The Study of Folk Music in the Modern World pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:Philip V. Bohlman

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:1988-06-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780253204646

丛书系列:

图书标签:

• 音乐人类学，
• Ethnomusicology
• 民歌研究
• 音乐学
• 音乐
• 英文原版
• 民族音乐学
• Bohlman,
• Folk Music
• Modern World
• Music Study
• Cultural Heritage
• Popular Music
• Social Context
• Audio Analysis
• Historical Development
• Musicology
• Traditional Music

《现代世界民俗音乐研究》 导论 在人类文明的浩瀚星空中，民俗音乐如同一条闪耀着古老智慧的河流，静静流淌，滋养着一代又一代人的精神世界。它承载着民族的历史记忆，记录着生活的悲欢离合，反映着社会文化的变迁。然而，在科技飞速发展、全球化浪潮席卷的现代社会，传统民俗音乐面临着前所未有的挑战与机遇。《现代世界民俗音乐研究》一书，正是致力于深入探究这一引人入胜的领域，试图厘清民俗音乐在当代语境下的生存状态、演变轨迹及其深远意义。 本书并非简单地罗列各地民俗音乐的曲目或风格，而是将其置于一个更广阔的社会、文化、技术和经济框架下进行考察。我们关注的不仅是音乐本身，更是音乐背后的人群，是那些世代相传的歌谣、乐曲，以及它们如何在现代社会中被重新诠释、传承、创新，甚至遗忘。通过跨学科的视角，本书旨在揭示民俗音乐在现代世界中所扮演的多重角色，并为理解当代人类文化的多样性提供一个独特的切入点。 第一章：民俗音乐的定义与历史溯源 在深入探讨现代语境之前，我们必须首先确立民俗音乐的内涵。民俗音乐，顾名思义，是属于人民大众的音乐。它通常是在非正式场合，通过口头传授的方式代代相传，具有鲜明的地域特色和民族风格。其曲调、节奏、歌词往往与特定社群的生活习惯、信仰仪式、历史事件、情感表达息息相关。本书将追溯民俗音乐的起源，从原始社会的吟唱、部落的祭祀歌谣，到农耕文明时期的劳动号子、节日庆典的歌舞，勾勒出民俗音乐的漫长演变历程。我们将探讨不同历史时期，社会结构、技术发展对民俗音乐形态的影响，例如文字的出现如何改变了口头传唱的模式，早期乐器的发展如何丰富了音乐的表现力。同时，我们也会辨析民俗音乐与古典音乐、流行音乐等其他音乐形式的界限，强调其“民间性”和“传承性”的核心特征。 第二章：全球化浪潮下的民俗音乐 全球化是现代世界最显著的特征之一，它以前所未有的速度和规模改变着人们的生活方式和文化景观。对于民俗音乐而言，全球化既带来了传播的契机，也构成了严峻的挑战。一方面，现代交通和通讯技术使得不同地区的民俗音乐能够跨越地理障碍，进行更广泛的交流与传播。音乐家们可以接触到来自世界各地的音乐元素，并将其融入自己的创作中，催生出新的音乐风格，如“世界音乐”（World Music）。互联网和数字媒体的兴起，更是为民俗音乐的传播提供了无限可能，许多濒临失传的音乐得以被记录、存档、分享，并重新获得关注。 然而，全球化也可能导致文化同质化，强势的西方流行音乐文化常常挤压本土民俗音乐的生存空间。商业化的浪潮使得许多民俗音乐为了迎合市场需求而改变其原有的风格和表现形式，丧失其独特的文化内涵。本书将深入分析全球化对民俗音乐的复杂影响，探讨不同国家和地区在应对这一挑战时所采取的策略，以及由此产生的融合、创新与冲突。我们将考察“文化挪用”（Cultural Appropriation）等敏感议题，思考在尊重文化多样性的前提下，如何促进不同文化音乐之间的健康交流。 第三章：技术革新与民俗音乐的生存新空间 数字技术，特别是互联网和移动通信的普及，正在深刻地重塑民俗音乐的生产、传播和消费模式。对于曾经主要依靠口头传承的民俗音乐来说，数字技术提供了一个全新的记录、保存和传播的平台。录音技术能够精确地捕捉音乐的细节，数字音频工作站（DAW）使得音乐的编辑和制作变得更加便捷，甚至催生了全新的创作方式。在线音乐平台、社交媒体、视频分享网站，为民俗音乐提供了前所未有的曝光机会，让偏远地区的民俗音乐能够触达全球的听众。 本书将详细研究数字技术如何赋能民俗音乐的传承与发展。我们将探讨数字存档的重要性，如何利用技术手段保护濒危的音乐传统。同时，我们也关注数字时代下新的音乐表演形式，如在线音乐会、虚拟现实音乐体验等，以及它们如何影响民俗音乐的现场感和社群互动。然而，我们也必须审视数字时代带来的版权问题、数字鸿沟以及信息过载等挑战，分析这些因素如何影响民俗音乐的价值体现和可持续发展。 第四章：民俗音乐与社会身份的建构 民俗音乐不仅仅是一种艺术形式，更是社群身份认同的重要载体。它与人们共同的记忆、历史、价值观紧密相连，能够唤起群体归属感和文化自豪感。在现代社会，民俗音乐在建构和维护社会身份方面扮演着重要的角色。例如，在民族主义情绪高涨的时期，民俗音乐常常被用来作为国家或民族精神的象征，以凝聚人心、增强民族认同。在移民社群中，家乡的民俗音乐是联系故土、维系文化传统的纽带，也帮助他们在新的环境中找到归属感。 本书将深入剖析民俗音乐如何成为社会身份认同的塑造者。我们将考察不同社群如何利用民俗音乐来表达其独特的文化主张，如何通过音乐活动来强化群体凝聚力。在后殖民语境下，民俗音乐更常常被用作抵抗西方文化霸权、重塑本土文化自信的有力工具。我们将分析音乐与政治、社会运动之间的关系，以及民俗音乐在社会变迁和身份重塑过程中的具体作用。 第五章：民俗音乐的商业化与艺术价值的张力 在现代社会，许多民俗音乐的创作者和表演者面临着如何在坚持艺术性的同时实现经济生存的困境。商业化力量常常将民俗音乐包装成旅游产品、民族风情表演，甚至融入流行音乐市场。这种商业化的过程，既可能为民俗音乐带来更广泛的受众和经济支持，也可能导致其艺术价值的稀释和变质。本书将探讨民俗音乐商业化过程中存在的各种现象，分析其积极和消极的影响。我们将审视那些成功的商业化案例，从中学习如何既能实现经济效益，又能保护音乐的原真性。同时，我们也关注那些抵制商业化浪潮、坚守艺术初心的实践者，探讨他们在现代社会中生存的智慧。 第六章：濒危民俗音乐的保护与复兴 随着社会变迁和现代化进程的加速，许多古老的民俗音乐正在面临失传的危险。环境的变化、生活方式的改变、年轻一代对传统的疏离，都可能导致这些珍贵的文化遗产逐渐消亡。本书将关注民俗音乐的保护与复兴议题。我们将探讨导致民俗音乐濒危的深层原因，并研究各种保护策略，包括田野调查、录音存档、音乐教育、建立音乐节和文化中心等。我们将分析一些成功的民俗音乐复兴案例，从中汲取经验，探讨如何激发社区的参与热情，如何通过创新性的方式让民俗音乐重新焕发生机，吸引年轻一代的关注和喜爱。 第七章：民俗音乐的未来展望 在经历了全球化、技术革新和社会变迁的洗礼后，民俗音乐的未来将走向何方？本书将对未来的发展趋势进行展望。我们可能会看到更多跨文化、跨领域的音乐融合，民俗音乐将以更加多元、更具活力的姿态呈现在世人面前。数字技术将继续深刻影响民俗音乐的传播和创作，虚拟现实、人工智能等新兴技术也可能为民俗音乐带来新的可能性。同时，对文化根源的追寻和对本土身份的认同，将使得民俗音乐在维护文化多样性方面继续发挥重要作用。本书将鼓励读者以开放的心态，去倾听、去理解、去参与，共同守护和发展人类宝贵的民俗音乐遗产。 结论 《现代世界民俗音乐研究》旨在提供一个全面而深入的视角，帮助读者理解民俗音乐在当代社会的复杂处境。它不仅是一部学术著作，更是一份对人类文化多样性的深切关怀。通过对历史的梳理、对现实的洞察、对未来的展望，本书希望激发更多人对民俗音乐的关注与热爱，促进其在现代世界中得以传承、创新与发展，继续为人类的精神世界增添色彩与活力。

