Classical and Romantic Performing Practice, 1750-1900 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Brown, Clive

出品人:

页数:676

译者:

出版时间:1999-11

价格:$ 224.87

装帧:

isbn号码:9780198161653

丛书系列:

图书标签:

音乐史
演奏实践
古典主义
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具体描述

The past ten years have seen a rapidly growing interest in performing and recording Classical and Romantic music with period instruments; yet the relationship of composers' notation to performing practices during that period has received only sporadic attention from scholars, and many aspects of composers' intentions have remained uncertain. Clive Brown here identifies areas in which musical notation conveyed rather different messages to the musicians for whom it was written than it does to modern performers, and seeks to look beyond the notation to understand how composers might have expected to hear their music realized in performance. There is ample evidence to demonstrate that, in many respects, the sound worlds in which Mozart, Beethoven, Wagner, and Brahms created their music was more radically different from ours than is generally assumed. This is an essential book for all performers and students of Classical and Romantic music.

巴洛克音乐的精妙结构与表现：早期键盘乐器演奏探析本书深入考察了巴洛克时期（约1600年至1750年）音乐实践的核心领域，聚焦于这一时期键盘乐器，特别是大键琴（Harpsichord）和管风琴（Organ）的演奏技术、乐器形制演变及其在音乐作品中的具体应用。通过对大量一手文献、作曲家手稿和早期理论著作的细致梳理，本书旨在重建一个多维度的巴洛克音乐演奏图景，揭示当时音乐家如何理解和诠释其时代的作品。第一部分：巴洛克键盘乐器的声学世界与构造演变本部分首先对巴洛克时期主流键盘乐器的技术基础进行了详尽的分析。我们探讨了大键琴从弗莱芒到法国、再到意大利不同学派的结构差异及其对音色和触键感的影响。重点分析了“抽拉”（Stop）机制的原理，以及不同类型大键琴（如双层键盘与单层键盘）如何影响演奏的织体布局和力度层次的实现。紧接着，我们转向管风琴。巴洛克管风琴的复杂性在于其机械传动系统、音栓配置（包括簧管与木管的比例）以及不同音区之间的平衡。本书详细考察了德国和意大利管风琴学派在设计理念上的分野，例如德国莱茵河流域管风琴对复杂复调的适应性，与意大利那不勒斯学派管风琴在音色纯净度上的追求。对这些乐器声学特性的理解，是准确把握巴洛克音乐色彩和动态范围的前提。第二部分：演奏技法与指法哲学巴洛克演奏实践的核心在于对“指法”（Fingering）和“触键”（Touch）的细致把握。本书挑战了某些现代演奏中普遍存在的误解，通过研究如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的儿子们，特别是C.P.E. Bach留下的键盘练习曲，来重构当时的指法惯例。我们发现，巴洛克指法更侧重于逻辑的连贯性与线条的清晰度，而非完全追求现代意义上的平均发力。对于“触键”，即如何控制音的起始和持续，本书进行了深入的探讨。对于大键琴而言，触键的影响主要体现在对拨弦机制的微妙控制上；而对于管风琴，则关乎踏板的运用和风箱压力的控制。我们引入了对“力度变化”（Terraced Dynamics）的分析，阐释了如何通过音栓的切换、音区的叠加以及对乐器本身的物理响应来创造出巴洛克音乐所要求的清晰的对比层次，而非依赖现代钢琴式的渐强与渐弱。第三部分：装饰音的结构与即兴传统装饰音（Ornaments）是巴洛克音乐不可或缺的“语汇”。本书系统地分类和解析了颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）和旋音（Gruppetto）等多种装饰音的正确执行方式。重要的区别在于，巴洛克时期的装饰音往往是作曲家明确要求演奏者“添加”或“重构”的元素，而非简单地标记符号。我们详细分析了不同国家和地区对同一装饰音标记的不同处理方式，例如法国键盘音乐中对颤音的起始位置（上附点或主音开始）的偏好。更进一步，本书探讨了即兴演奏（Improvisation）在巴洛克演奏实践中的核心地位。从对位法的即兴发展到赋格的尾声（Coda）的即兴发挥，我们考察了诸如普韦尔（Praeludium）和幻想曲（Fantasia）等体裁中，演奏者如何利用既定的和声框架，在表演的瞬间创造出独一无二的音乐结构。第四部分：特定体裁的演奏考量本部分将理论应用于实践，考察了特定键盘体裁的演奏要求： 1. 赋格与对位织体：强调在复调音乐中，清晰地勾勒出每一声部的独立线条至关重要。这要求演奏者具备高度的“多声部意识”，如同指挥家般处理键盘上的多重角色。 2. 组曲与舞曲：深入解析了巴洛克组曲中标准舞曲（如萨拉班德、吉格）的节奏特征和律动感（Tempo Giusto）。我们探讨了如何通过节奏的细微处理（如重音与自由度的把握）来体现不同舞曲的性格。 3. 托卡塔与前奏曲：这类体裁对演奏技巧和音乐想象力提出了最高要求。本书分析了如何在大规模的即兴结构中保持音乐的逻辑性和张力，同时应对快速琶音和炫技段落的挑战。结论：历史语境下的“真实”声音本书的最终目标是引导读者超越单纯的音符阅读，进入巴洛克音乐家思考音乐的方式。通过对历史乐器、技法和理论的综合考察，我们力求提供一个既严谨又富有洞察力的视角，理解1750年之前键盘音乐所蕴含的结构美学与表现深度。这并非旨在强求一种僵硬的“历史演奏法”，而是提供足够的知识基础，使当代的演奏者和听众能够更深层次地欣赏和体验那个伟大时代的键盘音乐遗产。