Thorough-Bass Accompaniment According to Johann David Heinichen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Buelow, George J./ Heinichen, Johann David

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:

价格:39.95

装帧:

isbn号码:9780803261068

丛书系列:

图书标签:

• 巴洛克音乐
• 数字低音
• 和声
• 音乐理论
• 海尼肯
• 18世纪音乐
• 键盘伴奏
• 音乐史
• 作曲
• 古典音乐

精通巴洛克数字低音：迈向辉煌的音乐之路 在浩瀚的音乐史长河中，巴洛克时期无疑是一段璀璨夺目的黄金时代。那时的音乐，以其宏伟的结构、复杂的情感表达和精湛的技艺，至今仍深深地吸引着我们。而数字低音（Basso Continuo），作为那个时代音乐织体不可或缺的骨干，更是理解和演奏巴洛克音乐的关键。它不仅仅是简单的低音线条，更是蕴含着丰富和声信息、为器乐和声乐创作注入生命力的核心元素。 本书将带领您深入探索数字低音的奥秘，从理论根基到实践应用，为您构建一个坚实的数字低音学习体系。我们将系统地剖析数字低音的记谱法、和声原理，以及在不同音乐体裁中的运用，最终帮助您掌握这一古老而又充满活力的音乐技法，从而更深刻地理解、更自由地演奏巴洛克时期的伟大作品。 第一章：数字低音的起源与发展 数字低音的概念并非凭空出现，它的形成是欧洲音乐发展到一定阶段的必然产物。本章将追溯数字低音的萌芽，探讨它如何从简单的低音旋律伴奏演变为能够指示丰富和声的复杂体系。我们将考察早期音乐对低音线条的关注，以及键盘乐器（如风琴、羽管键琴）和拨弦乐器（如鲁特琴、吉他）在其中扮演的角色。 早期和声观念的演变： 了解中世纪晚期和文艺复兴时期音乐对和声的探索，为数字低音的出现奠定基础。 数字低音的初步实践： 探讨17世纪初数字低音的早期记谱方式和伴奏技法，以及当时音乐家对数字低音的理解。 数字低音的标准化： 分析数字低音体系如何在17世纪逐渐完善，以及它如何在歌剧、室内乐、宗教音乐等领域得到广泛应用。 数字低音的传承与变革： 简述数字低音在巴洛克时期后的演变，以及它对后世音乐创作的影响。 第二章：数字低音的记谱法与和声基础 理解数字低音，首先要掌握其独特的记谱方式。本章将详细解读数字低音谱号所包含的各种数字、符号及其所代表的和声意义。我们将深入浅出地讲解和声学原理，并将其与数字低音的记谱法紧密结合，使您能够准确地“阅读”数字低音谱，并将其转化为具体的和弦。 低音线条的意义： 理解数字低音谱中的低音旋律不仅仅是一个声部，更是所有和声的基础。 数字的解读： 详细解析不同数字组合所代表的三音、六音、七音、九音等音程，以及它们如何构成不同的和弦。 附加符号的含义： 学习升号、降号、还原号等符号在数字低音记谱中的作用，以及它们如何指示和弦的改变。 常用和弦的构成： 系统梳理大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦等基本和弦的构成，以及数字低音如何指示这些和弦。 声部进行规则： 结合和声学理论，探讨在数字低音伴奏中，不同声部（低音、和弦声部）的合法进行方式，确保音乐的流畅与和谐。 第三章：伴奏乐器的选择与运用 数字低音的演奏需要一种或多种能够同时演奏低音线条和和弦的乐器。本章将介绍巴洛克时期常用的数字低音伴奏乐器，并探讨它们各自的特点、音响效果以及在不同音乐情境下的演奏技巧。 键盘乐器（羽管键琴、管风琴、钢琴）： 羽管键琴 (Harpsichord)： 作为巴洛克时期数字低音最经典的伴奏乐器，我们将深入分析其音色特点、演奏技巧，以及如何通过手指的触键、力度变化来塑造音乐的表情。 管风琴 (Organ)： 探讨管风琴在宗教音乐和大型作品中扮演的角色，以及其独特的音栓组合对数字低音伴奏的影响。 早期钢琴 (Fortepiano)： 了解早期钢琴在数字低音演奏中的作用，及其与现代钢琴在演奏上的区别。 拨弦乐器（鲁特琴、吉他、曼陀林）： 鲁特琴 (Lute)： 介绍鲁特琴在巴洛克早期数字低音中的重要地位，以及其独特的演奏方法。 巴洛克吉他 (Baroque Guitar)： 探讨巴洛克吉他在数字低音中的应用，及其与现代吉他的不同之处。 曼陀林 (Mandolin)： 了解曼陀林在某些地区和特定音乐体裁中作为数字低音乐器的可能性。 