Charles Sheeler & Cult of the Machine Pr pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:LUCIC

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1993-1

价格:$ 40.68

装帧:

isbn号码:9780674111110

丛书系列:

图书标签:

Charles Sheeler
Precisionism
Machine Age
American Art
Modernism
Industrial Landscape
Photography
Painting
20th Century Art
American Modernism

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具体描述

At the dawn of the twentieth century Henry Adams proclaimed that the machine was as central to our modem American culture as the Virgin was to medieval culture. We worshiped in our factories as our ancestors worshiped in cathedrals. In this century we also raised up bridges, grain elevators, and skyscrapers, and many were dazzled by these symbols of the Machine Age--from American presidents such as Calvin Coolidge to European artists such as Marcel Duchamp. Charles Sheeler (1886-1965) was one of the most noted American painters and photographers to embrace the iconography of the machine. But was he high priest or heretic in the religion of mass production and technology that dominated his era? Karen Lucic considers this intriguing question while telling us Sheeler's story: his coming of age, his achievement of artistic independence in the teens and twenties, and his later treatments of Machine Age subjects throughout the years of the Depression and World War IL The author shows us how--in paintings, drawings, and photographs depicting New York skyscrapers, Henry Ford's automobile factories, and machine-dominated interiors--Sheeler produced images of extraordinary aesthetic power that provocatively confirmed America's technological and industrial prestige in clear, vivid, and exact detail. Do these compelling works establish Sheeler as a champion of the Machine Age? Most of the artist's contemporaries thought so. "Sheeter was objective before the rest of us were," claimed his friend Edward Steichen, and critics either lauded or assailed Sheeler for his seemingly straightforward acceptance of the machine. He is misunderstood today for the same reason. In the post-industrial era, Sheeler has been attacked for objectifying his subjects, for eliminating the human element from the modem landscape, and ultimately for complicity in the mechanization of the world he so accurately portrayed. By closely investigating Sheeler's social and aesthetic contexts and through exceptionally clear and convincing visual analysis, Karen Lucic reinterprets the work of this important modernist. She argues that his images do not celebrate the machine but question its predominance during his time. They provoke us to confront the social consequences of modern technology. Sheeler appears in this book as neither believer nor heretic in the cult of the machine. Lucic asks us to grant Sheeler his ambivalence, for it was his ambivalence that enabled him to portray modernity so splendidly.

