具体描述
BookIn this update of the Acoustic Guitar Answer Book, Sharon Isbin, the classical guitar virtuoso who heads the Juilliard School Guitar Department, answers 50 essential questions about performing, practicing, and choosing and caring for your guitar. The questions were asked by Acoustic Guitar magazine readers and answered by Isbin in four years of Master Class columns in the magazine. This book collects all this vital information together in an easy reference format an absolute must for every classical guitar player. Includes new appendices of resources for classical guitarists and students. 88 pages, 9 x 12
作者简介
目录信息
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用户评价
作为一名对古典吉他充满热情的初学者，我一直以来都渴望找到一本能够系统性地解答我所有疑问的书。《Classical Guitar Answer Book》这本书，无疑满足了我这一需求。在接触这本书之前，我曾尝试过许多零散的教程和视频，但它们往往只提供片面的信息，对于一些深层的问题却避而不谈，让我始终感觉自己在原地踏步。这本书的出现，彻底改变了我的学习状态。它从最基础的持琴姿势、左右手发力技巧开始，每一个环节都进行了深入浅出的讲解，并且配有清晰易懂的图示，让我能够准确地掌握每一个动作要领。我曾一度为左手手指的灵活性和独立性感到非常苦恼，手指总是像粘在一起一样，无法快速准确地完成和弦转换。但书中关于手指伸展、力量训练以及独立性练习的系统性指导，为我指明了方向。我每天坚持按照书中的练习方法进行，现在手指的活动能力有了质的提升，感觉像是为它们注入了新的生命力，能够更自如地完成各种复杂的指法。此外，这本书在对音色塑造方面的讲解也让我受益匪浅。我以前总觉得自己的吉他声音单调乏味，但通过书中关于右手拨弦力度、触弦点以及指甲修剪的详细阐述，我才意识到原来可以通过如此多的方式来丰富和美化音色。我尝试调整自己的演奏方式，立刻感受到了音色的明显改善，它变得更加温暖、圆润，也更具表现力。最让我感到惊喜的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还深入探讨了音乐的理解和情感表达。它教会我如何去感受乐谱背后的情绪，如何将自己的情感融入到演奏中，让我明白了吉他演奏的真谛远不止于弹奏出正确的音符。这本书的语言风格非常亲切，就像一位耐心而博学的老师，用循循善诱的方式引导我一步步地走进古典吉他的世界。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位值得信赖的伙伴，为我提供源源不断的动力和启示。
评分我一直对古典吉他情有独钟，那种清澈、悠扬的旋律总能触动我内心最柔软的地方。然而，真正的学习之路充满了挑战。我曾尝试过许多在线教程和书籍，但总觉得它们要么缺乏系统性，要么对一些关键问题的解答不够深入。很多时候，我只能在各种信息碎片中摸索，耗费了大量时间和精力，却收效甚微。当我拿到《Classical Guitar Answer Book》这本书时，我感觉到了一种前所未有的清晰和条理。它就像一位经验丰富的向导，在我迷茫的吉他学习旅程中，为我指明了方向。书中对于如何建立正确的练习习惯的阐述，让我受益匪浅。我以前练琴，总是比较随性，缺乏规划，导致效率低下。这本书详细地分析了无效练习的症结所在，并提供了非常实用的建议，例如如何制定合理的练习计划，如何对乐谱进行有效的分析，以及如何在大脑和身体层面更好地掌握技巧。我曾为左手手指的僵硬和不协调感到非常沮丧，手指总是像被束缚住一样，难以完成快速的音阶和和弦转换。然而，书中关于手指的伸展、放松和独立性训练的方法，为我打开了新的局面。我每天坚持按照书中的指导进行练习，现在手指的灵活性和协调性有了显著的提升，以前那些让我头疼的难点，也变得越来越容易克服。