音乐中的文化与文化中的音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:洛秦

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2010-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787806925058

丛书系列:音乐人类学的理论与实践文库（第一辑）

图书标签:

• 音乐
• 人类学
• 待阅
• *上海音乐学院出版社*
• 301
• 音乐学
• 文化研究
• 音乐与社会
• 民族音乐学
• 音乐人类学
• 文化人类学
• 音乐史
• 社会学
• 艺术
• 跨文化研究

音乐的脉络：从声响到意义的旅程 本书并非一本浅尝辄止的音乐指南，也不是对某个特定音乐流派的机械罗列。相反，它是一次深入探索音乐与人类文明之间错综复杂联系的旅程。我们将目光从舞台上的璀璨灯光移开，深入到构成音乐的每一个细微之处，并追溯其如何编织进人类社会生活的肌理，又如何反过来被文化塑造和赋予意义。 第一篇：声音的语言，文化的印记 我们从最基础的层面出发：声音本身。音乐并非天生具有普适的意义，它的构成元素——音高、节奏、音色、力度——在不同的文化语境下拥有截然不同的解读。我们将审视各种音乐理论的起源，探讨音律体系如何在特定地理、历史和哲学背景下形成，例如西方音乐的十二平均律与东方音乐的五声音阶，它们各自蕴含着怎样的宇宙观和审美情趣。 我们会深入研究不同文化中音乐的功能。在一些社会，音乐是宗教仪式不可或缺的一部分，承载着神圣的信仰和精神的慰藉；在另一些地方，音乐是政治宣传的有力工具，能够凝聚人心，煽动情感；还有些文化中，音乐是日常生活的背景，伴随着劳作、庆典和情感的交流。我们将通过具体的案例，例如非洲部落的集体吟唱如何维系社群凝聚力，中国古代宫廷音乐如何体现等级秩序，或者拉丁美洲音乐中奔放的节奏如何映射出民族的热情与活力，来阐释这些差异。 第二篇：历史的回响，时代的歌者 音乐的发展与人类历史的进程息息相关。我们将追溯音乐形式的演变，从原始的节奏与吟唱，到复杂的复调音乐、协奏曲、交响乐，再到现代的电子音乐、采样音乐。每一次技术革新，例如乐器的发明与改良，录音技术的出现，数字音乐的普及，都深刻地改变了音乐的创作、传播和消费方式，并随之带来了文化观念的转变。 我们将探讨不同历史时期音乐的社会地位和代表性。文艺复兴时期对人本主义的颂扬如何在音乐中得到体现？巴洛克时期对宏大叙事的追求如何通过复杂的音乐结构来表达？浪漫主义时期个体情感的抒发又如何塑造了音乐的主流风格？我们将关注音乐如何成为不同时代精神风貌的载体，例如工业革命对城市音乐生活的影响，两次世界大战对音乐创作的冲击，以及冷战时期东西方文化输出对音乐风格的影响。 第三篇：创作者的匠心，聆听者的灵魂 音乐的生命力不仅在于其结构和功能，更在于其背后创作者的生命体验和聆听者心灵的共鸣。我们将走进作曲家的内心世界，了解他们如何从个人经历、时代背景、哲学思考中汲取灵感，创作出动人心魄的作品。我们将探讨“天才”的定义，以及在不同的文化中，对音乐创造者的期待和评价有何不同。 同时，我们也关注听众的角色。音乐的意义并非完全由创作者单方面赋予，它在抵达听众时，通过听众的个人经验、文化背景、情感状态而被重新诠释和理解。我们将分析不同音乐接受群体如何形成，例如早期音乐的贵族听众与现代音乐的广泛大众听众，以及不同年龄、地域、社会阶层的人们如何形成自己独特的音乐品味。我们会探讨音乐欣赏的社会学维度，例如音乐节、演唱会等集体聆听体验如何构建社群认同。 第四篇：跨越边界，融合的旋律 在全球化日益深入的今天，音乐的边界变得越来越模糊。我们将审视不同文化音乐的相互影响与融合。例如，西方古典音乐如何借鉴东方音乐的五声调式和哲学思想，爵士乐如何在非洲音乐、欧洲和声、美国蓝调之间找到独特的融合点，或者世界音乐（World Music）的兴起如何打破了地域和文化的隔阂。 我们将探讨这种融合带来的机遇与挑战。一方面，它为音乐创新提供了无限可能，带来了前所未有的听觉体验；另一方面，我们也需要警惕文化挪用和商业化对原有音乐形式的侵蚀。本书将呼吁一种更具反思性的视角，去理解和欣赏不同文化音乐的独特价值，并以开放的心态拥抱音乐的多元化发展。 结语：音乐的永恒对话 《音乐的脉络》旨在开启一段关于音乐的深度对话。它邀请读者不仅仅是作为一名被动的听众，而是作为一个积极的探索者，去发掘音乐背后隐藏的文化密码，理解音乐如何与我们的生活、情感、思想紧密相连。我们希望通过对音乐的深入剖析，能够增进对人类文化多样性的理解，并最终发现，在多样性的背后，音乐作为一种普遍的人类情感表达方式，永远在进行着一场跨越时空的永恒对话。

