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出版者:

作者:Katzenbach, Warren

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2000-3

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780486409573

丛书系列:

图书标签:

• Victorian
• Dollhouse
• Wallpaper
• Miniature
• Home Decor
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• Scrapbooking
• Crafts
• Design
• History
• Victorian Era

维多利亚时代的纸醉金迷：从壁纸到家居美学的时代变迁 作者： [在此处填写虚构作者姓名，例如：伊莱恩·哈珀 (Elaine Harper)] 出版年份： [此处填写虚构年份，例如：2024年] --- 内容提要： 本书并非聚焦于精致的小型玩偶屋装饰，而是深入挖掘了维多利亚时代（1837年至1901年）广阔的室内设计图景，特别是墙面覆盖材料——壁纸——在社会结构、工业革命、审美哲学以及家庭私密空间构建中所扮演的核心角色。我们以壁纸为切入点，解构一个崛起中的中产阶级如何通过墙面装饰来定义身份、彰显财富，并应对工业化带来的快速社会变迁。 从早期的手工雕版印刷到机械化大批量生产，再到蒸汽时代对异域风情的狂热追逐，《维多利亚时代的纸醉金迷》详细描绘了壁纸工业的演进史，探讨了设计如何从模仿自然走向象征主义，以及化学染料的发明如何为室内空间带来了前所未有的色彩冲击。本书旨在提供一个全面的视角，展示墙面如何成为承载时代精神、阶级焦虑与审美理想的载体。 --- 第一部分：工业的黎明与墙面的诞生（1830s - 1860s） 维多利亚时代初期，室内装饰仍然深受乔治王朝风格的影响，但工业革命的齿轮已开始碾碎传统。本部分详述了壁纸如何从稀有、昂贵的进口奢侈品转变为中产阶级可以负担的日常用品。 1. 从织物到纸张：材料的民主化 在印刷技术尚未成熟的早期，墙面主要依靠昂贵的纺织品（如丝绸、天鹅绒）或壁画来装饰。本书首先追溯了欧洲大陆，特别是法国和英国，在壁纸制造技术上的突破。我们重点分析了雕版印刷（Block Printing）的工艺流程，解释了早期壁纸如何因其手工制作的特性，继承了古典主义的对称美，但同时也因成本高昂而局限于上层社会。 2. 蒸汽驱动的设计革命 蒸汽动力的引入彻底改变了壁纸的生产效率和成本结构。重点章节介绍了滚筒印刷机（Cylinder Printing）的发明，它使得复杂的花纹能够以前所未有的速度和一致性被复制。这种“机械的完美”引发了设计上的矛盾：一方面，大规模生产降低了价格，使中产家庭得以追求“体面”；另一方面，工厂生产的标准化也催生了对“匠人精神”的怀念。 3. 色彩的诱惑：颜料的化学革命 维多利亚时代的壁纸之所以引人注目，很大程度上归功于新化学染料的出现。本章深入探讨了铬黄（Chrome Yellow）、群青（Ultramarine）以及最具争议性的巴黎绿（Scheele's Green）等有毒颜料的广泛应用。这些鲜艳、饱和的色彩彻底颠覆了前一个时代的柔和色调，反映了维多利亚人对“丰盛”和“活力”的渴望。我们细致分析了这些颜料在不同光照和湿度下的表现，以及它们如何影响了特定房间（如餐厅的暖色调，卧室的冷色调）的氛围构建。 --- 第二部分：风格的熔炉：审美、象征与社会阶层（1860s - 1880s） 随着壁纸市场的成熟，其设计主题也变得日益复杂，开始承载特定的社会信息和哲学倾向。 1. 异域情调的迷恋：东方主义与殖民地影响 大英帝国的扩张将世界各地的图案带回了伦敦的家居市场。本章分析了Chinoiserie（中国风）和Japonisme（日本风）如何被融入壁纸设计中。从日本浮世绘的几何线条到印度纺织品的佩斯利花纹，这些“他者”的图案被白人家庭吸收、改造，成为展示主人国际视野和财富的符号。我们对比了高雅的“艺术与手工艺运动”如何批判这种浮华的挪用，以及主流市场如何将这些元素简化为更易于接受的装饰主题。 2. 威廉·莫里斯与反工业的呼唤 威廉·莫里斯（William Morris）及其“艺术与手工艺运动”是维多利亚时代设计史上的关键转折点。本章详尽考察了莫里斯设计的壁纸——其基于植物学精确研究的有机图案，以及他对手工雕版印刷的坚持。我们探究了莫里斯如何通过其作品明确反对机械化带来的审美堕落，主张“美即实用”的哲学。本书分析了莫里斯的图案如何影响了后来的装饰艺术运动，并指出，尽管他反对工业化，但其作品本身也成为了高端市场的商品。 3. 房间的“性格”：功能分区与色彩心理学 维多利亚时代开始强调不同房间应有不同的“性格”和功能。本书详细描述了壁纸在划分家庭等级和区分社交场合中的作用： 门厅/走廊： 强调宏伟和庄重，常使用深色、复杂的大型重复图案，用于过渡和初步印象的建立。 客厅/会客厅： 表达主人的学识与品位，图案往往模仿昂贵的织物或带有历史典故。 餐厅： 偏爱温暖、刺激食欲的颜色（如深红、金黄），常使用葡萄藤、水果等丰盛主题。 卧室： 追求宁静与私密性，图案趋于柔和或带有浪漫主义色彩。 --- 第三部分：细节中的焦虑与最终的终结（1880s - 1900s） 本部分聚焦于维多利亚时代晚期壁纸设计中潜藏的社会心理压力，以及审美标准如何向二十世纪过渡。 1. 密不透风的装饰：恐惧与充实 维多利亚中晚期，壁纸图案的密度达到了顶峰。房间被各种花卉、卷须、几何图形和仿织物纹理所填满，几乎不留白。本书认为，这种对空白的厌恶（Horror Vacui）不仅是一种审美偏好，也是对日益拥挤的城市生活和不断膨胀的中产阶级物质欲望的一种视觉投射。详细分析了Dado（护壁板）、Lining（衬纸）和Border（顶边线）三层结构如何共同营造出一种视觉上的“包裹感”。 2. 隐藏的危险：霉菌、湿气与毒性 室内环境的健康问题是工业化时代的一个阴影。本章揭示了壁纸下的秘密。随着房屋建造速度加快，通风不良，导致墙面发霉成为普遍现象。更严重的是，对砷基绿色颜料的依赖，使得室内空气质量堪忧。本书通过对当时医学报告和家庭指南的引用，展示了维多利亚人如何在追求美的同时，与自己墙上的色彩进行着一场无声的斗争。 3. 走向现代：装饰艺术的先声 随着新艺术运动（Art Nouveau）的兴起，壁纸的线条开始变得更流畅、更具生命力，图案密度开始降低，对“自然形态”的简化和风格化取代了对自然细节的僵硬模仿。本章将壁纸的终结描绘为一种解脱：从沉重的象征意义和密集的装饰中解放出来，为二十世纪初的现代主义留出了呼吸的空间。 结语：墙面的遗产 《维多利亚时代的纸醉金迷》总结了壁纸如何从简单的墙面覆盖物，演变为记录一个时代社会变迁、技术进步和阶级冲突的复杂文化文本。它揭示了，要真正理解维多利亚时代的生活，我们必须仔细审视他们如何选择装饰他们最私密的空间——他们的墙壁。本书邀请读者不再仅仅将维多利亚壁纸视为一种过时的装饰风格，而是将其视为一面映照那个时代雄心、焦虑与非凡创造力的镜子。 --- 关键词： 维多利亚室内设计、壁纸印刷史、威廉·莫里斯、装饰艺术、十九世纪工业设计、家居色彩学、巴黎绿、东方主义。