除此之外，这本书在对演奏技巧的细节解析方面，也做得非常出色。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是深入浅出地解释“为什么这么做”，以及这些细节如何影响最终的音色。例如，书中关于右手拨弦时指甲的形状、角度以及发力点的详细讲解，让我对音色控制有了全新的认识。我尝试按照书中的建议调整自己的拨弦方式，立刻感受到了音色的改善，变得更加温暖、饱满且富有表现力。更令我赞赏的是，《Classical Guitar Answer Book》不仅仅关注技术层面的提升，更强调音乐的理解和表达。它引导我思考如何去感受音乐的情感，如何通过演奏来传达作曲家的意图，让我明白技术是为音乐服务，而非孤立存在。这本书的语言风格也非常亲切自然，就像一位经验丰富的朋友在和我交流，没有丝毫的压迫感，让我能够轻松地接受和吸收其中的知识。我感觉自己不再是独自摸索，而是有了一个可靠的伙伴，陪伴我一起探索古典吉他的奥秘。
评分我最近入手了一本《Classical Guitar Answer Book》，这本书简直是我这个古典吉他初学者的福音！之前我接触古典吉他，完全是出于一种纯粹的喜爱，被那种细腻、悠扬的音色深深吸引，但真正拿起吉他，学习的过程却充满了迷茫。网上零散的教程、论坛里各种各样的说法，常常让我无所适从，甚至有时候觉得“老师”们也在互相打架。当我翻开这本书的第一页，我立刻感受到了一种清晰和有条理。它不像某些书籍那样直接抛出一些高难度的曲子或者晦涩的理论，而是从最基础的概念入手，比如如何正确持琴、如何进行左手和右手的基本姿势训练，每一个细节都解释得非常到位，并且配有清晰的图示，这对于我这种“视觉型”学习者来说简直太重要了。我记得我以前在网上学姿势，总是感觉别扭，现在对照书里的图，自己调整，发现真的舒服了很多，而且也更不容易受伤。书中关于右手拨弦的讲解也让我受益匪浅，那些关于指甲形状、拨弦角度、音色控制的细节，我以前从来没想过如此重要，但尝试按照书里的方法练习后，我立刻感觉自己的音色有了明显的改善，不再是那种生硬、单调的声音，而是有了更多的色彩和层次感。更重要的是，这本书并没有回避学习过程中会遇到的实际问题，它就像一个经验丰富的老师，预知到了我可能会遇到的困惑，并在恰当的时候给出了解答。例如，它详细地讲解了如何克服手指僵硬、如何提高换弦的速度、如何在弹奏中保持节奏的稳定等等，这些都是我在练习中常常遇到的瓶颈。我曾经因为手指僵硬而感到沮丧，甚至怀疑自己是不是没有天赋，但读到书中关于手指伸展和放松的练习方法后，我仿佛找到了突破口，每天坚持练习，真的感觉手指的灵活性有了显著的提升。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像朋友一样，用一种鼓励和理解的语气来引导读者，让我觉得学习过程不再是孤独的挑战，而是充满乐趣的探索。我尤其喜欢书中关于“音乐性”的探讨，它不仅仅是教会我如何弹奏音符，更是引导我去理解音乐的情感，如何通过自己的演奏来表达音乐的内涵，这一点是我在其他一些技术性书籍中很少看到的。总而言之，这本书不仅仅是一本技巧手册，更是一本心灵导师，它让我对古典吉他有了更深层次的理解和热爱，也给了我继续前进的信心和动力。
评分我一直以来对古典吉他有着一种特殊的感情，那种纯净、富有层次的声音总是能够深深地打动我。然而，当我真正踏入学习的行列，才发现这并非一条坦途。我曾尝试过无数种方法，从网络上的零散教程到市面上形形色色的教材，但总感觉它们要么过于肤浅，要么过于晦涩，很难找到一本能够真正解答我心中疑惑的书。《Classical Guitar Answer Book》这本书，简直是我吉他学习生涯中的一盏明灯。它以一种非常系统化、逻辑化的方式，将复杂的吉他演奏技巧和理论知识娓娓道来，让我茅塞顿开。我尤其喜欢书中关于如何建立高效练习体系的那一部分。我以前练琴，常常感到力不从心，投入了大量时间，却收效甚微。这本书详细地剖析了无效练习的根源，并提供了一系列切实可行的解决方案，比如如何制定个性化的练习计划，如何进行有效的乐谱分析，以及如何从身心两方面去提升练习效果。这让我对如何更科学、更有效地进行练习有了全新的认识。我曾经饱受左手手指僵硬和不协调的困扰，手指总是像不听使唤一样，影响了我的演奏速度和准确性。然而，书中关于手指的伸展、放松和独立性训练的详细指导，为我打开了新的局面。我每天坚持按照书中的方法进行练习，现在手指的柔韧性和协调性有了质的飞跃，以前那些让我头疼的难点，也变得越来越容易克服。更让我惊喜的是，这本书在对演奏技巧的细节解析方面，做得非常到位。