Terrorism in American Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Cettl, Robert

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9780786441556

丛书系列:

图书标签:

恐怖主义
美国电影
电影研究
政治电影
文化研究
9/11
媒体研究
社会问题
犯罪电影
流行文化

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具体描述

The American cinema of terrorism, although coming to prominence primarily in the 1970s amidst high-profile Palestinian terrorist activity, actually dates back to the beginnings of the Cold War. But this early terrorist cinema was centered largely around the Bomb--who had it, who would use it, when--and differs greatly from the terrorist cinema that would follow. Changing world events soon broadened the cinema of terrorism to address emerging international conflicts, including Black September, pre-9/11 Middle Eastern conflicts, and the post-9/11 "War on Terror." This analytical filmography of American terrorist films establishes terrorist cinema as a unique subgenre with distinct thematic narrative and stylistic trends. It covers all major American films dealing with terrorism, from Otto Preminger's Exodus (1960) to Ridley Scott's Body of Lies (2008).

《美国银幕上的恐怖之影：从恐惧的源泉到银幕的叙事》本书并非聚焦于“恐怖主义”这一特定词汇所代表的社会政治现象，而是深入探讨一种更广泛、更普适的情感——“恐惧”——在美国电影中是如何被塑造、呈现以及引发的。从早期默片时代的阴森怪诞，到好莱坞黄金时代的悬疑惊悚，再到后来的现代恐怖片对内心深处不安的挖掘，电影作为一种强有力的媒介，始终在尝试捕捉和放大人类最原始的恐惧。本书旨在拨开笼罩在“恐怖主义”这一标签下的迷雾，审视电影叙事如何利用视觉、听觉和叙事手法，触及观众内心最脆弱的角落，唤起或共鸣，或警惕，或纯粹的感官刺激。我们将从电影工业的诞生之初出发，考察早期电影中对未知、黑暗和失控的描绘。例如，乔治·梅里爱那些充满奇思妙想的科幻与奇幻作品，虽然并非直接描写现实世界的威胁，却通过创造超乎想象的场景和生物，植入了观众对“非我族类”和“不可理解”事物的本能恐惧。这些早期尝试，为日后银幕上各种形式的“威胁”形象奠定了基础，证明了电影在操纵观众情绪方面的潜力。随着电影语言的成熟，尤其是叙事电影的兴起，银幕上的恐惧开始变得更加具象化，也更贴近当时社会的现实关切。20世纪初到中期，黑色电影的兴起，将观众带入了一个充满阴谋、背叛和道德沦丧的暗影世界。这类影片中的角色，往往不是外在的、压倒性的威胁，而是隐藏在人性深处的贪婪、野心和堕落，这种“内在的黑暗”比任何来自外部的敌人都更令人感到不安。影片中塑造的危险女性（femme fatale）、堕落的侦探以及腐败的社会结构，共同营造了一种无处不在的、令人窒息的紧张感。进入20世纪下半叶，社会变迁带来了新的焦虑。冷战时期的核威胁、科技的飞速发展以及对社会秩序的质疑，都为电影提供了新的素材。科幻电影中对失控的机器人、外星入侵以及科学实验失误的描绘，深刻反映了人们对技术进步的双刃剑效应的担忧。同时，对社会群体内部冲突的刻画也日益增多，一些影片开始探讨不同文化、种族或社会阶层之间的摩擦和不信任，这种“内部的分裂”所带来的恐惧，有时比外部敌人更加难以化解。到了20世纪70年代，恐怖片迎来了一个黄金时代。导演们开始更加直接地挑战观众的心理极限，将焦点从宏大的社会议题转移到个人层面的创伤和心理扭曲。《德州电锯杀人狂》、《驱魔人》等影片，以其血腥的画面、令人不安的音效和对精神、身体双重折磨的描写，将观众推入了前所未有的恐惧境地。这些作品的成功，证明了观众对纯粹的、感官刺激的恐惧体验有着巨大的需求，同时也引发了关于电影中暴力描写的伦理讨论。本书还将分析电影如何通过构建“他者”来引发观众的恐惧。从早期对“怪物”的刻画，到后来对特定族裔、宗教群体或社会边缘人群的负面描绘，电影似乎总需要一个“敌人”来承载观众的恐惧与不安。这种“他者化”的叙事策略，在一定程度上反映了社会现实中存在的偏见与歧视，但同时也可能加剧这些问题。我们将审视这些描绘的演变，以及它们如何随着社会观念的变化而调整，有时是为了迎合观众的既有偏见，有时则试图挑战这些偏见。电影中的恐惧并非总是指向外部的实体威胁，很多时候，它源自对失控的、不可理解的内在力量的恐惧。心理惊悚片和超自然恐怖片，如《闪灵》、《第六感》等，深入挖掘人类的内心世界，探索精神分裂、创伤后应激障碍、以及潜意识中的恐惧。这些影片利用模糊的现实界限、梦境般的场景和角色内心的挣扎，让观众体验一种难以言喻的、与自身精神深处息息相关的恐惧。此外，本书还将关注电影中对“日常的崩塌”的描绘。当熟悉的环境、安全的人际关系或稳定的社会秩序突然被打破时，所产生的恐惧是深远的。诸如僵尸末日、大规模流行病、或者极端天气事件等题材，通过描绘文明的瓦解和生存的挑战，触及了观众对失去一切的深层焦虑。这些影片往往将个体置于极端困境中，迫使观众思考人性的本质和社会的脆弱性。我们还会探讨电影中“权力”与“恐惧”的关系。从政府的压迫、警察的滥用职权，到企业对个人生活的侵蚀，电影常常描绘权力结构如何制造和维持恐惧，以达到控制的目的。这些影片提醒我们，恐惧不仅仅是一种个人情感，也可以是一种被政治和经济力量所操纵的工具。最后，本书将对当代电影中的恐惧表达进行梳理。随着全球化和信息时代的到来，新的威胁和焦虑不断涌现。网络安全、人工智能的潜在风险、全球冲突的扩散，这些都为电影创作者提供了新的灵感。然而，即便描绘的威胁形式不断变化，电影触及的恐惧核心——对未知、失控、以及失去的担忧——却似乎始终不变。《美国银幕上的恐怖之影：从恐惧的源泉到银幕的叙事》并非一份关于特定类型电影的陈词滥调式总结，而是一次深入的、跨越时代的电影史与文化史的探险。它旨在揭示电影艺术如何巧妙地运用叙事技巧、视觉语言和情感共鸣，捕捉人类最深沉的恐惧，并在这个过程中，折射出美国社会变迁的轨迹、文化思潮的演进以及人类永恒的对未知与失控的追问。本书将带领读者，重新审视那些让我们心跳加速、屏息凝视的银幕时刻，理解它们背后所蕴含的丰富意义。