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《维多利亚娃娃屋壁纸》这个书名，瞬间点燃了我对历史细节的浓厚兴趣。我一直认为，家居装饰是理解一个时代文化和社会心态的绝佳窗口，而壁纸尤其如此，它承载了当时人们对美的追求和对生活品质的想象。我期待这本书能够为我揭示维多利亚时代壁纸的丰富世界，不仅仅是关于那些令人惊叹的图案和色彩，更希望能够深入了解壁纸背后的工艺和历史。书中是否会介绍当时壁纸的主要生产商，他们的技术创新，以及壁纸在不同社会阶层中的普及程度？“娃娃屋”的视角更是吸引我，它意味着一种更加聚焦、更加精巧的艺术呈现。我好奇，为娃娃屋设计的壁纸在材料选择、图案复杂度、色彩饱和度等方面，是否会比真实房屋的壁纸有更独特的设计理念？它们是否更倾向于采用大胆的色彩组合，或是模仿更高级的织物纹理？我希望能在这本书中，看到那些仿佛拥有生命力的微缩图案，它们不仅是装饰，更是那个时代童年乐趣和家庭温馨的载体。

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这本《维多利亚娃娃屋壁纸》的书名本身就充满了复古的浪漫和精致的手工感，光是想象一下，就能勾勒出一段引人入胜的阅读体验。我总是对那些能够将历史细节与艺术美学相结合的作品抱有浓厚的兴趣，而这本书似乎正是这样一本。我期待它能带我穿越回那个时代，去感受那个时代家居装饰的独特魅力，特别是那些为精致的娃娃屋设计的壁纸。我想象着，作者一定花费了大量的心思去搜集和考证，将那些可能已经湮没在时光里的图案和色彩重新呈现在我们眼前。或许书中会详细介绍不同时期、不同阶层家庭的壁纸风格，它们如何反映当时的社会风貌、文化思潮，甚至主人的个人品味。我尤其好奇那些专门为娃娃屋设计的壁纸，它们在尺寸、材质、图案设计上会有怎样的特殊考量？它们又是如何被当时的工匠们制作出来的？这本书能否让我窥见维多利亚时代儿童玩乐的另一面，以及那个时代人们对精致生活方式的追求？我希望能在这本书中找到答案，同时也能从中汲取装饰灵感，甚至只是纯粹地享受一场视觉盛宴。

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读到《维多利亚娃娃屋壁纸》这个书名，我脑海中立刻浮现出一幅幅充满时代气息的画面。我热衷于研究不同时期的室内设计，尤其是那些能够展现社会变迁和文化风尚的细节。壁纸无疑是其中一个非常重要的载体。我设想，这本书不仅仅是关于壁纸的图录，更是一次对维多利亚时代生活方式的深度探索。它可能从宏观上介绍那个时代壁纸的流行趋势，比如自然主义、哥特复兴、东方主义等风格的演变，并解释这些风格与当时社会思潮和经济发展的联系。而“娃娃屋”这个关键词，则将主题聚焦于那些更加精致、更具象征意义的微缩世界。我好奇书中是否会探讨，这些为娃娃屋设计的壁纸在尺寸、比例、色彩运用上与真实房屋的壁纸有何异同？它们是否更加大胆、童趣，或是同样追求极致的逼真？作者是否会介绍一些著名的维多利亚娃娃屋及其壁纸，通过具体的案例来展现那个时代的艺术成就和手工技艺？我希望能从书中获得丰富的知识，同时也能被那些精美的图案所打动，仿佛自己也成为了那个时代的室内设计师，在为每一个小小的空间精心挑选着最合适的装饰。

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当我在书店的陈列架上看到《维多利亚娃娃屋壁纸》这本书时，我的目光立刻被它所吸引。这个书名本身就传递出一种复古、精致且充满故事感的氛围。我对那些能够穿越时光，展现过去生活细节的作品总是情有独钟，而壁纸，尤其是为微缩世界设计的壁纸，无疑是这样一种迷人的载体。我满怀期待地希望这本书能够带领我深入了解维多利亚时代的室内装饰风貌，特别是那些为精致的娃娃屋量身定做的壁纸。我设想，书中会详细介绍那个时期壁纸的材质、图案、色彩以及它们所代表的审美趋势。更重要的是，我希望能够了解到，为何壁纸会成为娃娃屋装饰的重要元素？这些微小的壁纸又如何反映出当时人们对于家居美学的理解，以及儿童玩乐的独特方式？这本书是否会展示一些具有代表性的维多利亚娃娃屋，并通过分析它们的壁纸，来解读那个时代的社会文化和家庭生活？我渴望从中获得丰富的历史知识，同时也能被那些精美绝伦的微缩艺术所打动。

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对于《维多利亚娃娃屋壁纸》这本书，我怀着一种近乎虔诚的期待，渴望它能成为通往那个遥远时代的钥匙。我曾偶然在古董店见过几卷保存完好的老式壁纸，它们斑驳的色彩和繁复的花纹至今仍在我脑海中挥之不去，仿佛诉说着一段段无声的故事。我相信这本书能够更深入地挖掘这些故事的根源。它或许会带领我们了解壁纸材料的演变，从最初的手绘图案到后来的印刷技术，以及不同材料对壁纸外观和耐久性的影响。更重要的是，我希望能看到书中对壁纸背后蕴含的象征意义的解读。例如，某种特定的花卉图案可能代表着好运，而某种几何纹样则可能象征着家庭的稳定。对于娃娃屋而言，这些壁纸更是承载了儿童的想象和成年人的匠心，它们是构建微缩世界的重要元素。我期望作者能够细致地剖析这些微小的装饰如何映射出那个时代的审美趣味和价值观念，让读者在欣赏精美图案的同时，也能获得更深层次的历史和文化认知。

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