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这本书最让我惊喜的是，它打破了我对音乐研究的刻板印象。我之前以为这类书籍会是艰涩难懂的学术论文集，充满了专业术语和复杂的理论推导。但这本书的语言风格非常平易近人，作者善于用讲故事的方式来阐述他的观点。他没有回避专业概念，但总能用生动形象的比喻或者生活化的例子来解释清楚，让即使是音乐门外汉的我也能轻松理解。比如，他讲到某个民族乐器时，会详细介绍它的构造、演奏方式，以及它在当地神话传说中的地位，这种细致入微的描写，让我仿佛亲眼见到、亲耳听到那乐器在演奏。而且，书中穿插了大量不同音乐风格的分析，从古典到流行，从东方到西方，涵盖面非常广。让我印象深刻的是，他对于现代流行音乐的解读，没有流露出任何“精英主义”的优越感，而是以一种平等而尊重的态度，去分析其背后反映的时代精神和青年文化。他对不同文化背景下的音乐“跨界”现象也有独到的见解，让我看到了音乐融合的无限可能性。这本书让我觉得，音乐研究是可以如此生动有趣，充满人文关怀的。

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这本书的封面设计就很有意思，那种复古的纸张质感，配上烫金的文字，一下子就把我拉回到一个充满历史韵味的年代。我本来以为它会像很多同类书籍一样，充斥着枯燥的音乐史论和民族音乐学的学术概念，但翻开第一页，那种豁然开朗的感觉就来了。作者的文字非常有画面感，仿佛在为我描绘一幅幅生动的画卷。比如，他讲到某种古老的仪式音乐时，我能清晰地想象出那个场景：月光下，篝火旁，人们围坐在一起，用古老的歌谣传递着对自然的敬畏和对祖先的思念。这种代入感非常强，让我不仅仅是在“读”音乐，更是在“体验”音乐。而且，他对不同地域音乐的描述，没有那种居高临下的“专家”姿态，而是充满了好奇和尊重。他会细致地分析某种乐器为何会选择这样的材质，某种旋律为何会如此起伏，而这些背后，往往连接着当地独特的社会结构、宗教信仰甚至生活习惯。读这本书，就像是在进行一次跨越时空的文化旅行，而音乐，就是我的向导，带我领略不同文明的独特魅力。我尤其喜欢他对于“沉默”的探讨，在音乐中，那些没有演奏出来的声音，那些短暂的停顿，竟然也承载着丰富的文化意义，这是我之前从未深入思考过的。

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这本书就像一把钥匙，为我打开了理解音乐的另一扇大门。我一直以为音乐就是一种纯粹的艺术形式，是情感的宣泄，是美的享受。然而，这本书让我认识到，音乐的意义远不止于此。它是一种社会符号，一种文化载体，一种历史的记录。作者通过大量的跨文化比较，展现了音乐是如何与社会结构、政治运动、宗教仪式、甚至日常生活紧密交织的。他分析某个国家国歌的演变，就能折射出该国民族认同感的形成过程；他探讨某种宗教音乐的传播，就能窥见其信仰体系的渗透力。我特别喜欢他关于“音乐的记忆”这一部分的论述，那些流传下来的民歌，那些节日里的曲调，都承载着一代又一代人的集体记忆和情感。它们不仅仅是声音，更是历史的碎片，文化的基因。这本书让我开始审视我所听到的每一段音乐，不仅仅是去欣赏它的旋律或节奏，更去探究它从何而来，又将去向何方，它承载了怎样的故事和意义。这是一种更加深刻、更加有意义的聆听方式，让我与音乐的关系，不再是简单的被动接受，而是主动的探索和理解。

