American Popular Music & Its Business, Volume III pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Sanjek, Russell

出品人:

页数:740

译者:

出版时间:1988-7

价格:$ 197.75

装帧:

isbn号码:9780195043112

丛书系列:

图书标签:

American Popular Music
Music Business
Music History
Popular Culture
Music Industry
20th Century Music
21st Century Music
Cultural Studies
Media Studies
Music Publishing

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具体描述

This volume focuses on developments in the music business in the twentieth century, including vaudeville, music boxes, the relationship of Hollywood to the music business, the "fall and rise" of the record business in the 1930s, new technology (TV, FM, and the LP record) after World War II, the dominance of rock-and-roll and the huge increase in the music business during the 1950s and 1960s, and finally the changing music business scene from 1967 to the present, especially regarding government regulations, music licensing, and the record business.

《美国流行音乐及其商业运作》第三卷，作为一项宏大叙事的延续与深化，旨在以史为鉴，揭示美国流行音乐自工业化浪潮兴起以来，如何在不断演变的社会、技术和经济环境中，发展成为一股强大的文化力量，并重塑其自身的商业运作模式。本书并非仅仅是对音乐史的简单回顾，而是着重于剖析音乐作品本身与其背后错综复杂的商业生态系统之间密不可分的联系，从而呈现一幅立体而深刻的美国流行音乐发展全景图。本书的叙事轴线，从19世纪末20世纪初的萌芽状态，逐步深入到20世纪中叶的繁荣期，再到20世纪末21世纪初的数字化变革。在这个漫长的历史跨度中，我们观察到，每一项技术革新——从留声机、广播到磁带、CD，再到如今的流媒体服务——都伴随着全新的商业模式的诞生与演进。每一次市场结构的调整，每一次唱片公司、演出机构、媒体平台之间的博弈，都直接或间接地塑造了音乐的生产、传播与消费方式。在第一部分，本书将带领读者穿越到美国流行音乐的早期。我们将探究那些最初的商业巨头是如何抓住机遇，将原本分散的民间音乐和艺术表演转化为可以规模化生产和销售的产品。从早期的歌剧、滑稽表演曲目，到新兴的爵士乐、蓝舞曲，再到乡村音乐的雏形，每一个音乐流派的兴起都与当时的市场需求、技术限制以及文化接受度紧密相连。我们会深入分析早期唱片公司的运作模式，它们如何通过签约艺人、录制唱片、建立发行渠道来积累财富和影响力。广播的出现，更是极大地改变了音乐的传播格局，它使得音乐能够跨越地域的限制，触及更广泛的受众，同时也催生了新的广告收入模式和艺人推广策略。进入20世纪，随着摇滚乐、流行乐、节奏布鲁斯等音乐形式的爆炸式发展，美国流行音乐的商业运作进入了一个前所未有的黄金时代。第二部分将重点关注这一时期的主要商业力量及其策略。我们会详细分析大型唱片公司的崛起，它们如何通过垂直整合——从艺人发掘、录音制作，到市场营销、全球发行——掌控整个产业的命脉。本书将深入剖析“巨头唱片公司”模式的形成，它们如何通过巨额的营销投入、庞大的销售网络和对媒体资源的有效利用，将少数超级巨星打造成全球偶像，并从中获取巨额利润。同时，我们也关注到独立厂牌的生存与发展，它们如何在巨头的夹缝中寻找生存空间，并常常成为音乐创新和亚文化传播的重要载体。演出市场同样是本书的重要关注点。演唱会、音乐节等演出形式的商业化，不仅为艺人提供了重要的收入来源，也成为唱片公司推广艺人的重要手段。我们将考察现场演出市场的商业运作机制，包括门票销售、场地租赁、赞助合作以及周边产品开发等，分析它们如何与唱片销售形成协同效应，共同构建起完整的流行音乐产业链。进入20世纪后期，尤其是进入21世纪，数字技术的革命性突破，对美国流行音乐的商业运作带来了颠覆性的冲击。第三部分将聚焦于这一转型时期。互联网的普及，MP3格式的出现，以及随之而来的盗版问题，迫使传统的唱片公司和音乐产业重新思考其商业模式。本书将深入分析数字音乐下载、流媒体服务的兴起及其商业模式的演变。从Napster的P2P分享，到iTunes的付费下载，再到Spotify、Apple Music等流媒体巨头的崛起，每一次商业模式的迭代都伴随着技术进步、用户行为变化以及法律法规的调整。流媒体时代，音乐的价值评估、版权分配以及艺人的收益模式都发生了根本性的变化。本书将探讨流媒体平台如何通过订阅模式、广告收入以及数据分析来重塑音乐产业的经济基础。我们会分析“长尾效应”在数字音乐时代的重要性，以及独立音乐人如何利用数字平台绕过传统唱片公司的渠道，直接接触到全球的听众。同时，我们也审视了大型唱片公司在数字时代的转型与适应，它们如何利用数字营销、社交媒体和粉丝经济来维持其市场地位。此外，本书还将关注音乐产业中一些更具深度的商业议题。例如，音乐版权的保护与管理，在数字时代变得尤为复杂和关键。我们将探讨数字版权管理技术（DRM）的发展，以及各国在版权法律方面的不同侧重。音乐产业的全球化也是一个不容忽视的方面，不同国家和地区的音乐市场如何相互影响，以及好莱坞、硅谷等其他产业力量如何渗透并重塑音乐产业。本书同样会探讨音乐的社会文化影响与商业运作之间的辩证关系。流行音乐不仅仅是一种商品，它更是社会价值观、身份认同和青年文化的载体。我们将分析商业力量如何影响音乐的内容和风格，以及音乐如何反过来影响社会思潮和消费习惯。艺人形象的塑造、品牌合作、跨界营销等，都成为流行音乐商业运作中不可或缺的组成部分。最后，《美国流行音乐及其商业运作》第三卷将以审慎的眼光，展望美国流行音乐产业的未来。在人工智能、虚拟现实等新兴技术的不断涌现下，音乐的创作、传播和消费模式将迎来哪些新的变革？新的商业模式将如何诞生？传统的音乐产业边界又将如何被打破？本书力求通过对过去和现在商业运作模式的深入分析，为读者提供一个理解和预测未来趋势的坚实基础。总而言之，本书旨在构建一个关于美国流行音乐商业运作的百科全书式考察，它不仅是对音乐史的记录，更是对塑造了我们当下音乐体验的经济、技术和社会力量的深刻解读。通过细致入微的案例分析和严谨的理论框架，本书将为音乐研究者、行业从业者以及任何对流行音乐及其背后的商业逻辑感兴趣的读者，提供一份兼具学术价值和阅读趣味的深度指南。