Sexual Subjects pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Schwartz, Adria E.

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1998-1

价格:$ 141.25

装帧:

isbn号码:9780415910927

丛书系列:

图书标签:

性研究
性别研究
性与社会
性文化
性心理学
性认同
性行为
性健康
性教育
社会学

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具体描述

Sexual Subjects, a psychoanalytic book informed by gender theory, queer theory and feminism, addresses the tensions inherent in writing about lesbians and sexuality in the postmodern age. Adria Schwartz masterfully intertwines clinical anecdotes with engaging theoretical questions that examine the construction of important categories of identity--woman, feminist, mother, lesbian, and homo/hetero/bisexual. Schwartz also addresses specific issues which are problematic but nonetheless meaningful to self-identified lesbians such as roles in gender play, lesbian "bed death," and raising non-traditional families. Written from a psychoanalytic and postmodern perspective, this book is a significant contribution to the work done on the conceptualization of lesbian sexuality and identity.

《光影的织梦者：电影艺术的百年变迁与未来图景》一、导言：光影中的时代回响本书旨在深入剖析电影艺术自诞生之初，如何作为一种独特的叙事媒介，紧密地与人类社会的政治、文化、技术变迁交织前行。我们并非专注于某一特定题材或主题的探讨，而是着眼于电影本体论的演变——光影如何被组织、被赋予意义，以及这种意义的生产机制在过去一个世纪中经历了哪些根本性的重塑。电影，这一“第七艺术”，其魅力在于它既是大众娱乐的载体，也是严肃的哲学思辨的容器。我们将跨越默片时代的纯粹视觉语言，进入有声电影的叙事深化，再到彩色技术与宽银幕的感官革命，直至数字时代的虚拟现实尝试。二、电影本体的结构性演变：从蒙太奇到像素电影的语言并非一成不变的。本书的第一部分将详细梳理电影形式语言的“语法”是如何被建立、挑战与颠覆的。 2.1 默片时代的视觉修辞与空间构建：我们将分析卢米埃尔兄弟的纪实性凝视与梅里爱的魔幻现实主义之间的分野。重点探讨爱森斯坦的蒙太奇理论，它如何将并置的画面转化为超越单个镜头的思想冲击力。这种早期对“运动的诗学”的探索，奠定了后世所有电影叙事的基础框架。我们将考察弗拉哈迪的民族志电影实践，它展示了电影记录真实世界的潜力与伦理困境。 2.2 有声时代的剧作张力与声音空间化：声音的引入不仅是技术的突破，更是叙事结构上的地震。对白如何改变了镜头调度？音乐如何从背景装饰转变为情感的直接干预？本书将剖析约翰·福特和霍华德·霍克斯等导演如何利用声场（Soundscape）来构建人物的心理状态和环境的压迫感。我们特别关注黑色电影（Film Noir）中，声音对宿命论和焦虑感的烘托作用。 2.3 彩色与宽银幕的感官扩张：技术进步始终是艺术风格的催化剂。特艺彩色（Technicolor）如何改变了场景设计和光线运用？宽银幕格式（如CinemaScope）对景深和横向构图的影响，促使导演从传统的中心聚焦转向更宏大、更具环境感的画面布局。我们将分析大卫·里恩的作品如何利用这种广阔的画布来探讨个人在史诗背景下的渺小。 2.4 电影摄影与光影的哲学：摄影机不再仅仅是记录的工具，它成为了观察者、审判者和参与者。本书将深入分析光影的运用：伦勃朗光（Rembrandt Lighting）如何刻画复杂人性，低调照明（Low-Key Lighting）如何暗示道德的模糊地带。我们探讨电影摄影师如何通过景深控制和镜头运动，潜移默化地引导观众的认知和情感投射。三、电影的社会功能与意识形态的映射电影艺术的生命力在于其对当下社会问题的敏锐捕捉和反馈。本书的第二部分将关注电影在不同历史阶段所扮演的社会角色。 3.1 黄金时代的类型片与社会秩序的维护：探讨好莱坞制片厂制度下，西部片、歌舞片等主流类型片如何在娱乐的表象下，强化和传达主流的美国价值观和意识形态。类型片的公式化叙事，实则是一种对社会混乱的暂时性梳理与秩序重建。 3.2 新浪潮与去中心化的叙事尝试：法国新浪潮（Nouvelle Vague）的出现是对传统叙事规范的激烈反叛。探讨特吕弗和戈达尔等人如何通过打破时空连续性、使用即兴表演和手持摄影，试图捕捉一种更真实、更碎片化的现代生活经验。这种对“作者电影”（Auteur Theory）的强调，是将导演的个人视角置于一切之上的宣言。 3.3 国际电影中的批判性声音：我们将考察意大利新现实主义如何将镜头转向战后意大利的街头巷尾，用非专业演员和自然光来揭示社会的疮痍。同时，也会探讨日本的黑泽明和欧洲的伯格曼，他们如何通过对人性的深刻挖掘和对存在主义母题的反复叩问，拓宽了电影的哲学深度。四、数字时代的重构：真实与模拟的边界消融进入二十一世纪，数字技术对电影的冲击是颠覆性的。本书的第三部分聚焦于这种技术范式的转变如何重塑了创作的边界和观众的体验。 4.1 CGI与视觉奇观的构建：计算机生成图像（CGI）的普及，使得电影叙事不再受制于物理定律。我们分析这种“无限制的想象力”如何导致了对“真实感”的重新定义。特效不再是为故事服务，有时特效本身成为了叙事的核心驱动力。探讨这种趋势对传统布景、表演和化妆艺术带来的挑战。 4.2 后期制作的革命与碎片化叙事：数字剪辑的便捷性使得电影的节奏可以被前所未有地切割和重组。非线性叙事和多重结局的出现，迎合了当代信息接收习惯的碎片化特征。我们将研究网络文化和短视频对长篇叙事结构产生的潜移默化影响。 4.3 电影的发行与观看体验的迁移：电影不再局限于影院。流媒体平台的兴起彻底改变了电影的生命周期和观众的消费习惯。本书将探讨这种“在家观看”的模式如何影响了电影的艺术形态——是否更偏向于连续剧集而非独立的、需要专注力的长片？对电影院体验（影院奇观）的价值进行反思。五、结论：面向未来的电影语言电影艺术正处于一个充满不确定性的十字路口。VR/AR技术、互动叙事（Interactive Storytelling）和人工智能辅助创作，都预示着下一代光影媒介的形态。本书的收尾部分，将基于历史的回顾，对这些新兴技术如何可能重塑电影的“作者性”、“在场感”以及“时间性”进行审慎的展望，探讨电影作为一种综合艺术形式，将如何在未来继续其作为人类精神镜像的使命。本书旨在提供一个全面的、纵向的视角，帮助读者理解电影艺术的复杂肌理及其在人类文化进程中的核心地位。