具体描述
《音乐中的文化与文化中的音乐(修订版)》主要内容简介：坐在美国西海岸著名的华盛顿大学的教室里，眼望着窗外的美丽校园，但是心情却紧张和焦虑。教授正在讲解音乐人类学的发展，一个又一个的论题不断地冲击着我那对这一领域几乎是白丁的大脑。
作者简介
洛秦，1958年生，曾下乡进王厂。也曾为小提琴独奏演员和管弦乐团首席。现为上海音乐学院教授、博导，音乐研究所所长、出版社社长、《音乐艺术》常务副主编，国务院政府特殊津贴专家、上海高校音乐人类学E－研究院首席研究员，以及兼任中国艺术人类学会副会长、中国传统音乐学会副会长等。
致力于音乐人类学研究，作为首席研究员主持上海高校音乐人类学E－研究院王作，带领团队倡导音乐文化价值平等、多元音乐文化结构，以及解读音乐作为文化表现的学术思想，着力推动音乐人类学在中国的建设和发展，以及全面开展上海城市音乐文化研究。
出版著作：《学无界、知无涯：释论音乐为历史和文化的一种表达》、《音乐的构成：音乐在科学、历史和文化中的解读》、《心＆音，com：世界音乐人文叙事》、《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》、《昆剧，中国古典戏剧在社会、经济、政治和文化环境中的复兴》（英文）等十种。荣获首批上海市领军人才荣誉称号、第四、五届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖、浦江人才、优秀留学回国人才。曾入选《美国大学名人录》、获“美国蔡万霖中华文化基金”一等奖等。
罗艺峰，教授，博士生导师，西安音乐学院副院长、西北民族音乐研究中心常务副主任、学报《交响》主编。中国音协理论委员会委员、中国音乐美学学会副会长、中国音协世界民族音乐学会副会长、陕西省政协委员、陕西省音乐家协会理论委员会主任、陕西省知识界协会副会长、陕西省评论家协会副主席，上海高校“音乐人类学E一研究院”学术委员及特约研究员，上海音乐学院“钱仁康学术讲坛”客座教授，马来西亚艺术学院及西安外国语大学、西北民族大学、陕西教育学院、洛阳师范学院等多所大学兼职教授。
长期从事音乐美学、音乐思想史、音乐人类学研究和教学，为中国学者进入东南亚加里曼丹·婆罗洲进行音乐人类学考察的第一人。1992年获得省有突出贡献中青年专家称号，1993年获得国务院有突出贡献专家称号及政府津贴，发表有学术论文近百篇，出版专著《音乐美学论集》、《音乐人类学的大视野》等五部（含合作），曾获得多项高等学校教学、科研奖励。目前正在进行上海音乐学院立项的“中国音乐思想史”研究。
目录信息
一、世界各民族音乐文化的社会基源／1
二、世界各民族音乐文化的观念因素／35
三、音乐的意义在不同的民族和文化中／71
四、音乐的功能作用在不同的民族文化中／103
五、音乐文化始终在变更、音乐文化总是在继续／135
附录一 音乐与文化的关系何在／167
附录二 音乐人类学叙事诉求人文关怀／185
附录三 留学美国随笔录／199
后记／221
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书最让我惊喜的是，它打破了我对音乐研究的刻板印象。我之前以为这类书籍会是艰涩难懂的学术论文集，充满了专业术语和复杂的理论推导。但这本书的语言风格非常平易近人，作者善于用讲故事的方式来阐述他的观点。他没有回避专业概念，但总能用生动形象的比喻或者生活化的例子来解释清楚，让即使是音乐门外汉的我也能轻松理解。比如，他讲到某个民族乐器时，会详细介绍它的构造、演奏方式，以及它在当地神话传说中的地位，这种细致入微的描写，让我仿佛亲眼见到、亲耳听到那乐器在演奏。而且，书中穿插了大量不同音乐风格的分析，从古典到流行，从东方到西方，涵盖面非常广。让我印象深刻的是，他对于现代流行音乐的解读，没有流露出任何“精英主义”的优越感，而是以一种平等而尊重的态度，去分析其背后反映的时代精神和青年文化。他对不同文化背景下的音乐“跨界”现象也有独到的见解，让我看到了音乐融合的无限可能性。这本书让我觉得，音乐研究是可以如此生动有趣，充满人文关怀的。
评分我曾经以为，对音乐的欣赏，只需要一颗敏感的心和对美的感知力就足够了。但读了这本书，我才意识到，音乐的世界远比我想象的要复杂和丰富得多。作者用一种非常宏观的视角，将音乐置于广阔的人类文明背景下进行考察。他不仅仅是在谈论音乐本身，更是在揭示音乐背后的文化逻辑、社会功能以及历史轨迹。他通过对不同时代、不同地域音乐的分析，展示了音乐是如何被创造、传播、接受和演变的，而这些过程，无不与当时的社会环境、权力结构、以及人们的生活方式息息相关。我印象特别深刻的是，他关于“音乐的权力”的论述，不同阶层、不同群体是如何利用音乐来表达立场、凝聚力量，甚至对抗压迫的。这让我看到，音乐不仅仅是悦耳的声音，更是社会变革的催化剂，是文化认同的塑造者。这本书让我对音乐的理解，从“听”的层面，提升到了“悟”的层面，让我能够更加深入地洞察音乐所蕴含的丰富信息和深刻意义，也让我对人类文明本身有了更深层次的认识。
