Sound and Recording, Sixth Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Francis Rumsey

出品人:

页数:656

译者:

出版时间:2009-10-02

价格:USD 54.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240521633

丛书系列:

图书标签:

• 语音
• 科普
• 音频工程
• 录音技术
• 声音设计
• 音乐制作
• 音频处理
• 麦克风技术
• 混音
• 母带处理
• 音频设备
• 声学原理

深入理解声音的本质与实践：一部全面的音频技术指南 书名： 声音与录音艺术（Sound and Recording Arts） 版本信息： 第六版 内容提要： 本书旨在为音频技术领域的新手和资深从业者提供一个全面、深入且极具实践指导意义的知识框架。它不仅涵盖了声音的物理学基础、人类听觉系统的运作机制，更详细剖析了现代录音棚环境中的设备选择、信号流管理、麦克风技术、混音、母带处理，以及最新的数字音频工作站（DAW）工作流程。本书的撰写风格力求清晰、严谨，同时充满对音频艺术的深刻洞察，旨在培养读者将理论知识无缝转化为卓越音频制作实践的能力。 --- 第一部分：声音的基础与感知（The Physics and Perception of Sound） 本部分奠定了理解所有音频操作的理论基石。我们将从最基本的物理学概念出发，探讨声音是如何产生、传播和被感知的。 1. 声音的物理本质： 声音的本质是振动在介质（空气、水或其他材料）中以波的形式传播的机械能。本章详细解释了声波的三个核心参数：频率（Frequency），即音高（Pitch）的决定因素，以赫兹（Hz）衡量；振幅（Amplitude），即响度（Loudness）的量度，以分贝（dB）表示；以及波形（Waveform）的复杂性，它决定了音色（Timbre）。我们还将深入讨论声压级（SPL）的测量方法及其在不同声场环境中的应用。 2. 声学与室内声学： 声音在空间中的行为至关重要。本章分析了反射、吸收、衍射和驻波等关键声学现象。对于录音室和混音室的设计，理解混响时间（RT60）的控制、扩散体（Diffusers）与吸声体（Absorbers）的有效布局是成功的关键。本书将提供实用的计算工具和设计指南，帮助读者优化任何听音环境。 3. 人耳与听觉心理学： 声音的最终目的地是人类的耳朵和大脑。本章详细介绍了听觉系统的解剖结构，从耳廓到耳蜗的信号转换过程。重点讨论了等响度曲线（Equal-Loudness Contours，如Fletcher-Munson曲线），解释了为什么人耳对不同频率的敏感度会随响度变化，这是进行准确混音和母带处理的先决条件。此外，我们还将探讨双耳听觉（Binaural Hearing）、时间差（ITD）和声压差（ILD）如何帮助我们定位声源。 --- 第二部分：信号的获取与处理（Signal Acquisition and Manipulation） 本部分聚焦于如何专业地捕获声源，并对原始信号进行电气和数字层面的操作。 4. 麦克风技术与原理： 麦克风是录音链的第一个环节，其选择和摆位直接决定了最终音质。本章全面对比了动圈式（Dynamic）、电容式（Condenser）和带式（Ribbon）麦克风的工作原理、频率响应特性和应用场景。我们将详细讲解拾音模式，如心形、超心形、八字形（双向）的指向性原理，以及如何利用它们隔离声源和控制房间声。随后，重点讲解近讲效应（Proximity Effect）的利用与规避，并提供多种乐器和人声的麦克风摆位图例。 5. 接口、线缆与前置放大器： 信号的传输质量不容忽视。本章深入探讨了模拟到数字转换器（ADC）和数字到模拟转换器（DAC）的工作原理，解释了采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）对音质的影响。同时，对前置放大器（Preamps）的增益结构、输入阻抗匹配以及噪声系数（Noise Floor）的控制进行了细致的分析，阐明了高质量前级在色彩化和清晰度提升中的作用。 6. 均衡器（Equalization）： 均衡器是塑造音色最基本的工具。本书将超越简单的“提升或削减”的概念，详细介绍滤波器类型（如：高通、低通、搁架式、钟形），并重点阐述动态均衡（Dynamic EQ）和线性相位均衡（Linear Phase EQ）的原理及其在混音中的高级应用，如解决特定频率的共振和冲突。 