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是深入浅出地解释“为什么这么做”，以及这些细节如何影响最终的音色。例如，书中关于右手拨弦时指甲的形状、角度以及发力点的详细讲解，让我对音色控制有了全新的认识。我尝试按照书中的建议调整自己的拨弦方式，立刻感受到了音色的改善，变得更加温暖、饱满且富有表现力。最令我赞赏的是，《Classical Guitar Answer Book》不仅仅关注技术层面的提升，更强调音乐的理解和表达。它引导我思考如何去感受音乐的情感，如何通过演奏来传达作曲家的意图，让我明白技术是为音乐服务，而非孤立存在。这本书的语言风格也非常亲切自然，就像一位经验丰富的朋友在和我交流，没有丝毫的压迫感，让我能够轻松地接受和吸收其中的知识。我感觉自己不再是独自摸索，而是有了一个可靠的伙伴，陪伴我一起探索古典吉他的奥秘。
评分我对古典吉他的热爱，可以说是一种“始于颜值，陷于才华”的过程。最初吸引我的是那种优雅而深邃的音色，但真正拿起吉他，尝试弹奏时，我才发现这条路远比我想象的要崎岖。市面上关于古典吉他的书籍和教程琳琅满目，我尝试过不少，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于简单化，很少有能真正解决我作为初学者所面临的实际问题的。当我偶然翻到《Classical Guitar Answer Book》这本书的时候，我立刻被它那种清晰、系统的编排所吸引。它不是那种让你看完一遍就束之高阁的书，而是那种你会忍不住反复翻阅，并在每一次阅读中都有新发现的书。我印象最深刻的是它关于如何建立高效练习流程的讲解。我以前练琴，常常是“事倍功半”，虽然投入了大量时间，但效果并不明显。这本书详细地分析了无效练习的根源，并提供了一系列切实可行的解决方案，比如如何制定个性化的练习计划，如何有效地进行乐谱分析，以及如何从身心两方面去提升练习效果。我曾一度对左手手指的灵活性和独立性感到绝望，手指总是像打了结一样，无法流畅地切换和按弦。但书中关于手指伸展和力量训练的指导，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。我坚持按照书里的方法进行练习，现在手指的柔韧性和协调性有了显著的提升，以前那些让我头疼的难点，也渐渐变得迎刃而解。更让我惊喜的是，这本书在探讨技术细节方面，也做得非常深入。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及这样做的后果是什么。比如，关于右手拨弦时指甲的形状、角度和发力点对音色的影响，我以前从未如此深入地思考过，但通过这本书的讲解，我才意识到这些细微之处，竟能对音色产生如此巨大的变化。我尝试调整自己的拨弦方式，立即感受到了音色的改善，变得更加温暖、饱满。这本书最宝贵的一点，在于它不仅仅局限于技术层面，而是将技术与音乐表现力紧密结合。它引导我去理解乐谱背后的情感，如何通过自己的演奏来传达作曲家的意图，让我明白了技术是为了更好地服务于音乐本身。这本书的语言风格也非常亲切，就像一位经验丰富的老友，用一种鼓励和启发的方式，引导我一步步地深入古典吉他的世界。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位值得信赖的向导。
评分我是在一个偶然的机会下接触到《Classical Guitar Answer Book》这本书的，当时我正在为我那把蒙尘的古典吉他寻找一些指导。说实话，我之前的学习经历充满了挫败感，因为我总是找不到一个系统的、能够解决我实际问题的学习方法。很多网上的教程都过于碎片化，而且对于一些关键的细节语焉不详，导致我练来练去，总感觉自己的演奏效果不佳，甚至还养成了一些不良的习惯。但是，《Classical Guitar Answer Book》这本书，真的给了我一种豁然开朗的感觉。它不像其他一些教材那样，上来就给你灌输一大堆理论知识，而是从最基础、最实用的层面入手，一步一步地引导读者。我特别喜欢书中关于如何建立正确的练习习惯的那一部分。它详细地分析了为什么我们有时候会觉得练习效率不高，并且给出了非常具体的解决方案，比如如何制定个性化的练习计划，如何有效地分析乐谱，以及如何避免练习过程中的无效重复。我曾经因为手指僵硬，一直无法流畅地进行快速音阶练习而感到非常苦恼，但这本书里关于手指伸展和放松的练习方法，让我看到了希望。我每天坚持按照书里的指导进行练习，现在手指的灵活度有了质的飞跃，感觉以前那些难以逾越的障碍，都在慢慢地被克服。而且，这本书在讲解技术细节方面，做得非常出色。