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我曾经以为，对音乐的欣赏，只需要一颗敏感的心和对美的感知力就足够了。但读了这本书，我才意识到，音乐的世界远比我想象的要复杂和丰富得多。作者用一种非常宏观的视角，将音乐置于广阔的人类文明背景下进行考察。他不仅仅是在谈论音乐本身，更是在揭示音乐背后的文化逻辑、社会功能以及历史轨迹。他通过对不同时代、不同地域音乐的分析，展示了音乐是如何被创造、传播、接受和演变的，而这些过程，无不与当时的社会环境、权力结构、以及人们的生活方式息息相关。我印象特别深刻的是，他关于“音乐的权力”的论述，不同阶层、不同群体是如何利用音乐来表达立场、凝聚力量，甚至对抗压迫的。这让我看到，音乐不仅仅是悦耳的声音，更是社会变革的催化剂，是文化认同的塑造者。这本书让我对音乐的理解，从“听”的层面，提升到了“悟”的层面，让我能够更加深入地洞察音乐所蕴含的丰富信息和深刻意义，也让我对人类文明本身有了更深层次的认识。

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这本书的内容，让我对音乐的理解进入了一个全新的维度。以往我听音乐，更多的是从旋律、节奏、和声这些纯粹的音乐元素去感受，但这本书让我意识到，音乐从来都不是孤立存在的。它深深地根植于特定的文化土壤，受到历史、社会、宗教、甚至政治环境的影响。作者用了很多生动的案例，比如分析不同时代、不同地域的歌剧，是如何反映当时的社会阶层矛盾和审美趣味的；或者探讨爵士乐的兴起，是如何与非裔美国人的历史经历紧密相连的。这些分析既有深度，又不失趣味性，让我能够清晰地看到音乐是如何作为一种社会现象，承载和反映着人类文明的变迁。我印象特别深刻的是关于民间小调的章节，作者没有简单地将它们归为“土气”或“落后”，而是深入挖掘了它们在普通人生活中的重要作用，比如婚礼上的祝福、节日里的庆典、甚至是劳作时的排遣。这些音乐，虽然不像交响乐那样宏大，却充满了生命力和情感的真实。读完这本书，我再听任何一首歌曲，都会不自觉地去思考它背后可能存在的文化语境，这种思考方式，极大地丰富了我聆听音乐的体验。

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2012-01-15 读过 在手里很久，今天终于读了。喜欢洛秦生动真挚的书写方式，和一那大帮学院派的反刍式写作大为不同。虽然部分段落有一句话来回说的问题，但总体而言，本书仍是一部少有的可读性极强的专业音乐著述（尽管它是一部普及意味更强的读物）。PS，读它的时候，也让我第一次从音乐人类学的角度重新思考了“音乐是什么”和“音乐表达什么”等问题。不错。

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在手里很久，今天终于读了。喜欢洛秦生动真挚的书写方式，和一那大帮学院派的反刍式写作大为不同。虽然部分段落有一句话来回说的问题，但总体而言，本书仍是一部少有的可读性极强的专业音乐著述（尽管它是一部普及意味更强的读物）。PS，读它的时候，也让我第一次从音乐人类学的角度重新思考了“音乐是什么”和“音乐表达什么”等问题。不错。

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看完这本书。。。我就知道我有多肤浅了。。。

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其实很短的文章集而已，一冲动大半夜的一气读完了，结合亲身经验，还是很有收获体悟的。文章不错。

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2012-01-15 读过 在手里很久，今天终于读了。喜欢洛秦生动真挚的书写方式，和一那大帮学院派的反刍式写作大为不同。虽然部分段落有一句话来回说的问题，但总体而言，本书仍是一部少有的可读性极强的专业音乐著述（尽管它是一部普及意味更强的读物）。PS，读它的时候，也让我第一次从音乐人类学的角度重新思考了“音乐是什么”和“音乐表达什么”等问题。不错。