7. 动态处理：压缩、限制与门限： 动态范围的管理是专业录音的核心。我们不仅解释了压缩器（Compressor）的关键参数——阈值（Threshold）、比率（Ratio）、启动时间（Attack）和释放时间（Release）——的相互作用，还深入探讨了不同电路拓扑结构（如VCA, FET, 光学）带来的“声音个性”。此外，限制器（Limiters）在母带处理中的精确应用，以及降噪门（Noise Gates）在清理多轨录音中的作用也将被详尽阐述。 8. 时间基效果器（Time-Based Effects）： 混响（Reverb）和延迟（Delay）是赋予声音空间感和深度的关键。本章详细解析了混响的物理模型（如板式、弹簧、房间、厅堂），以及如何通过早期反射（Early Reflections）和尾部衰减（Decay Tail）来营造逼真的听觉场景。延迟效果器的应用，包括合唱（Chorus）、镶边（Flanging）和相位效果，也将通过实际案例进行演示。 --- 第三部分：数字音频工作站与工作流程（DAW and Workflow Mastery） 本部分将理论与现代数字制作环境相结合，侧重于实践操作和效率提升。 9. 数字音频工作站（DAW）的构建与优化： 无论是Pro Tools, Logic Pro, Cubase 还是 Nuendo，高效的工作流程依赖于对DAW的深刻理解。本章涵盖了延迟补偿（Latency Compensation）、缓存设置、磁盘缓存优化，以及如何建立模块化、可重复使用的工程模板。我们还将讨论MIDI/控制信号与音频信号的同步与处理流程。 10. 混音的艺术与科学： 混音是将所有独立音轨融合成一个连贯、平衡作品的过程。本章遵循逻辑清晰的步骤：首先是增益结构和电平对齐；其次是声像定位（Panning）和空间扩展；接着是频率平衡（通过EQ和频谱分析仪）；最后是动态处理和效果的层次叠加。书中将提供从摇滚、电子到古典音乐等不同流派的混音策略对比。 11. 总线处理与信号路由： 理解信号流的路径至关重要。本章详细解释了辅助发送/返回（Aux Sends/Returns）、串联（Serial Processing）与并联（Parallel Processing）的区别，特别是纽约式压缩（New York Compression）等高级并联技术。如何有效地使用次组（Subgroups）来管理复杂的工程文件，提升CPU效率，并将效果器链放置在正确的信号路径上，是本节的重点。 12. 母带处理与最终交付（Mastering and Delivery）： 母带处理是将混音提升到商业发行标准的最后一道防线。本章探讨了响度标准（如LUFS）的意义，如何使用限幅器（Limiter）在不引入可闻失真（如削波失真）的情况下达到目标响度。此外，还将覆盖DDP文件制作、流媒体平台规范（如Spotify, Apple Music）的差异化处理，以及不同媒介（CD, Vinyl, 杜比全景声）的特定要求。 --- 第四部分：专业领域与前沿技术（Specialized Fields and Emerging Technologies） 本书的最后部分将视野拓展到更专业的应用领域和未来的发展方向。 13. 现场扩声与监听技术： 尽管侧重录音室，但理解现场扩声系统（PA）的声学原理，以及反馈抑制技术，对于任何音频工程师都至关重要。本章对比了有源与无源系统，并简要介绍了舞台监听（Monitor Mixing）和入耳监听（IEM）的挑战。 14. 沉浸式音频与空间化（Immersive Audio）： 随着技术发展，立体声已不再是唯一的标准。本章深入探讨5.1、7.1环绕声的声场布局原则。重点介绍沉浸式格式（如Dolby Atmos, DTS:X）的元数据嵌入、基于对象的音频（Object-Based Audio）的概念，以及如何在DAW环境中实现三维声音场景的混音和渲染。 15. 音频网络化与互操作性： 现代录音环境越来越依赖网络协议。本章详细介绍了Dante、AVB等音频网络协议的工作原理，如何实现低延迟、高通道数的远程音频传输，以及保持系统稳定性的最佳实践。 --- 本书的每一章都包含“实践案例分析”和“深度思考题”，以确保读者不仅掌握“是什么”，更能理解“如何做”和“为什么这样做”。它是一部集理论深度、技术广度与实践指导性于一体的音频工程权威参考书。