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这本书的封面设计真是引人注目，那种深沉的靛蓝色调配上烫金的书名，透露出一种古典与现代交织的神秘感，让人在书架上第一眼就被它牢牢抓住。我迫不及待地翻开扉页，期待着一场关于民间音乐的深度探险。然而，当我真正沉浸其中时，发现这本书的视角似乎过于集中在某些特定的地域或时间段，对于全球范围内民间音乐的演变脉络，尤其是那些新兴的、融合了电子元素的“新民间音乐”的探讨，略显单薄。作者的文字功底毋庸置疑，对传统乐器和曲式的分析细致入微，简直像是一位耐心的工匠，在细细打磨一块玉石。他花了大量的篇幅去描绘某个特定小村落的口头传承历史，那种画面感极强，仿佛能听到山风吹过芦苇的沙沙声。不过，我也希望能看到更多关于音乐如何在全球化浪潮中，被数字技术重新定义和传播的案例。比如，那些在互联网上爆红的民间音乐片段，它们是如何绕过传统中介机构，直接触达年轻听众的？这本书更像是一部扎实的田野考察报告集锦，充满了人类学的严谨性，但对于一个期待看到更宏大叙事和跨文化比较的读者来说，多少有些意犹未尽。它像是一扇通往某个精致花园的门，但花园的边界似乎被刻意地限定住了，让人对门外的广阔世界充满好奇，却不得而入。