比如，它关于右手拨弦的力度控制、触弦位置对音色的影响，以及如何通过指甲来塑造音色的讲解，都让我耳目一新。我以前只是机械地拨弦，从未想过这些细节能对音色产生如此大的影响，但当我尝试按照书里的方法去调整后，我立刻听到了自己演奏中更丰富、更温暖的声音。最让我赞赏的是，这本书并没有仅仅停留在技术层面，它还深入探讨了音乐的理解和表达。它会教你如何去感受音乐的情感，如何通过你的演奏去传达作曲家的意图，这一点对于我这样一个希望不仅仅是“弹响”吉他，而是真正“演奏”吉他的人来说，意义非凡。这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老师，用一种循循善诱的方式，一步一步地引导你走进古典吉他的世界。我感觉自己不再是孤军奋战，而是在一位良师益友的陪伴下，稳步前进。
评分我一直认为，学习任何一门乐器，最重要的是找到一本能够真正解决问题的书。《Classical Guitar Answer Book》这本书，就是我苦苦寻觅的答案。在我遇到这本书之前，我曾走过不少弯路，尝试过各种方法，但总感觉自己像是在大海中漂泊，找不到方向。这本书以其系统的知识体系和深入的讲解，让我眼前一亮。它从最基础的乐器保养、调音，到左右手的基本功训练，再到复杂的乐理知识和演奏技巧，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于如何有效进行练习的那一部分。它不仅仅是告诉你“要练习”，更是教你“如何练习”，如何制定科学的练习计划，如何分析乐谱，如何识别和纠正错误，这些都让我受益匪浅。我曾经因为左手手指力量不足，导致按弦不稳，影响音准而感到苦恼。这本书里关于手指力量和耐力的训练方法，给了我很大的启发。我每天坚持按照书中的指导进行练习，现在手指的支撑力明显增强，按弦也更加稳定，音准问题得到了很大的改善。更让我惊喜的是，这本书在音色控制方面也提供了非常宝贵的建议。它详细讲解了右手拨弦时指甲与琴弦的接触方式，触弦点的细微变化对音色的影响，以及如何通过力度控制来表现音乐的强弱对比。我尝试着去实践这些技巧，立刻感觉自己的演奏声音发生了奇妙的变化，变得更加丰富、细腻，也更具感染力。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅关注“弹奏”本身，更强调“音乐”的理解和表达。它引导我去感受乐曲的情感，去理解作曲家的意图，让我明白吉他演奏的最终目的，是为了传递音乐的美好。这本书的语言风格非常亲切，就像一位和蔼的长者，用充满智慧和鼓励的言语，陪伴我踏上这段美妙的吉他学习旅程。我感觉自己不再是孤军奋战，而是拥有了一位值得信赖的导师，为我指引前进的方向。
评分在我拥有《Classical Guitar Answer Book》之前，我的古典吉他学习之路可谓是跌跌撞撞，充满迷茫。我曾在网上翻阅过无数的教程，购买过几本相关的书籍，但它们往往不是过于理论化，就是过于简单化，很难真正触及到我作为初学者最迫切需要解决的问题。直到我遇上这本书，我才真正找到了方向。这本书以其清晰的结构和深入浅出的讲解，让我对古典吉他的学习有了全新的认识。它从最基本的乐理知识和吉他构造入手，循序渐进地引导读者掌握演奏技巧。我印象最深刻的是书中关于如何建立科学的练习习惯的章节。我以前练琴，总是比较随意，没有章法，导致效率低下。这本书详细地分析了无效练习的原因，并提供了一系列切实可行的解决方案，比如如何制定个性化的练习计划，如何进行有效的乐谱分析，以及如何从身心两方面去提升练习效果。这让我对如何更科学、更有效地进行练习有了全新的认识。我曾饱受左手手指僵硬和不协调的困扰，手指总是像不听使唤一样，影响了我的演奏速度和准确性。然而，书中关于手指伸展、力量训练以及独立性练习的系统性指导，为我指明了方向。我每天坚持按照书中的练习方法进行，现在手指的活动能力有了质的提升，感觉像是为它们注入了新的生命力，能够更自如地完成各种复杂的指法。此外，这本书在对音色塑造方面的讲解也让我受益匪浅。我以前总觉得自己的吉他声音单调乏味，但通过书中关于右手拨弦力度、触弦点以及指甲修剪的详细阐述，我才意识到原来可以通过如此多的方式来丰富和美化音色。我尝试调整自己的演奏方式，立刻感受到了音色的明显改善，它变得更加温暖、圆润，也更具表现力。最让我感到惊喜的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还深入探讨了音乐的理解和情感表达。它教会我如何去感受乐谱背后的情绪，如何将自己的情感融入到演奏中，让我明白了吉他演奏的真谛远不止于弹奏出正确的音符。这本书的语言风格非常亲切，就像一位耐心而博学的老师，用循循善诱的方式引导我一步步地走进古典吉他的世界。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位值得信赖的伙伴，为我提供源源不断的动力和启示。