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这本书的排版和图示简直是教科书的典范，尽管内容晦涩难懂，但视觉上的引导却做得极其到位。我特别欣赏它在介绍复杂设备如调音台或复杂的信号流时，使用的那些清晰到令人发指的框图。我记得看到关于模拟与数字转换（ADC/DAC）那一节时，那些流程图简直是艺术品，它把复杂的时钟抖动、过采样、抗混叠滤波器等概念，用最直观的方式串联起来，让你仿佛能看到电流是如何变成数字信号，又如何被还原的。很多其他技术书籍在这方面总是含糊其辞，要么堆砌大量术语，要么干脆跳过细节，但这本书选择迎难而上，用大量的示意图和表格来辅助说明。我尤其喜欢它在讨论不同录音环境的声学特性时，给出的那些经典房间的声场模拟图，虽然我不可能立刻去建造一个完美的录音棚，但通过这些图，我能立刻判断出我的家庭工作室存在哪些致命的声学缺陷。这种教学上的严谨性，使得即便是自学，也不会因为理解上的断裂而感到挫败，因为总有图形在某个角落为你指明方向，这种设计哲学让人肃然起敬。

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总体而言，这本书给人的感觉是知识的“海洋”，你需要备好足够的时间和精力去航行。它不是一本能让你在周日午后轻松翻阅的小册子，更像是一本需要你随身携带参考手册的专业文献。它的语言风格非常学术化，逻辑严密，很少使用俚语或过于随意的表达，这无疑保证了内容的准确性，但也使得初学者在初期阅读时会感到一定的门槛。我尤其喜欢它在章节末尾设置的那些思考题和案例分析，它们通常不是那种能用简单公式回答的问题，而是需要你综合运用前面学到的声学、电子学、信号处理知识来解决一个实际的录音难题。这迫使读者必须真正内化知识，而不是停留在表面的记忆。对于那些希望将自己的录音技术提升到专业水平，并理解整个音频产业链底层逻辑的人来说，这本书提供了一个无可替代的、全面而深刻的视角，它需要的不仅仅是阅读，更需要持续的实践和反思。

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这本书在处理后期制作的细节上，展现出一种近乎偏执的专业态度。它不像市面上那些只谈论效果器参数的书籍，而是深入到了混音的哲学层面。我记得关于动态处理那一章，光是压缩器（Compressor）的各种参数——阈值、比率、起音（Attack）、释放（Release）——就用了几十页篇幅来详细讲解它们在不同音乐风格中的听感差异。作者不是简单地说“高比率更猛烈”，而是会举例说明，在鼓的瞬态处理中，慢起音可能会“吃掉”鼓皮的敲击声，而在人声的连贯性处理中，快速的释放又可能导致泵浦效应。更让我印象深刻的是它对“声像”（Panning）的讨论，不再是简单的左右平衡，而是深入到人耳的声场定位原理，以及如何在立体声或环绕声环境中创造空间感。这种对每一个操作背后听觉心理的解释，极大地提高了我的混音判断力，它教会我用“耳朵”去决定参数，而不是仅仅依赖视觉表盘上的数字。

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读完这本书的中间部分，我最大的感受是其历史纵深感和对行业标准的尊重。它不仅仅关注当下最热门的软件插件或最新的数字协议，而是花了大量篇幅去追溯声音记录技术的演变。从早期的蜡筒录音到磁带记录，再到PCM的诞生，作者对每一个重大技术飞跃的背景、优势和局限性都做了深入的剖析。这让我开始思考，我们现在习以为常的“高保真”标准，其实是经过几代工程师反复试错和妥协的结果。比如，它详细对比了不同磁带录音机的偏磁（Bias）调整对音质的影响，虽然现在听起来有点“复古”，但正是这些对物理介质极限的探索，才催生了后来数字音频的基础架构。这种“溯本求源”的态度，让这本书摆脱了“工具手册”的低级趣味，升华成了一部行业发展史。每次当我打开DAW，准备加载一个EQ插件时，我都会想起书中提到的那些老式硬件均衡器的电路原理，这让我对软件模拟的背后逻辑有了更深刻的理解，不再盲目相信“数字万能论”。

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这本书，说实话，拿到手上就感觉厚重，沉甸甸的，那种知识的密度和分量感扑面而来。我本来是对声音技术有点兴趣，想找本入门书看看，结果发现这《Sound and Recording, Sixth Edition》的内容远超我的预期。它不像市面上那种轻飘飘的“快速上手指南”，而是那种深入骨髓的“教科书”级别。我记得我翻到关于声学原理的那几章，简直就是把耳朵能听到的现象，用严谨的物理和数学公式给扒了个底朝天。什么驻波、混响时间、频率响应曲线，以前只是模糊的听过，现在看着图表和公式，才真切地感受到这些概念背后的“硬核”逻辑。尤其是在谈到麦克风的选择和摆位时，作者给出的详尽的场景分析，比如录制交响乐和录制人声时的不同考量，那种细致入微的经验传授，让人觉得作者真是个在录音室里泡了半辈子的老手。我花了整整一个周末才啃完前三章，感觉脑子都在嗡嗡作响，但这绝对是值得的，它打下了极其坚实的基础，让我看待录音这件事，不再是凭感觉，而是有了科学的框架支撑。如果你指望快速学会如何操作某个软件，这本书可能不太适合你，但如果你想知道声音的本质是什么，以及为什么某些设置会带来特定的听感，那么请准备好迎接一场智力上的挑战和丰收。

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