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读完这本书，我心中涌起的是一种混杂的情绪：既有收获的充实感，也有对“错失之美”的深深惋惜。作者对于民间音乐“变异性”和“韧性”的探讨，着实启发了我对“传统”这一概念的反思。他成功地论证了，民间音乐并非一成不变的博物馆陈列品，而是一种活态的、不断与周遭环境进行对话的生命体。然而，在讨论到当代流行文化对民间音乐的“挪用”和“消费”时，作者的态度似乎过于悲观和批判性了。他着重强调了主流商业机制对原真性的侵蚀，却较少去探讨这种“挪用”过程中所产生的新的艺术张力，以及这种张力如何催生出新的民间叙事。在我看来，商业化并非洪水猛兽，它只是改变了传播的路径和听众的结构。这本书的笔锋似乎总停留在对“失落的纯真”的怀念上，缺乏一种面向未来的、更具建设性的讨论。就像一个固执的守护者，他尽力保护了花园里的每一朵花，却不愿接受新的藤蔓正在墙外野蛮生长的事实。

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这本书的阅读体验，坦率地说，像是在攀登一座信息密度极高的知识山峰，每走一步都需要我停下来，拿出笔记本做详尽的标记和梳理。作者的论述逻辑链条极其严密，几乎找不到可以下口辩驳的空隙，这显示出其深厚的学术功底和对资料的极度掌控力。我尤其欣赏其中关于音乐与社会结构之间互文关系的论述，那部分分析简直是教科书级别的示范，揭示了某些看似简单的民谣背后，隐藏着复杂到令人咋舌的权力关系和社群认同构建过程。但是，这种过度的学术化，也使得文本在某些章节显得有些晦涩难懂，对于非专业背景的读者来说，阅读门槛高得有些吓人。我多次在阅读那些关于音阶微小差异和调式转换的章节时感到思维短路，仿佛一下子从一位热情的音乐爱好者，被扔进了高等数学的课堂。当然，如果你是音乐人类学专业的学生，这本书无疑是案头必备的圣经；但对于只想了解民间音乐如何影响日常生活的普通读者，它可能过于“重型”了。它缺少那种能让人会心一笑、产生强烈情感共鸣的故事性，更像是一份严谨的、冰冷的学术档案，将所有激情都沉淀在了严谨的注释和脚注之中。

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从文本的气质上来说，这本书仿佛是一部深埋地下的古籍，被一位经验极其丰富的考古学家小心翼翼地挖掘出来，并用最严谨的拉丁文和古老的考据方法进行注解。它的语言风格是那种极其克制、不带任何个人情感色彩的学术腔调，每一个判断都建立在详实的脚注之上，让人感受到一种近乎宗教般的对“事实”的敬畏。这种风格的好处是无可置疑的权威性，你很难找到比它更令人信服的对特定音乐现象的描述了。但缺点也同样明显——它读起来实在是太“干”了。我一直在寻找作者本人作为“人”的影子，一个被旋律深深打动、被故事深深感染的灵魂的痕迹，但几乎找不到。它更像是一台精密运转的分析仪，对输入的数据进行冷酷的分解和重构，却不曾流露出一丝一毫的温暖或激情。对于那些渴望通过音乐触摸人类集体情感脉搏的读者而言，这本书提供的是精密的骨架，却遗漏了血肉与温度。它是一份伟大的地图，但你必须自己去想象地图上标记的城镇里，人们正在唱着什么样的歌。

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我必须得指出，这本书的排版和装帧设计，与其内容深度形成了有趣的反差。内页的纸张质量上乘，印刷清晰锐利，但版式设计却透露出一种九十年代学术专著的风格，字体选择和行距安排都偏向于保守和实用，缺乏现代出版物应有的活力和对视觉体验的关注。这种“朴素”或许是作者追求内容至上的体现，但它确实影响了阅读的流畅性。特别是当作者开始大段引用原始文献或歌词片段时，如果没有清晰的格式区分，很容易让人混淆哪部分是分析，哪部分是原始材料。更让我感到遗憾的是，书中几乎没有配图或者音档链接的提示。在这个多媒体时代，我们谈论音乐，尤其是那些依赖于特定表演场景的民间音乐，仅仅依靠文字描述，总觉得隔靴搔痒。比如，描述一段失传已久的祭祀音乐的节奏和氛围，如果能附带一个二维码链接到某个档案库的录音片段，那该是何等的震撼！这本书的价值在于其文字内容，但它在利用现代技术手段来丰富和佐证其论点方面，显得有些固执和保守，错失了让那些遥远的旋律“活”起来的绝佳机会。

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如果有一本来自我的专业（ethnomusicology）的书，我既会自己读很多次，也会推荐给专业外的朋友的话，那一定是这本。这是我博士学业中读的第一本书。

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如果有一本来自我的专业（ethnomusicology）的书，我既会自己读很多次，也会推荐给专业外的朋友的话，那一定是这本。这是我博士学业中读的第一本书。

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