍的载体。本书将精选历代经典诗篇,结合具体的景物描写,分析诗人如何将个人情感巧妙地融入山水之间,达到“情景交融”的艺术境界。我们将探讨不同时代、不同流派的诗歌风格,以及它们在借景抒情方面所展现出的独特性。 绘画:无声的诗,意境的传递: 中国山水画不仅仅是对自然景色的客观描绘,更是文人精神世界的投射。我们将分析古代画家如何通过笔墨的皴法、构图的布局,营造出深远的意境,表达出“胸中丘壑”的情感。从王维的“诗中有画,画中有诗”,到范宽的“雨洗青山镜里开”,我们会理解画境如何成为观者与作者情感共鸣的场所。 书法:线条中的情感流淌: 书法作为一门独特的艺术,同样承载着书写者独特的情感。虽然不像诗歌和绘画那样直接描绘景物,但书法的节奏、力度、起伏,以及其背后文人的品格和心境,都在无形中与自然景致产生关联。我们将简要探讨书法艺术如何间接表达文人的心绪,以及它与自然审美之间的共通之处。 第三部分:情与景的互动,心与境的合一 时节与心境的呼应: 春的生机勃发,夏的炎热繁盛,秋的萧瑟肃穆,冬的寂静寒冷,不同的时节往往与古人的心境产生共鸣。我们将分析“春愁”、“夏思”、“秋凉”、“冬寂”等与特定时节相关的 Yet 情感表达,以及它们如何通过对自然景物的描绘得以呈现。 地域与情感的联结: 不同地域的山川风貌,孕育了不同的文化气质和情感表达方式。江南的温婉秀丽,塞北的辽阔雄浑,都会在古人的诗文画作中留下深刻的印记。我们将考察不同地域的山水特点,以及它们如何影响文人的情感世界。 “天人合一”的哲学意境: 最终,本书将回归中国传统哲学“天人合一”的思想,探讨古人如何通过对自然的观察与感悟,达到与宇宙精神契合的境界。借景抒情,不仅仅是一种艺术手法,更是古人认识世界、体悟人生的一种方式,是对生命本源的追寻。 《一抹山水入梦来:古人如何借景抒情》并非一本关于技术手册的著作,它是一次沉浸式的文化体验,一次与古代文人心灵的对话。它将带领读者重新审视我们身边的自然,理解那些流传千古的诗句和画作为何能够打动人心,并从中汲取面对生活起伏时的力量与智慧。阅读此书,仿佛置身于一幅流动的山水画卷之中,感受古人纯粹而深邃的情感世界。