The Boomer's Book of Classic Rock Guitar - '60s - '70s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Alfred Publishing

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780739062661

丛书系列:

图书标签:

• Classic Rock
• Guitar
• Guitar Tab
• 1960s
• 1970s
• Boomer Generation
• Music Instruction
• Chord Charts
• Songbook
• Guitar Players

摇滚乐的黄金年代：吉他手的永恒圣歌 这并非一本枯燥的技术手册，也不是一份浅尝辄止的曲目列表。《吉他手的摇滚史诗：来自黄金年代的灵感》（暂定名）是一场关于摇滚乐核心——电吉他——的深度沉浸之旅。它将带你回到那个充满创造力、叛逆精神和音乐革新的时代，一个由滚石、齐柏林飞艇、吉米·亨德里克斯、平克·弗洛伊德等乐队和艺术家塑造的时代，他们的音乐至今仍在回响，并深刻地影响着无数后来的音乐人。 本书将以一种前所未有的方式，深入剖析那些定义了20世纪60年代末和70年代摇滚乐的经典吉他演奏。我们不会仅仅停留在“弹奏哪些音符”的层面，而是要探究“为什么这些音符如此动人”、“这些吉他手是如何在有限的乐器和技术条件下，创造出如此丰富多变的音色和情感表达”以及“他们的音乐理念和创作方法对后世产生了怎样的深远影响”。 穿越时光的吉他声响：从蓝调根源到迷幻探索 我们将从摇滚乐的摇篮——布鲁斯音乐——开始。布鲁斯电吉他的根源，如罗伯特·约翰逊、马迪·沃特斯等人的演奏，为早期摇滚乐奠定了坚实的基础。你将了解到，正是这些充满灵魂的蓝调乐句，如何被披头士、滚石等乐队吸纳、转化，并注入了新的能量和时代精神。我们会仔细审视这些早期乐队如何将简单的三和弦结构，通过创新的节奏、和声以及标志性的吉他riff，发展成风靡全球的摇滚乐。 随后，我们将进入摇滚乐的迷幻时代。吉米·亨德里克斯，这位吉他界的普罗米修斯，无疑是那个时代最耀眼的存在。本书将深入分析他如何挑战吉他的极限，将效果器玩弄于股掌之间，创造出前所未有的音色。从《Purple Haze》中扭曲而充满力量的riff，到《Little Wing》中细腻而富有诗意的吉他独奏，我们将解构亨德里克斯的吉他哲学：他对音色的极致追求，他将蓝调、R&B、爵士甚至世界音乐元素巧妙融合的能力，以及他表演时那种近乎宗教般的投入。 硬摇滚的崛起：力量、速度与旋律的完美融合 当60年代末的迷幻浪潮逐渐退去，硬摇滚以其更强烈的节奏、更失真的音色和更具侵略性的表演风格席卷而来。齐柏林飞艇乐队，无疑是硬摇滚的集大成者。吉米·佩奇，这位音乐制作人和吉他大师，他的吉他演奏充满了艺术性、创新性和震撼力。我们将剖析他如何运用大量的蓝调技巧、凯尔特民谣的影响，以及他那标志性的“鼓点式”吉他riff，构建出齐柏林飞艇乐队史诗般的音乐。从《Whole Lotta Love》中充满诱惑力的吉他独奏，到《Stairway to Heaven》中从宁静的分解和弦到狂野失真的递进，我们将一同探索佩奇的吉他语言，理解他如何赋予摇滚乐一种宏大而神秘的质感。 黑乌鸦（Black Sabbath）的托尼·艾奥米（Tony Iommi），作为重金属的先驱，他的吉他演奏以其独特的黑暗、沉重的音色和简单却极具压迫感的riff闻名。我们将探讨他在事故后手指受伤的情况下，如何调整吉他调弦，创造出那种标志性的低沉、阴郁的声音，以及他的音乐如何为后来的重金属流派铺平了道路。 布鲁斯摇滚的传承与创新：技巧与情感的共鸣 布鲁斯摇滚在70年代依然蓬勃发展，并融入了更多元的元素。埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），这位“吉他之神”，他的演奏始终贯穿着深厚的布鲁斯根基，并不断探索新的可能性。从奶油乐队（Cream）时期那种狂放而充满技巧的即兴，到德雷克年代（Derek and the Dominos）中《Layla》那令人心碎的吉他二重奏，再到他后期的个人生涯，克莱普顿的吉他始终充满了情感的张力和精湛的技巧。本书将深入分析他的音色选择、他的即兴方法，以及他对布鲁斯旋律的独特诠释。 史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）虽然在80年代才崭露头角，但他的演奏深受60、70年代布鲁斯吉他大师的影响，并在70年代末期就已经展露头角。我们将简要提及他如何将现代摇滚的能量与经典的布鲁斯演奏技巧相结合，为布鲁斯摇滚注入了新的生命力。 吉他音色与效果器的革命：塑造独特的声音世界 除了演奏技巧本身，60年代和70年代的吉他手们还引领了一场关于吉他音色和效果器的革命。本书将详细介绍当时出现的各种标志性吉他放大器，如马歇尔（Marshall）、芬达（Fender）、声音城市（Vox）等，以及它们如何塑造了不同乐队的音色。我们将深入探讨 wah-wah 踏板、失真（Fuzz/Distortion）、过载（Overdrive）、哇音（Chorus）、延迟（Delay）等效果器是如何被艺术家们发掘和运用的，它们不仅仅是简单的声音修饰，更是创造力的延伸，是构建音乐氛围和表达情感的重要工具。 例如，我们将会分析吉米·佩奇如何运用 wah-wah 踏板在《Ramble On》中创造出令人难以置信的声效，或者吉米·亨德里克斯如何通过失真和延迟来营造出迷幻而太空般的音景。本书将揭示这些效果器在当时是如何被视为一种全新的乐器，以及它们如何帮助吉他手们突破了传统乐器的局限。 不只是技巧，更是态度：摇滚乐的哲学与精神 《吉他手的摇滚史诗：来自黄金年代的灵感》不仅仅是一本关于音乐理论和技术的书籍，它更是关于一种精神，一种态度。我们将探讨那个时代吉他手们所代表的叛逆、自由、创造和自我表达的价值观。他们的音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是对社会、对人生、对情感的深刻回应。 本书将深入挖掘这些吉他手们的创作理念，他们如何在录音室中进行实验，如何与乐队成员磨合，以及他们如何在舞台上释放能量。你将了解到，那些经典的吉他 solo，不仅仅是技巧的展示，更是吉他手们内心世界的呐喊和倾诉。 结语：永恒的回响与未来的启示 60年代和70年代的摇滚乐，以及那些在那个时代留下的经典吉他演奏，至今仍在激励着无数的音乐爱好者和吉他手。它们就像一笔宝贵的财富，永远不会过时。本书旨在为你提供一个深入理解这段音乐历史的窗口，让你能够更深刻地欣赏那些伟大的音乐作品，并从中汲取灵感，开启属于你自己的音乐探索之旅。 无论你是一位怀旧的老乐迷，还是一个初出茅庐的吉他爱好者，本书都将带你踏上一段充满发现和激情的音乐旅程，让你重新认识摇滚乐那永恒的魅力，感受吉他那穿越时光的强大力量。它将让你明白，为何这些音乐至今仍能触动我们的灵魂，为何这些吉他手们依然被奉为传奇。这不仅仅是回顾过去，更是对未来音乐创作的启迪。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