Franco Alfano pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Dryden, Konrad

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2009-10

价格:$ 73.45

装帧:

isbn号码:9780810869707

丛书系列:

图书标签:

古典音乐
歌剧
意大利音乐
弗朗科·阿尔法诺
音乐史
作曲家
浪漫主义音乐
音乐作品
音乐家
艺术

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具体描述

Franco Alfano: Transcending Turandot is the first fully documented biography in any language of Italy's last verismo composer, Franco Alfano (1875-1954), the composer chosen to complete Giacomo Puccini's swansong, Turandot, in 1924. Alfano remains one of the most undervalued composers, despite arguably representing the best of Puccini's contemporaries. His ability and prowess and his intimate friendship with Puccini, led to his selection for Turandot's completion: a daunting, enervating, and ultimately thankless task, which nearly robbed him of sight. This biography finally sheds light on Alfano's view of the events, as opposed to the all-too customary Toscanini/Puccini perspective, thereby revealing a largely unknown facet of one of the most important operatic works of the 20th-century. Konrad Dryden, a friend of the composer's late daughter, Nina Alfano, sets out to unravel and organize the facts of Alfano's life, offering a chronological presentation of the composer's vita as well as an examination of his major operas and their literary origins, providing the most complete portrait of the composer to date. Based on unpublished correspondence from international archives freshly translated by Dryden, the book also sheds light on such colleagues and contemporaries as Puccini, Toscanini, Mary Garden, Edward Johnson, Giordano, Rostand, Mascagni, and Mussolini. A selection of previously unpublished photographs is included, as well as plot synopses of Alfano's operatic works. A foreword by the legendary soprano Magda Olivero-his preferred interpreter and LiA' in the world premiere recording of Turandot-and an appendix listing the composer's opus round out this important reference.

