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出版者:

作者:Zschock, Heather/ Saidens, Amy (ILT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:$ 18.07

装帧:

isbn号码:9781593593476

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 时装秀
• 服装设计
• 流行趋势
• 时尚摄影
• 模特
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• 服装搭配
• 时尚潮流

《霓裳织梦：潮流演进的艺术与时代脉搏》 内容梗概： 《霓裳织梦》并非一本记录具体时装秀场细节或品牌发布的指南。它深入探讨的是“时尚”这一概念本身，将其视为一种跨越时空的文化符号、社会语言以及个体表达的载体。本书将带领读者穿越历史的长河，从古文明的服饰痕迹中寻觅最初的审美萌芽，抵达现代社会复杂多元的时尚景观。我们不聚焦于某个特定季节的流行色或廓形，而是着眼于那些塑造了我们认知和行为的宏观趋势、工艺变革、艺术思潮与社会动荡，是如何层层叠加，最终汇聚成今日我们所见的“时尚”。 本书分为三个主要部分，层层递进，构建一个关于时尚的立体认知框架。 第一部分：文明的衣裳——时尚的源起与早期演变 这一部分将追溯时尚的哲学根源，它并非始于T台，而是深深植根于人类的生存需求、社会等级的划分以及对美的本能追求。我们将从人类最早的遮体工具——兽皮、植物纤维，探讨其如何逐渐演变成具有装饰性和仪式性的服饰。 远古的回响： 从史前壁画、出土文物中，我们得以窥见早期人类如何利用天然材料，并通过简单的编织、缝纫技艺，创造出具有地域特色和部落象征的服饰。这其中蕴含的不仅是实用性，更是早期社会结构、性别分工以及宇宙观的朴素表达。例如，不同纹饰、色彩的运用，可能代表着祭祀、战争或部落身份的标识。 文明的奠基石： 随着早期文明的兴起，如古埃及、古希腊、古罗马，服饰的制作工艺、材料选择和造型设计开始变得更加精细和复杂。丝绸的出现、亚麻的广泛应用，以及对褶皱、垂坠感等美学的探索，标志着服饰开始承载更丰富的文化内涵。我们会分析这些古代服饰如何反映当时的社会阶层、宗教信仰以及哲学理念。例如，古希腊雕塑中飘逸的希顿（Chiton）和佩普洛斯（Peplos），不仅仅是衣物，更是对人体线条的赞美和对自然和谐的追求。古罗马的托加（Toga）则直接象征着公民身份和权力。 东方哲学的韵味： 同期，东方文明，如中国、印度、日本，也发展出了独具特色的服饰文化。丝绸之路的开辟，不仅带来了物质的交流，也促进了东西方服饰美学的碰撞与融合。我们会探讨唐朝的华丽、宋朝的雅致、明朝的端庄，以及日本和服的层叠之美，它们如何与儒家、道家、佛教等哲学思想紧密相连，形成独特的审美体系。例如，中国古代服饰中对龙、凤、祥云等图案的运用，寄寓着对权力、吉祥和宇宙秩序的理解。 第二部分：变革的织锦——工业革命至今的时尚变迁 这一部分将聚焦于工业革命以来，科技、经济、政治和社会变革对时尚产生的颠覆性影响。我们会看到，时尚不再是少数精英的专属，而是逐渐走向大众，成为一种更为普遍的社会现象。 工业的轰鸣与机器的剪裁： 工业革命带来了纺织技术的飞跃，机械化生产使得布料的产量和种类大大增加，成本下降。这为服装的普及奠定了物质基础。同时，新材料如人造纤维的出现，也极大地拓展了服装的设计可能性。我们将探讨蒸汽机、缝纫机等发明如何改变了服装的制作方式，从手工时代迈向了工业时代。 时代风云下的染色与廓形： 两次世界大战、经济大萧条、女性解放运动、青年文化崛起，这些重大的历史事件无不深刻地影响着服装的款式、色彩和风格。我们会分析二战期间军装元素的渗透，战后新风貌的出现，以及摇滚乐、朋克等亚文化如何挑战传统审美，带来更为大胆和自由的着装方式。例如，香奈儿的“小黑裙”如何成为女性独立与优雅的象征；迪奥的“新风貌”如何回应战后人们对美好生活的渴望；迷你裙的出现如何标志着青年解放和性观念的转变。 媒介的力量与符号的解读： 摄影、电影、杂志、电视，以及后来的互联网和社交媒体，在时尚的传播和塑造过程中扮演了至关重要的角色。媒体不仅是信息的载体，更是潮流的引领者和审美标准的制定者。我们将剖析明星效应、时尚摄影、广告营销等如何构建和巩固时尚符号，以及这些符号如何被赋予不同的社会意义。 多元化与个性化的浪潮： 随着全球化的深入和消费主义的兴起，时尚呈现出前所未有的多元化和个性化趋势。设计师品牌、快时尚、二手衣物、街头潮流、复古回潮，各种风格并存，消费者拥有了更多的选择权。我们会探讨这种趋势背后的社会经济动因，以及它对我们如何理解“风格”和“身份”的影响。 第三部分：灵魂的霓裳——时尚作为个体与社会的语言 在这一部分，我们将从更深层次探讨时尚的意义，它不仅仅是物质的堆砌，更是个体身份的构建、社会关系的协商以及时代精神的映照。 着装即宣言： 服饰是个人表达的重要途径。从色彩的选择、款式的搭配，到对特定品牌的追随或反叛，我们的穿着都在无声地传达着我们的情绪、价值观、社会地位、归属感以及对自我的认知。本书将深入分析这种“着装即宣言”的现象，探讨它如何成为个体在社会场域中进行自我定位和身份协商的工具。 群体认同与文化代码： 时尚也是连接社群、构建群体认同的重要纽带。无论是某个年代的青年亚文化，还是某个特定职业群体的着装规范，亦或是对某种生活方式的追求，时尚都在其中扮演着识别码和归属感的角色。我们会探讨，人们如何通过模仿、借鉴甚至创造时尚元素，来融入特定的群体，或是表达对现有社会规范的认同或挑战。 消费主义与符号的生产： 在当代社会，时尚与消费主义紧密相连。品牌、潮流、新款，不断被推陈出新，刺激着人们的购买欲望。本书将审视这种消费文化如何影响我们对“美”和“价值”的理解，以及时尚作为一种符号经济，如何通过不断生产和流通新的意义来维持其活力。 可持续与反思： 面对当下时尚产业带来的环境和社会挑战，本书也将引入对时尚未来发展方向的思考。可持续时尚、道德消费、慢时尚等概念的兴起，反映了人们对过度消费的反思，以及对更加负责任的生产和消费模式的追求。我们将探讨，在未来，时尚将如何演变，以更好地平衡个体表达、社会需求与地球的可持续发展。 《霓裳织梦》并非一本提供“穿搭秘籍”的书，它更像是一次对“时尚”现象的深度人文解读。通过回溯历史、剖析社会、洞察人心，本书旨在帮助读者超越表面的流行元素，理解时尚背后所蕴含的文化、历史、经济和社会力量，从而更深刻地认识这个由“衣”而起的，既物质又精神的宏大世界。它邀请每一位读者，在审视自己的衣橱时，也能同时审视这个流光溢彩、瞬息万变的时代。

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