评分在我拿到《Classical Guitar Answer Book》之前，我已经断断续续地接触古典吉他一段时间了，但总感觉自己的进步非常缓慢，而且经常陷入一些技术上的瓶颈。我尝试过阅读一些其他的吉他书籍和教材，但很多内容都显得比较零散，或者对于一些关键的细节讲解不够深入，导致我总是无法真正理解问题的根源，也找不到有效的解决办法。这本书，真的就像是为我量身定做的一样。它从最基础、最核心的部分开始讲解，比如如何正确地持琴，如何进行左手和右手的基本功训练，每一个步骤都解释得非常详细，而且配有清晰的插图，让我能够非常直观地理解。我尤其赞赏书中关于建立正确练习习惯的部分。我以前练琴，总是比较随意，想到什么练什么，效果很不理想。这本书详细地分析了为什么会这样，并且给出了非常具体的指导，如何制定科学的练习计划，如何进行有效的乐谱分析，以及如何在大脑和身体层面去理解音乐。我按照书里的方法，调整了自己的练习内容和时间安排，感觉效率有了显著的提升。比如，我一直以来在左手手指独立性方面存在问题，手指经常会互相干扰，影响换弦的速度和准确性。这本书里关于手指独立性和灵活性的训练方法，真的给了我很大的启发。我每天坚持按照书里的指导进行一些小练习，现在手指的配合度明显提高了很多，按弦也更加干净利落。而且，这本书在讲解技术细节方面，做得非常到位。它不仅讲解了左手的各种指法和按弦技巧，更深入地探讨了右手拨弦的力度控制、触弦位置对音色的影响，以及如何通过指甲来塑造音色。我以前只是机械地拨弦，从未想过这些细节能对音色产生如此大的影响，但当我尝试按照书里的方法去调整后，我立刻听到了自己演奏中更丰富、更温暖的声音。最让我欣喜的是，这本书不仅仅关注技术层面的问题，更深入地探讨了音乐的“灵魂”。它会教你如何去理解乐谱背后的情感，如何通过你的演奏去传达作曲家的意图，这一点对于我这样一个希望不仅仅是“弹响”吉他，而是真正“演奏”吉他的人来说，意义重大。它让我明白，技术是为了更好地服务于音乐表达，而不是孤立的存在。这本书的语言风格也非常棒，非常接地气，不会让人觉得枯燥乏味。它就像一个经验丰富的老师，用一种循循善诱的方式，一步一步地引导你走进古典吉他的世界。我感觉自己不再是孤军奋战，而是在一位良师益友的陪伴下，稳步前进。
评分《Classical Guitar Answer Book》这本书，绝对是那种让你一口气读完，然后迫不及待想上手实践的书。我当初抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的吉他教材实在是太多了，良莠不齐。但这本书从一开始就给了我耳目一新的感觉。它不像有些教材那样，上来就给你讲一堆理论，或者直接给你一首难度极大的曲子，让你望而却步。这本书更像是循序渐进的指导，从最基本的东西讲起，但讲得非常深入。我印象最深的是关于如何建立正确的练习习惯的部分。我以前练琴，总是随心所欲，想到哪练到哪，效果自然不佳。这本书里面详细地剖析了无效练习的根源，并且给出了非常具体的解决方案，比如如何制定科学的练习计划，如何进行有效的乐谱分析，以及如何在大脑和身体层面去理解音乐。我按照书里的方法，调整了自己的练习节奏和内容，感觉效率提升了好几倍。而且，它对古典吉他演奏的各个方面都做了详尽的阐述，从左手的指法、按弦技巧，到右手的触弦方式、音色变化，再到身体的姿势、放松技巧，几乎涵盖了所有初学者会遇到的难题。我之前一直为左手按弦时手指打架而烦恼，这本书里关于手指独立性和灵活性的训练方法，真的给了我很大的启发。我每天抽出一些时间按照书里的指导进行练习，现在手指的配合度明显提高了很多，按弦也更加干净利落。另外，这本书还有一个非常出色的地方，就是它不仅仅关注技术层面的问题，更深入地探讨了音乐的“灵魂”。它会教你如何去理解乐谱背后的情感，如何通过你的演奏去传达作曲家的意图，这一点对于我这样一个希望不仅仅是“弹响”吉他，而是真正“演奏”吉他的人来说，意义重大。它让我明白，技术是为了更好地服务于音乐表达，而不是孤立的存在。这本书的语言风格也非常棒，非常接地气，不会让人觉得枯燥乏味。它就像一个经验丰富的老师，用一种循循善诱的方式，一步一步地引导你走进古典吉他的世界。读这本书，我感觉自己不再是孤军奋战，而是在一位良师益友的陪伴下，稳步前进。
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