Cinema and Language pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Heath, Stephen/ Mellencamp, Patricia (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:17.95

装帧:

isbn号码:9780890935835

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 语言学
• 电影理论
• 语言分析
• 视听研究
• 文化研究
• 传播学
• 叙事学
• 媒体研究
• 符号学

电影与语言：跨越视听的沟通边界 《Cinema and Language》并非一本关于电影具体内容的著作，它深入探讨的，是电影作为一种独特的艺术形式，其内在的“语言”构建机制，以及这种“语言”如何与人类固有的语言和认知系统进行互动、融合，从而形成独特的叙事、情感表达与意义生成。本书的焦点，在于解构电影的视觉与听觉元素如何被组织、编排，以至于在观众心中唤起一系列潜移默化的理解与体验，就如同我们理解和消化书面文字一样。 作者将电影视为一种“视听语言”，它不依赖于音节、词汇和语法来传递信息，而是通过画面构图、镜头运动、剪辑节奏、色彩运用、光影变化、声音设计（包括对白、音乐、音效）等一系列非文字性的“符号”进行表达。这些符号并非孤立存在，而是如同语言中的词汇一样，被组合成句子、段落，最终构建成意义连贯的“文本”。因此，《Cinema and Language》的核心研究对象，便是这些视听符号的“词汇表”、它们的“语法规则”以及它们在具体电影实践中如何被“运用”。 本书首先从电影的视觉语言入手。画面构图的平衡与失衡、主体与客体的关系、前景与背景的层次感，都被视为传达特定情感或意图的“视觉词汇”。例如，一个被框在狭小空间的人物，其构图本身就可能传达出压抑、囚禁或孤独的感受，而无需任何对白。镜头运动，如推轨、摇摄、跟拍，则如同句子中的动词或状语，赋予画面以动态，引导观众的视线，制造紧张、舒缓、追随或观察等不同的叙事效果。长镜头与快速剪辑，则分别对应着语言中连续叙述与突发转折的功能，它们影响着观众对时间流逝的感知以及信息接收的节奏。色彩理论在电影中的应用，也被视为一种强有力的情感传递工具。暖色调可能唤起温暖、热情或危险，冷色调则可能暗示冷静、疏离或悲伤。光影的明暗对比，不仅仅是为了营造气氛，更是一种叙事手段，例如，面部受光与阴影的分布，可以巧妙地暗示人物内心的矛盾或隐藏的动机。 接着，本书深入探讨听觉语言在电影中的作用。对白无疑是最直接的语言表达，但《Cinema and Language》更关注的是对白之外的声音。音乐，作为一种 universal language（通用语言），其旋律、节奏、配器等都可以直接作用于观众的情感。一段激昂的配乐可以极大地提升动作场景的张力，一段舒缓的旋律则可以营造浪漫或哀伤的氛围。本书会分析音乐如何与画面协同，强化或甚至反衬画面所表达的情感。音效，如风声、雨声、脚步声、枪声，它们不仅增强了画面的真实感，更在叙事层面发挥作用。一个突兀的响声可能预示着危险的到来，一声沉重的叹息则可能传递人物内心的疲惫。声音的立体感和空间感，也为观众构建了一个更具沉浸感的听觉世界。 更重要的是，《Cinema and Language》将电影的视听语言与人类的认知心理和语言学理论紧密联系起来。本书探讨了电影的叙事结构如何借鉴或颠覆传统的语言叙事模式，例如，非线性叙事、闪回、蒙太奇等手法，如何通过打乱时间线或跳跃场景来模拟人类记忆的碎片化特点，或者制造悬念和惊喜。书中还会触及叙事学中的“叙述者”概念，分析电影中的“视角”是如何通过镜头语言来呈现的，以及不同视角的切换如何影响观众对故事和人物的理解。 此外，本书还会考察电影的“隐含意义”是如何通过视听符号的巧妙组合而产生的。电影中的“象征”和“隐喻”，如同文学作品中的修辞手法，它们往往不是直接表达，而是需要观众通过联想和解读才能领会。一个反复出现的物体，一个特定的场景设置，一段特殊的音乐，都可能被赋予超越其字面意义的象征内涵。本书将分析观众是如何运用自己的生活经验、文化背景以及对电影“语言”的掌握程度，来解读这些隐含意义的。 《Cinema and Language》并非简单罗列电影的拍摄技巧，而是试图构建一个理论框架，用以理解电影的意义生成过程。它认为，观众并非被动接受电影信息，而是在观看过程中积极参与意义的建构。观众的大脑会不断地在视听信息之间建立联系，在当前的画面与已有的记忆之间进行比对，在不同的叙事线索之间进行推理。这种互动过程，正是电影“语言”能够生效的关键。 本书还会涉及电影的文化语境对其“语言”的影响。不同的文化群体对视听符号的解读方式可能存在差异，从而影响电影在不同文化背景下的接受度和意义传播。例如，某个颜色在一种文化中可能象征吉祥，在另一种文化中则可能代表不祥。对白中的特定俚语或典故，也需要观众具备相应的语言和文化知识才能理解。 总而言之，《Cinema and Language》是一本致力于揭示电影作为一种复杂而精妙的“语言”的内在机制的书。它邀请读者以一种新的视角来审视电影，不再仅仅关注“讲了什么故事”，而是深入探究“故事是如何被讲述的”，以及“讲述者是如何利用视听语言来触动我们的心智，激发我们的情感，并最终塑造我们的理解”。它是一次对电影艺术“表达方式”的深度解剖，一次对视听符号与人类思维深度联结的探索。本书旨在培养读者对电影“语言”的敏感度，提升其分析和解读电影的能力，从而更深刻地体会电影作为一种具有强大沟通力量的艺术形式的魅力。它是一场关于电影“言说”方式的学术之旅，一次关于如何“读懂”银幕之语的深刻求索。

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