Art as Existence

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出版者:
作者:Guercio, Gabriele
出品人:
页数:392
译者:
出版时间:2009-10
价格:$ 31.58
装帧:
isbn号码:9780262513203
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术哲学
  • 存在主义
  • 现象学
  • 艺术理论
  • 美学
  • 文化研究
  • 现代艺术
  • 艺术与生活
  • 思辨哲学
  • 艺术史
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具体描述

The narrative of the artist's life and work is one of the oldest models in the Western literature of the visual arts. In Art as Existence, Gabriele Guercio investigates the metamorphosis of the artist's monograph, tracing its formal and conceptual trajectories from Vasari's sixteenth-century Lives of the Painters, Sculptors, and Architects (which provided the model and source for the genre) through its apogee in the nineteenth century and decline in the twentieth. He looks at the legacy of the life-and-work model and considers its prospects in an intellectual universe of deconstructionism, psychoanalysis, feminism, and postcolonialism.Since Vasari, the monograph has been notable for its fluidity and variety; it can be scrupulous and exact, probing and revelatory, poetic and imaginative, or any combination of these. In the nineteenth century, the monograph combined art-historical, biographical, and critical methods, and even added elements of fiction. Guercio explores some significant books that illustrate key phases in the model's evolution, including works by Gustav Friedrich Waagen, A. C. Quatremere de Quincy, Johann David Passavant, Bernard Berenson, and others. The hidden project of the artist's monograph, Guercio claims, comes from a utopian impulse; by commuting biography into art and art into biography, the life-and-work model equates art and existence, construing otherwise distinct works of an artist as chapters of a life story. Guercio calls for a contemporary reconsideration of the life-and-work model, arguing that the ultimate legacy of the artist's monograph does not lie in its established modes of writing but in its greater project and in the intimate portrait that we gain of the nature of creativity.

《艺术作为存在》 这是一部深入探索艺术与人类生存状态之间深刻联系的著作。本书并非对艺术史的流水账式梳理,也不是对某一种特定艺术流派的孤立剖析,而是将艺术置于更广阔的存在主义哲学框架下进行审视。作者以其独特的视角,解构了艺术在人类体验中的多重维度,揭示了它如何成为我们理解自我、应对世界、乃至在虚无中创造意义的强大工具。 本书的核心论点在于,艺术并非仅仅是关于形式、技巧或美学对象的产物,而是人类意识和生命冲动的一种根本性表达。从最原始的洞穴壁画到当代前卫艺术,艺术家们一直在不断地将内心的感受、对世界的观察、对未知的探索,以及对自身存在意义的追问,转化为可见、可闻、可触的实体。这种转化过程本身,就是一种存在的行为,一种对生命有限性的反抗,一种在短暂生命中留下永恒印记的努力。 作者认为,艺术的产生与艺术的接受,都与个体的存在状态息息相关。对于艺术家而言,创作是一种疏导、一种宣泄、一种对内心矛盾的梳理,甚至是一种在创作过程中重新认识和构建自我的过程。每一次落笔、每一块颜料的堆叠、每一个音符的组合,都是艺术家在与自我对话,在与存在的边界试探。而对于观者而言,面对一件艺术作品,我们不仅仅是在欣赏其表面的美,更是在与作品背后所蕴含的情感、思想和经验产生共鸣。艺术提供了一个镜子,让我们得以窥见自己内心深处的情感,那些或许被日常琐事所掩盖,却真实存在的感受。 本书详细探讨了艺术如何帮助人类应对存在的焦虑和荒谬感。在面对生命无常、死亡必然、以及宇宙的冷漠时,艺术提供了一种慰藉和力量。它通过描绘美好,揭示真相,或者仅仅是创造一种超越现实的体验,来帮助个体找到内心的平静和支撑。例如,悲剧艺术如何通过引发同情与恐惧,达到净化心灵的效果;音乐如何以其抽象的语言,触及我们情感的最深处,唤醒我们沉睡的灵魂;文学作品又如何通过塑造鲜活的人物,展现人性的复杂,让我们在他人的命运中反思自己的选择。 此外,《艺术作为存在》还深入探讨了艺术在构建集体认同和文化传承中的作用。艺术作品往往承载着一个时代、一个民族的集体记忆、价值观和审美趣味。通过艺术,我们得以连接过去,理解当下,并展望未来。艺术不仅仅是个体的精神寄托,更是连接人与人、连接过去与未来的桥梁。它在社会层面,促进了思想的交流,激发了变革的勇气,也塑造了我们对世界的共同理解。 本书的写作风格严谨而富有感染力,作者巧妙地穿梭于哲学思辨、艺术史钩沉以及个人化的感悟之间,使得抽象的理论变得生动具体。它并非一本枯燥的学术著作,而更像是一次与智者进行的深刻对话,引导读者一同踏上对艺术与存在本质的探索之旅。通过阅读本书,读者将被激发去重新审视自己与艺术的关系,理解艺术在个体生命和社会文化中所扮演的不可或缺的角色,并最终从中汲取力量,以更深刻、更丰富的方式去体验和拥抱自己的存在。

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