《现代机械的形而上学：一位美国艺术家的视觉探寻》引言在20世纪初，一股强劲的工业浪潮席卷全球，深刻地改变着人类的生活方式、社会结构乃至思维模式。机械，作为这场变革的核心驱动力，以其精准、力量和效率，俘获了无数艺术家的想象。其中，美国艺术家查尔斯·希勒（Charles Sheeler）便是将目光投向机械之美的先驱者之一。本书并非是对希勒个人作品或其艺术生涯的详尽梳理，而是尝试以更宏观的视角，深入探讨“机械崇拜”（Cult of the Machine）在20世纪初的文化语境中所扮演的角色，以及它如何塑造了艺术家的视觉语言和对现代世界的理解。我们将超越对具体艺术作品的分析，而是聚焦于一种思想潮流、一种时代精神，一种艺术家如何通过对机械的观察与再现，试图解读和拥抱一个由工业革命重塑的全新现实。第一章：机械时代的曙光与人类的惶惑 19世纪末至20世纪初，科学技术的飞速发展带来了前所未有的变革。蒸汽机的轰鸣、电力照明的普及、流水线生产的效率，无一不昭示着一个全新的时代——机械时代的到来。工厂的烟囱高耸入云，齿轮的转动编织出工业文明的交响曲，钢铁与玻璃构筑起现代都市的骨架。然而，伴随着这种令人惊叹的进步，一种深层次的惶惑也悄然滋生。传统农业社会的生活节奏被打破，人们开始质疑工业化生产带来的异化感。机械的冰冷与精准，是否意味着人类情感的退化？流水线上的重复劳动，是否剥夺了个体创造的价值？在急速现代化的进程中，个体如何安顿自身的精神世界？这些问题，如同工业废气一样弥漫在当时的空气中，引发了艺术家、作家和思想家们的深刻反思。一些人对机械的力量感到敬畏，认为它是人类智慧的结晶，是通往更美好未来的阶梯。他们歌颂机械的效率、秩序与美感，试图在冰冷的机械结构中发现新的精神寄托。而另一些人则对机械的潜在威胁感到担忧，认为它可能导致人性的丧失，甚至是对自然环境的破坏。这种两极分化的态度，构成了“机械崇拜”思潮的复杂背景。第二章：“机械崇拜”的文化土壤 “机械崇拜”并非一个孤立的艺术现象，而是深深植根于20世纪初的社会文化土壤之中。在西方世界，工业革命的成功已成为国家强大、民族复兴的标志。对机械的赞颂，常常与爱国主义、民族自豪感紧密相连。从歌颂战争机器的诗歌，到赞美工业成就的电影，机械以其强大的力量和进步的象征，成为一种文化符号。在艺术领域，立体主义、未来主义等现代艺术流派，都不同程度地受到了机械美学的影响。立体主义者解构现实，将其还原为几何形状和平面，这与机械零部件的构成方式有着异曲同工之妙。未来主义者则更是直接歌颂速度、力量与机械的狂飙突进，认为机械是现代文明的灵魂。同时，科学的进步也为“机械崇拜”提供了理论支撑。新物理学的发现，如相对论和量子力学，颠覆了人们对宇宙的传统认知，强调物质的普遍性和相互转化。这种科学观，在某种程度上，为艺术家将目光聚焦于物质世界、关注其内在结构和运动规律提供了新的视角。第三章：机械的视觉表征：形式、结构与抽象当艺术家将目光投向机械时，他们首先被吸引的是其独特的视觉特征。机械的零部件，如齿轮、活塞、管道、钢梁，具有清晰的几何形状、重复的节奏和严谨的结构。它们不像自然界的有机形态那样充满变化与偶然，而是呈现出一种内在的逻辑与秩序。艺术家们开始尝试用新的视觉语言来捕捉这些特征。他们可能简化机械的形态，将其还原为基本的几何图形，如圆、方、三角。他们可能强调线条的硬朗、轮廓的清晰，以表现机械的精确性。他们还可能通过重复、排列和叠加等手法，来体现机械运动的韵律感和整体的宏大感。在色彩运用上，艺术家也可能倾向于使用工业化的色彩，如金属的银灰、钢铁的暗红、工厂的煤灰等，来营造一种现代、冷峻的氛围。光影的处理也成为重要的手段，通过强烈的明暗对比，来突出机械表面的质感和立体感，使其更具雕塑般的庄严感。更重要的是，艺术家们开始超越对机械外观的简单描摹，而试图深入挖掘其内在的精神。他们可能将机械视为一种抽象的力量，一种能量的载体。通过对机械结构的细致观察，他们试图理解其运作的原理，以及其背后所蕴含的理性精神。这种对抽象形式的追求，使得机械的视觉表征，从具象的物体，升华为一种对现代秩序和逻辑的探索。第四章：工业景观的审美化 20世纪初，工业景观——工厂、桥梁、高塔、码头——以前所未有的规模出现在人们的生活中。这些曾经被视为粗糙、丑陋的工业建筑，在一些艺术家眼中，却焕发出了别样的美感。他们开始以全新的视角审视这些工业巨构，将其纳入艺术创作的范畴。艺术家们不再排斥烟囱、管道和巨大的机器，反而将其视为现代文明的独特景观。他们可能会捕捉工厂在黎明或黄昏时分的光影变化，将冰冷的钢铁建筑渲染出诗意的氛围。他们可能会强调高耸的塔楼和桥梁在天际线上的剪影，表现出人类征服自然的雄心。这种对工业景观的审美化，并非是对现实的简单复制，而是通过艺术家的视角，重新赋予这些景观以新的意义。他们可能在其中看到现代社会的活力与力量，看到人类改造世界的潜能。同时，他们也可能在冰冷、严谨的工业结构中，感受到一种秩序与和谐，尽管这种秩序与自然的和谐有所不同。第五章：机械的象征意义：秩序、效率与未来 “机械崇拜”所指向的，不仅仅是对机械外形的赞美，更重要的是对其背后象征意义的解读。机械，在20世纪初的语境中，被赋予了诸多积极的含义。首先，机械代表着秩序与理性。与自然界的混乱与不可预测相比，机械的运作遵循着精确的逻辑和明确的规则。这种秩序感，为混乱的现代社会提供了一种精神上的慰藉。艺术家通过描绘机械的严谨结构，试图在纷繁复杂的世界中寻找到一种内在的统一与和谐。其次，机械象征着效率与进步。流水线上的高效生产，机器带来的速度提升，都预示着人类社会正在迈向一个更富裕、更便利的未来。对机械的赞颂，也包含了对人类创造力和技术能力的肯定。再者，机械被视为未来的象征。蒸汽机的轰鸣，飞机的出现，无线电的传播，都让人们对未来的科技发展充满了无限的想象。机械，以其不断进步的姿态，成为了通往未知未来的关键。然而，我们也要认识到，“机械崇拜”并非全然忽视了机械的潜在负面影响。在对效率和力量的追求中，艺术家也可能在作品中流露出一种淡淡的忧虑，一种对工业文明可能带来的疏离与异化的思考。这种复杂的感情，使得“机械崇拜”的艺术作品，并非简单的技术赞歌，而是对现代性多维度的探索。结论：现代精神的剪影 “机械崇拜”作为20世纪初一种重要的文化思潮，深刻地影响了包括查尔斯·希勒在内的许多艺术家。他们通过对机械的视觉探寻，不仅展现了工业时代独特的审美，更试图理解和回应这个由技术驱动的全新世界。本书旨在剥离具体的作品细节，从更广阔的文化和思想维度，阐释“机械崇拜”的内涵。我们看到了艺术家们如何从机械的形态、结构和运作中，捕捉到现代社会的精神特质——秩序、效率、进步，以及对未来的憧憬。同时，我们也认识到，这种“崇拜”并非盲目的，它也伴随着艺术家对技术可能带来的挑战的思考。最终，“机械崇拜”所留下的，是20世纪初现代精神的一幅幅生动剪影。它提醒我们，在任何时代，当技术以前所未有的力量改变世界时，人类总会尝试通过艺术来理解、对话，并最终寻找自身在其中安定的位置。这种艺术与技术、理性与情感、当下与未来的对话，至今仍具有重要的启示意义。