弓弦乐器（维奥尔琴、大提琴、低音提琴）： 维奥尔琴 (Viola da gamba)： 介绍维奥尔琴在数字低音中的作用，及其独特的音色和演奏风格。 大提琴 (Cello) 和低音提琴 (Double Bass)： 探讨它们如何与键盘乐器或拨弦乐器配合，共同完成数字低音的演奏。 乐器组合的艺术： 分析不同乐器组合（如羽管键琴与大提琴、鲁特琴与维奥尔琴）的音响效果，以及如何根据音乐风格和作品要求选择最佳组合。 第四章：数字低音的即兴演奏与创作 数字低音的魅力不仅在于其精确的记谱，更在于其允许演奏者进行一定程度的即兴创作。本章将引导您理解数字低音的即兴演奏原则，并提供实用的练习方法，帮助您培养即兴伴奏的能力。 即兴演奏的基本原则： 明确即兴伴奏的界限，理解在遵循和声规则的前提下，如何进行富有创意的填充和装饰。 声部填充的技巧： 学习如何在低音线条之上，用不同的和弦音、经过音、辅助音等填充出饱满而富有音乐性的声部。 装饰音的应用： 掌握在数字低音伴奏中恰当运用装饰音（如颤音、倚音、波音）的技巧，增强音乐的表现力。 节奏的处理： 探讨在即兴伴奏中如何运用不同的节奏型，使伴奏更加生动有趣，与旋律形成良好的呼应。 和弦连接的流畅性： 强调在即兴演奏中，保持和弦连接的平稳与自然，避免生硬的转折。 根据旋律进行即兴： 学习如何根据主旋律的特点，灵活地调整和声和节奏，创作出与之完美契合的伴奏。 数字低音在创作中的作用： 探讨数字低音不仅是伴奏，有时也能激发作曲家的灵感，为旋律和整体音乐结构提供基础。 第五章：数字低音在不同音乐体裁中的应用 数字低音作为一种重要的音乐语言，在巴洛克时期广泛应用于各种音乐体裁。本章将针对不同体裁的特点，分析数字低音在该体裁中的具体运用方式和演奏技巧。 歌剧与清唱剧 (Opera and Oratorio)： 宣叙调 (Recitative)： 探讨数字低音在宣叙调中的伴奏方式，如何紧密跟随唱词的情感起伏，突出戏剧性。 咏叹调 (Aria)： 分析数字低音在咏叹调中的作用，如何支撑优美流畅的旋律，烘托演唱者的情感表达。 合唱 (Chorus)： 了解数字低音如何在宏伟的合唱段落中提供坚实的和声基础。 奏鸣曲与协奏曲 (Sonata and Concerto)： 奏鸣曲 (Sonata)： 探讨数字低音在独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲中的伴奏角色，以及如何与主奏乐器形成对话。 协奏曲 (Concerto)： 分析数字低音在巴洛克协奏曲（如大协奏曲）中，如何与独奏乐器和乐队共同构建音乐织体。 室内乐 (Chamber Music)： 介绍数字低音在不同类型的室内乐作品中的应用，如四重奏、五重奏等。 键盘乐器作品： 探讨数字低音的理念如何影响键盘乐器（如赋格、托卡塔）的创作和演奏。 宗教音乐 (Sacred Music)： 分析数字低音在弥撒曲、康塔塔等宗教音乐中的重要作用，如何烘托庄严的宗教氛围。 第六章：实践练习与经典作品分析 理论学习离不开实践。本章将提供一系列循序渐进的练习，帮助您巩固所学知识，并将理论应用于实际演奏。同时，我们将选取巴洛克时期的经典数字低音作品，进行深入的分析，让您在大师的作品中学习数字低音的精髓。 基础和弦练习： 从简单的三和弦、七和弦开始，练习数字低音的记谱与演奏。 旋律伴奏练习： 选取简单的巴洛克风格旋律，进行数字低音的即兴伴奏。 不同调性与节奏的练习： 逐步挑战更复杂的调性转换和节奏变化。 经典作品赏析： J.S. Bach 的作品： 以《勃兰登堡协奏曲》、《咖啡康塔塔》等为例，分析巴赫作品中数字低音的精妙之处。 Handel 的作品： 选取《弥赛亚》等作品，探讨亨德尔数字低音的戏剧张力和表现力。 Vivaldi 的作品： 以《四季》等协奏曲为例，分析维瓦尔第作品中数字低音的活力与色彩。 Corelli 的作品： 深入研究科雷利奏鸣曲中数字低音的纯净与平衡。 对作品的演奏与演绎： 鼓励读者根据所学知识，尝试演奏和演绎这些经典作品，体会数字低音在不同作品中的独特魅力。 结语 数字低音，作为巴洛克音乐的灵魂，掌握它，便是打开了通往那个辉煌音乐时代的一把钥匙。本书旨在为您提供一条清晰的学习路径，帮助您循序渐进地掌握数字低音的理论与实践。通过不懈的努力与探索，您将能够自信地演奏巴洛克时期的作品，感受那份历史的厚重与艺术的魅力，让您在音乐的道路上，迈向更广阔的天地。

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