评分这本书的封面设计就很有意思，那种复古的纸张质感，配上烫金的文字，一下子就把我拉回到一个充满历史韵味的年代。我本来以为它会像很多同类书籍一样，充斥着枯燥的音乐史论和民族音乐学的学术概念，但翻开第一页，那种豁然开朗的感觉就来了。作者的文字非常有画面感，仿佛在为我描绘一幅幅生动的画卷。比如，他讲到某种古老的仪式音乐时，我能清晰地想象出那个场景：月光下，篝火旁，人们围坐在一起，用古老的歌谣传递着对自然的敬畏和对祖先的思念。这种代入感非常强，让我不仅仅是在“读”音乐，更是在“体验”音乐。而且，他对不同地域音乐的描述，没有那种居高临下的“专家”姿态，而是充满了好奇和尊重。他会细致地分析某种乐器为何会选择这样的材质，某种旋律为何会如此起伏，而这些背后，往往连接着当地独特的社会结构、宗教信仰甚至生活习惯。读这本书，就像是在进行一次跨越时空的文化旅行，而音乐，就是我的向导，带我领略不同文明的独特魅力。我尤其喜欢他对于“沉默”的探讨，在音乐中，那些没有演奏出来的声音，那些短暂的停顿，竟然也承载着丰富的文化意义，这是我之前从未深入思考过的。
评分这本书就像一把钥匙，为我打开了理解音乐的另一扇大门。我一直以为音乐就是一种纯粹的艺术形式，是情感的宣泄，是美的享受。然而，这本书让我认识到，音乐的意义远不止于此。它是一种社会符号，一种文化载体，一种历史的记录。作者通过大量的跨文化比较，展现了音乐是如何与社会结构、政治运动、宗教仪式、甚至日常生活紧密交织的。他分析某个国家国歌的演变，就能折射出该国民族认同感的形成过程；他探讨某种宗教音乐的传播，就能窥见其信仰体系的渗透力。我特别喜欢他关于“音乐的记忆”这一部分的论述，那些流传下来的民歌，那些节日里的曲调，都承载着一代又一代人的集体记忆和情感。它们不仅仅是声音，更是历史的碎片，文化的基因。这本书让我开始审视我所听到的每一段音乐，不仅仅是去欣赏它的旋律或节奏，更去探究它从何而来，又将去向何方，它承载了怎样的故事和意义。这是一种更加深刻、更加有意义的聆听方式，让我与音乐的关系，不再是简单的被动接受，而是主动的探索和理解。
评分这本书的内容，让我对音乐的理解进入了一个全新的维度。以往我听音乐，更多的是从旋律、节奏、和声这些纯粹的音乐元素去感受，但这本书让我意识到，音乐从来都不是孤立存在的。它深深地根植于特定的文化土壤，受到历史、社会、宗教、甚至政治环境的影响。作者用了很多生动的案例，比如分析不同时代、不同地域的歌剧，是如何反映当时的社会阶层矛盾和审美趣味的；或者探讨爵士乐的兴起，是如何与非裔美国人的历史经历紧密相连的。这些分析既有深度，又不失趣味性，让我能够清晰地看到音乐是如何作为一种社会现象，承载和反映着人类文明的变迁。我印象特别深刻的是关于民间小调的章节，作者没有简单地将它们归为“土气”或“落后”，而是深入挖掘了它们在普通人生活中的重要作用，比如婚礼上的祝福、节日里的庆典、甚至是劳作时的排遣。这些音乐，虽然不像交响乐那样宏大，却充满了生命力和情感的真实。读完这本书，我再听任何一首歌曲，都会不自觉地去思考它背后可能存在的文化语境，这种思考方式，极大地丰富了我聆听音乐的体验。
评分大学时候买的 还好我这个水平能看得懂
评分2012-01-15 读过 在手里很久，今天终于读了。喜欢洛秦生动真挚的书写方式，和一那大帮学院派的反刍式写作大为不同。虽然部分段落有一句话来回说的问题，但总体而言，本书仍是一部少有的可读性极强的专业音乐著述（尽管它是一部普及意味更强的读物）。PS，读它的时候，也让我第一次从音乐人类学的角度重新思考了“音乐是什么”和“音乐表达什么”等问题。不错。
评分2012-01-15 读过 在手里很久，今天终于读了。喜欢洛秦生动真挚的书写方式，和一那大帮学院派的反刍式写作大为不同。虽然部分段落有一句话来回说的问题，但总体而言，本书仍是一部少有的可读性极强的专业音乐著述（尽管它是一部普及意味更强的读物）。PS，读它的时候，也让我第一次从音乐人类学的角度重新思考了“音乐是什么”和“音乐表达什么”等问题。不错。
评分大学时候买的 还好我这个水平能看得懂
评分在手里很久，今天终于读了。喜欢洛秦生动真挚的书写方式，和一那大帮学院派的反刍式写作大为不同。虽然部分段落有一句话来回说的问题，但总体而言，本书仍是一部少有的可读性极强的专业音乐著述（尽管它是一部普及意味更强的读物）。PS，读它的时候，也让我第一次从音乐人类学的角度重新思考了“音乐是什么”和“音乐表达什么”等问题。不错。
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