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出版者:University Press of Mississippi

作者:Curtis W. Ellison

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:1995-3-1

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780878057221

丛书系列:

图书标签:

• 乡村音乐
• 音乐文化
• 美国音乐
• 音乐史
• 流行文化
• 音乐社会学
• 乡村生活
• 音乐产业
• 音乐流派
• 文化研究

经典摇滚的兴衰史：从蓝调根源到巨星的崛起 图书名称： 经典摇滚的兴衰史：从蓝调根源到巨星的崛起 图书简介： 本书深入剖析了二十世纪中叶至今，西方流行音乐史上最激动人心、最具颠覆性的音乐流派——经典摇滚（Classic Rock）——的诞生、演变、鼎盛及其持续的影响力。我们不聚焦于乡村音乐的特定文化领域，而是将目光投向了电吉他轰鸣、节奏强劲、歌词充满反叛精神和时代烙印的摇滚乐世界。 第一部分：黑暗的起源与电力的觉醒（1940s – 1950s 初期） 摇滚乐并非凭空出现，它是社会、经济和技术变革共同催生出的爆炸性混合物。本章追溯了摇滚乐的“三位一体”的根源：密西西比三角洲的蓝调（Blues）提供的结构和情感深度；福音音乐（Gospel）带来的激情和演唱技巧；以及节奏与蓝调（R&B）中蕴含的强劲节奏和舞曲性。 我们将详述二战后美国社会的躁动不安，青少年群体的形成，以及收音机和黑胶唱片技术如何成为跨越种族界限传播音乐的媒介。重点分析了穆迪（Muddy Waters）、嚎叫的杰斯（Howlin' Wolf）等芝加哥电声蓝调大师如何将原声蓝调引入城市，并为其后的摇滚乐铺平了道路。 接着，我们进入摇滚乐的“创世之初”。我们考察了“摇摆乐”（Rock and Roll）如何从一个俚语词汇演变为一种音乐风格。比尔·哈利与彗星乐队（Bill Haley & His Comets）的《摇滚周围的圈子》是如何被历史铭记为关键的转折点。但真正的革命者无疑是那些将蓝调的原始欲望与流行音乐的简洁旋律结合起来的先驱们。查克·贝里（Chuck Berry）的吉他Riff成为摇滚乐的DNA，而小理查德（Little Richard）则用他无拘无束的舞台表演定义了摇滚乐的野性魅力。 第二部分：英国入侵与迷幻浪潮（1960s） 当美国摇滚乐的初始火焰一度黯淡时，一场来自大西洋彼岸的“入侵”重新点燃了火焰，并使其烧得更旺。英国的年轻人如饥似渴地吸收着被美国禁播或忽视的蓝调唱片，并以自己的方式将其转化。 本部分着重分析了“披头士乐队”（The Beatles）的现象。他们不仅是音乐上的创新者，更是文化和时尚的象征。从最初的流行魅力（Merseybeat）到中期对录音室技术的实验，再到后期的迷幻探索，披头士的演变史就是一部现代流行音乐的进化史。 与此同时，另一股力量正在崛起，他们更粗犷、更贴近蓝调的“脏”：滚石乐队（The Rolling Stones）。他们将布鲁斯的核心精神注入到摇滚乐中，确立了“坏孩子”的形象。 1960年代中期，社会动荡、越战的阴影以及药物文化的兴起，催生了“迷幻摇滚”（Psychedelic Rock）。我们详细研究了旧金山之声——杰弗森飞机（Jefferson Airplane）和感恩至死（Grateful Dead）如何利用冗长的即兴演奏、复杂的和弦进行和录音室特效，试图在音乐中重现意识扩张的体验。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的出现被视为电吉他演奏技术的一次“大爆炸”，他不仅是音乐家，更是声音的炼金术士，其对效果器的运用彻底改变了摇滚乐的音色美学。 第三部分：从前卫到硬核：风格的爆炸与专业化（1970s） 1970年代是经典摇滚的“黄金年代”，也是流派分化最剧烈的时期。音乐制作变得昂贵，乐队规模扩大，音乐的雄心壮志达到了顶峰。 前卫摇滚（Progressive Rock）：本章节深入探讨了如平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、齐柏林飞艇（Led Zeppelin）和谁人乐队（The Who）等巨头如何将古典音乐的宏大叙事、复杂的结构和概念专辑（Concept Album）引入摇滚乐。齐柏林飞艇尤其重要，他们是第一个将蓝调、民谣和硬摇滚的元素完美融合，创造出重量级、充满神话色彩的“巨石”形象的乐队。 硬摇滚与重金属的曙光：我们分析了黑色安息日（Black Sabbath）如何利用更慢、更沉重的节奏和黑暗、恐惧的主题，为后来的重金属音乐奠定了基调。这种对“重量感”的追求，标志着摇滚乐开始拥抱更激进的情感表达。 然而，音乐的复杂化和巨型体育场巡演也引发了反弹。朋克摇滚（Punk Rock）的出现，如雷蒙斯（Ramones）和性手枪（Sex Pistols），是对精英主义和过度制作的直接挑战，他们宣扬“任何人都可以玩摇滚乐”的DIY精神，为后来的另类摇滚埋下了伏笔。 第四部分：新浪潮、合成器与体育场统治者（1980s） MTV时代的到来彻底改变了摇滚乐的传播方式。视觉效果变得与音乐同等重要。本部分关注经典摇滚如何适应这个新的媒体环境。 新浪潮（New Wave）和后朋克（Post-Punk）吸收了朋克的能量但融入了更精巧的节奏和合成器的声音，涌现出警察乐队（The Police）和U2等具有全球影响力的乐队。U2的音乐开始关注更宏大的社会和政治主题，其声音的广阔性使其能够主宰大型场馆。 同时，硬摇滚并未消亡，而是演变成了更具商业化和炫技的“华丽金属”（Glam Metal）。虽然商业上取得了巨大成功，但其音乐上的深度受到了质疑。本书将批判性地考察这一时期，为何一些真正的音乐创新者开始转向地下，为下一波的“真实”摇滚的回归积蓄力量。 第五部分：另类的反击与永恒的回响（1990s至今） 九十年代初，西雅图的“垃圾摇滚”（Grunge）运动是对八十年代过度浮华的反叛。涅槃乐队（Nirvana）用他们粗糙、充满焦虑的音乐，将摇滚乐的焦点重新拉回到情感的真实性、对主流的反感和技术上的朴素。这标志着“另类摇滚”（Alternative Rock）正式成为主流，但其核心精神依然是对经典摇滚精神的继承与批判。 本书最后探讨了经典摇滚的遗产。尽管新的音乐流派层出不穷，但经典摇滚的结构、和弦进行和对自由的追求，依然是现代音乐创作者取之不尽的宝库。我们审视了老牌乐队如何在当代音乐节上继续吸引数万观众，以及他们对吉他演奏、歌曲创作和舞台表演的持久影响。 本书旨在为所有热爱吉他驱动的、充满激情的、具有时代精神的摇滚音乐的读者，提供一份详尽、深入且充满洞察力的历史地图。

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