Ellsworth Kelly pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Matthew Marks Gallery

作者:Johanna Burton

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2009-9-30

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781880146514

丛书系列:

图书标签:

艺术
艺术史
现代艺术
抽象艺术
色彩
绘画
雕塑
美国艺术
极简主义
设计
展览

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

As spacious and sleek as the work itself, this monograph reproduces two sculptures from 2004 and 2005, along with 17 new paintings dating from 2007 and 2008, eight of which consist of a black or white rectangle with a contrasting black, white or colored rectangle placed diagonally on top and extending beyond the boundary of the canvas below. In the catalogue, Johanna Burton writes, "What Kelly is producing does not end at the edge... a shadow is thrown, but rather than demarcating the shape and space of the work more clearly, it works to utterly confuse what is being looked at: these are paintings that, in places, don't end or, perhaps, refuse to show how they begin. Rather than a perceptual fluke or an experiment in phenomenology, however, this is, I think, a part of the painting." The book accompanies the exhibition held at the Matthew Marks Gallery in the Spring of 2009. All plates are full color.

Ellsworth Kelly 精炼之境：现代艺术的色彩与形式大师本书并非对 Ellsworth Kelly 个人生平的流水账式记录，亦非对其作品风格进行浅尝辄止的概括。它旨在深入探索这位二十世纪至二十一世纪初最重要的抽象艺术家之一，如何以其独特的视角和精湛的技艺，在色彩与形式的二元关系中开辟出一条前所未有的道路。我们将聚焦于 Kelly 创作生涯中那些构成其艺术语言核心的元素，解析其作品如何超越单纯的视觉体验，触及观者内在的情感与感知。 Ellsworth Kelly 的作品以其清晰的线条、纯粹的色彩以及对形状的精准把握而闻名。他的艺术创作，很大程度上是对视觉世界的简化和提炼，是对物体本质形式的捕捉。不同于许多艺术家通过具象的描绘来传递情感或叙事，Kelly 的抽象语言直接诉诸于色彩和形状本身的力量。他所使用的色彩，往往是鲜明、饱和且未经调和的，它们并非为了模拟现实世界的光影变化，而是以独立的、纯粹的生命力存在于画布之上。这些色彩，如同独立的实体，相互对话，并与周围的空间产生微妙的张力。本书将细致剖析 Kelly 在不同创作时期对于形式的探索。从早期在巴黎的写生，他如何从自然景物中剥离出最基本的几何形态，到后来标志性的“硬边”（hard-edge）绘画，即清晰的、边界分明的色彩块。我们将探讨他如何通过观察日常的物品、建筑的轮廓、甚至是人体的曲线，将其转化为高度抽象的、几何化的形式。这些形式并非凭空产生，而是根植于对现实世界的敏锐观察，但又经过了 artist 的深刻理解和重塑，最终成为一种超越具体指涉的、普遍性的视觉语言。尤其值得关注的是，Kelly 对“形状”（shape）本身的关注。他曾言，“形状就是一切”。这句话并非夸张，而是他艺术哲学的重要体现。他的作品中，形状与背景之间的关系至关重要。它们之间的界限清晰而明确，构成了一种动态的平衡。这种对形状的纯粹关注，使得他的作品具有一种雕塑般的质感，即使它们是二维的平面作品。我们将探讨 Kelly 如何巧妙地处理形状与负空间（negative space）的关系，让观众意识到，未被占据的空间同样是作品不可分割的一部分，甚至能够赋予形状以更为强大的生命力。此外，本书还将深入研究 Ellsworth Kelly 在色彩运用上的独到之处。他常常使用大面积的纯色，这些色彩的并置并非随意为之，而是经过深思熟虑的安排。他关注色彩之间的视觉碰撞，以及它们如何影响观者的情绪和感知。有时，色彩会带来温暖和愉悦，有时则会显得冷静和疏离。这种对色彩的情感力量的运用，使得他的作品能够引起观者强烈的共鸣，即使这些色彩本身并不指向任何具体的事物。我们将追溯 Kelly 在色彩选择上的敏感性，以及他如何通过色彩的组合来构建作品的视觉节奏和韵律。本书并非局限于对其标志性的绘画作品进行分析，还将触及 Kelly 在雕塑、装置以及版画等其他媒介上的创作。我们会看到，他对形式和色彩的理解是如何贯穿于他所有艺术实践之中，并且如何在不同的媒介上得到进一步的拓展和创新。他的雕塑作品，常常是对其二维平面作品的立体化延伸，通过对材料（如金属、木材）的直接运用，将抽象的形式直接呈现在三维空间中。 Ellsworth Kelly 的艺术，是一种对简化和本质的追求。他告诉我们，在繁杂的世界中，依然存在着纯粹的美。他的作品，提供了一种观看世界的新视角，一种对形式与色彩关系的深刻理解。阅读本书，并非仅仅是对一位艺术家的作品进行学习，更是一次关于视觉、形式与色彩的探索之旅。我们将一同走进 Kelly 的艺术世界，感受他如何以精炼的语言，雕刻出现代艺术的永恒之美。