《弗朗哥·阿尔法诺：一部时代的回响》引言：在浩瀚的音乐长河中，总有一些名字，如璀璨的星辰，以其独特的光芒照亮了特定的时代。弗朗哥·阿尔法诺（Franco Alfano），这位意大利作曲家，正是这样一位在20世纪初音乐领域留下深刻印记的人物。他的名字或许不如一些同期巨匠那样家喻户晓，然而，他的作品，尤其是在歌剧创作上的探索与突破，以及他作为一位严谨的音乐教育家和评论家的贡献，都足以让他成为音乐史上一位不容忽视的存在。本书并非简单罗列阿尔法诺的生平事迹，而是试图深入挖掘其音乐创作的时代背景、艺术风格的演变、以及他对意大利音乐发展的实际影响。我们将拂去历史的尘埃，重现这位作曲家创作的激情、思考的深度，以及他在那个充满变革与碰撞的时代中所扮演的角色。第一章：时代的回响——20世纪初的意大利音乐图景要理解弗朗哥·阿尔法诺，首先需要置身于他所处的时代。20世纪初的意大利，正经历着从民族独立运动的余温到现代化的急剧推进。在艺术领域，这同样是一个承前启后的关键时期。歌剧，作为意大利音乐的骄傲，正经历着从威尔第（Verdi）时代的辉煌走向更加多元化的探索。马斯卡尼（Mascagni）和莱翁卡瓦洛（Leoncavallo）的“真实主义”（Verismo）歌剧以其对现实生活的直接描绘和强烈的情感冲击，席卷了歌剧舞台。然而，与此同时，新一代的作曲家们也开始寻求新的表达方式，他们既要继承意大利音乐的深厚传统，又要吸收来自德奥乃至更广阔的国际音乐语汇。在这个背景下，阿尔法诺的出现，既是对“真实主义”的某种回应，又是对其局限性的超越。他并非完全摒弃情感的张力，却在音乐的织体、和声的运用以及戏剧结构的构建上，展现出更为精细和复杂的考量。他身处于一个意大利歌剧界既渴望创新又面临外部冲击的十字路口，而他的作品，恰恰是这场深刻变革中一个重要的侧面。第二章：艺术的轨迹——阿尔法诺的创作风格演变阿尔法诺的创作生涯可以被看作是一部不断探索与自我完善的史诗。他的早期作品，如《拉拉》（Lala）和《伊利特拉》（Ilritrovo d’Ulisse），虽然尚显年轻，却已经展现出他对旋律的敏感和对戏剧性场面的把握能力。随着创作的深入，特别是《蕾娜塔》（Resurrezione）和《巨匠》（La sagra della primavera）的成功，他的风格逐渐成熟。《蕾娜塔》（Resurrezione）无疑是阿尔法诺创作生涯中的一座里程碑。这部根据托尔斯泰同名小说改编的歌剧，以其深刻的人物刻画、凄美动人的爱情悲剧和极富表现力的音乐，赢得了广泛的赞誉。阿尔法诺在其中展现了他对心理描写的细腻捕捉，通过音乐的起伏、和声的色彩变化，将人物内心的挣扎、绝望与希望刻画得淋漓尽致。他并没有一味追求“真实主义”的粗犷，而是将情感的宣泄与音乐的精致相结合，形成了一种独特的、更具诗意的“真实主义”。到了《巨匠》（La sagra della primavera），阿尔法诺在音乐语言上又有了新的拓展。他大胆地运用更加现代的和声，探索新的音色组合，并在音乐结构上展现出更加宏大的视野。这部作品虽然在首演时遭遇了一些争议，但其前瞻性的音乐探索，为后来的意大利音乐发展提供了重要的借鉴。本书将详细分析阿尔法诺在不同时期的代表作品，从音乐的结构、旋律的走向、和声的运用、配器的特色以及戏剧性的处理等多个维度，揭示其创作风格的演变脉络。我们将探讨他如何吸收瓦格纳（Wagner）的宏大叙事和心理深度，如何借鉴德彪西（Debussy）的色彩感和和声语言，同时又不失意大利歌剧的血脉传承。第三章：身份的多棱镜——作曲家、教育家与评论家的三重奏弗朗哥·阿尔法诺并非仅仅是一位埋头创作的作曲家，他的影响力还体现在他作为一位严谨的音乐教育家和一位具有深刻见解的音乐评论家。作为一名教育家，他在帕尔马音乐学院（Conservatorio di Parma）和米兰音乐学院（Conservatorio di Milano）等学府任教，培养了一代又一代的音乐人才。他对音乐理论的精通、对音乐史的深刻理解，以及对学生一丝不苟的教学态度，都让他成为备受尊敬的师者。本书将探讨他的教学理念，以及他对学生在音乐技术和艺术修养方面的影响。作为一名音乐评论家，阿尔法诺通过他的文字，对当时的音乐界发表了深刻的见解。他关注音乐创作的趋势，评析重要作品，并对意大利音乐的未来发展提出思考。他的评论不仅展现了他作为一位艺术家对音乐的敏锐洞察，也反映了他作为一位学者对音乐理论和历史的深刻把握。我们将梳理他重要的评论文章，分析他对当时音乐界的看法，以及他对未来音乐发展的预判。这三重身份——作曲家、教育家和评论家——共同构成了弗朗哥·阿尔法诺丰富而立体的艺术形象。他既是音乐的创造者，也是音乐的传播者和守护者，他的影响，远远超出了音乐厅和歌剧院的范畴。第四章：未竟的事业——阿尔法诺与普契尼（Puccini）的未尽情缘谈及弗朗哥·阿尔法诺，不得不提的是他与贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）那段剪不断理还乱的联系。在普契尼逝世后，阿尔法诺受托完成并首演了普契尼最后一部歌剧《图兰朵》（Turandot）的尾声。这一重任，既是对他艺术造诣的极大认可，也让他站在了风口浪尖。普契尼的《图兰朵》尾声，是整个歌剧的升华之处，也是最受关注的部分。阿尔法诺在完成这一乐章时，既要尊重普契尼未完成的音乐片段和构思，又要以自己的艺术手法将其融入整体，并赋予其恰当的戏剧性结局。这一过程充满了挑战，也引发了关于“何为普契尼的意愿”的无尽讨论。本书将深入探讨阿尔法诺在完成《图兰朵》尾声时所面临的艺术困境和选择。我们将分析他如何理解普契尼的音乐语言，如何运用自己的创作技法来衔接和发展，以及他最终呈现的尾声，在多大程度上体现了普契尼的原意，又在多大程度上融入了他自己的艺术判断。这段经历，无疑是理解阿尔法诺艺术个性和其在意大利歌剧史上的地位的一个重要切入点。第五章：传承与回响——阿尔法诺的音乐遗产弗朗哥·阿尔法诺的音乐，或许不像普契尼那样广为传唱，但其独特的艺术价值和历史意义却不容忽视。他的作品，如同一面棱镜，折射出20世纪初意大利音乐的复杂性和多元性。他的歌剧，在情感的张力、人物的刻画以及音乐的色彩运用上，都展现出超越时代的魅力。他对和声的创新运用、对戏剧结构的精巧安排，以及对音乐表现力的不懈追求，都为后来的作曲家们提供了宝贵的经验。同时，他作为一位教育家和评论家的贡献，也为意大利音乐的发展注入了新的活力。他所培养的学生，以及他对音乐界的深刻见解，都为意大利音乐的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。本书的最后一章，将着重探讨阿尔法诺的音乐遗产。我们将回顾他的主要作品，分析其在音乐史上的地位，并探讨他的音乐如何在当代依然具有其独特的价值和意义。我们希望通过对弗朗哥·阿尔法诺艺术生涯的全面梳理，能够让更多人认识这位被低估的作曲家，理解他在意大利音乐史上的重要地位，并从中获得艺术的启迪。结语：弗朗哥·阿尔法诺，他的一生，是一场对音乐艺术的不懈追求，是一次在时代洪流中的艺术探索。他的音乐，是那个时代的回响，是意大利音乐精神的延续与创新。通过本书的深入解读，我们希望能够更清晰地看到这位作曲家艺术生涯的全貌，理解他创作的深意，感受他音乐的独特魅力，并最终将他的名字，重新置于其应有的历史高度。