Monologues in Dialect for Young Actors pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Hill, Kimberly Mohne (EDT)/ Mohne Hill, Kimberly (EDT)

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页数:0

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价格:131.00元

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isbn号码:9781575252506

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• 戏剧
• 独白
• 方言
• 表演
• 青少年
• 演员
• 选集
• 练习
• 口语
• 戏剧技巧

好的，这是一部关于古希腊悲剧与现代剧作中的“独白”艺术的深入研究专著的简介。 --- 《静默的呐喊：论戏剧中独白作为行动与存在的结构性研究》 书籍简介 作者： 亚历山大·科恩（Alexander Kohn） 译者： （待定） 出版信息： 普林斯顿大学出版社 / 2024年秋季首版 --- 引言：穿透台词的迷雾 《静默的呐喊：论戏剧中独白作为行动与存在的结构性研究》并非一本面向初学者的表演指南，而是一部跨越世纪、深入剖析戏剧文本核心——独白（Monologue）——的严肃学术论著。本书的核心论点在于：独白并非舞台上单纯的角色“内心独白”的线性呈现，而是戏剧结构中最高效、最具爆发力的“行动单位”。作者亚历山大·科恩教授，这位享誉国际的比较文学与戏剧理论家，挑战了传统上将独白视为叙事停滞或情感宣泄的观点，将其重新置于“权力交换”、“时间压缩”和“主体性构建”的理论框架下进行审视。 本书的写作风格严谨、论证细密，大量引用了从亚里士多德的《诗学》到巴特勒（Judith Butler）和德里达（Jacques Derrida）的后结构主义理论，为理解戏剧语言的复杂性提供了一套全新的、无可辩驳的分析工具。 第一部分：源起与形变——从祭坛到舞台 本书的第一部分追溯了独白的谱系学起源。科恩教授从最古老的文本——埃斯库罗斯和索福克勒斯的悲剧合唱队（Chorus）的过渡形态入手。他细致地分析了在剧场空间受限的条件下，“功能性独白”如何诞生：它不仅是角色向观众的直接陈述，更是情节转折、神谕传达和道德判决的必要媒介。作者特别关注了俄狄浦斯王在发现真相后，对命运的最后一次、也是最沉重的一次长篇陈述，论证了这种早期独白如何预示了后世所有“启示性独白”的结构。 随后，作者将焦点转向伊丽莎白时代的剧场。莎士比亚的独白，尤其是哈姆雷特的“生存还是毁灭”，被置于文艺复兴时期个人主义觉醒的语境下进行考察。科恩教授颠覆了将哈姆雷特视为犹豫不决者的传统解读，认为他的独白实际上是一种高强度的“认知辩论场域”，角色在舞台上完成的并非思考过程，而是对思考过程的艺术化建构和公开展示。这种展示本身就是一种行动——对既有秩序的挑战。 第二部分：独白作为结构性的张力场 本书的中心论述集中于独白在现代戏剧中的功能转变。科恩教授引入了“时空压缩理论”（Theory of Spatiotemporal Compression），指出在莫里哀、易卜生直至布莱希特的戏剧中，独白的功能是瞬间瓦解或重塑舞台上的时间感。 在对易卜生的《玩偶之家》中诺拉的最终离家独白进行深度分析时，作者指出，这一段看似平静的告白，实则是一场“身份的爆炸”。它将长久以来被压抑的、家庭内部的权力不平等，在短短几分钟内推向了不可逆转的终点。独白在此处不再是抒发情感，而是“法律宣言”。 此外，本书对20世纪的“荒诞派”戏剧中的独白进行了开创性的研究。贝克特的角色常常陷入无意义的重复和徒劳的语言循环。科恩教授认为，这种“反独白”实际上是对语言有效性的终极质疑。它揭示了当传统意义和行动指向消解后，独白如何成为“存在本身”的最后标记，即使这个标记是空洞的。 第三部分：声音、身体与观众的在场性 第三部分转向了独白在表演实践层面的物质性。科恩教授强调，独白并非仅存在于剧本的印刷文字中，它必须通过演员的身体和声音在特定剧场空间内“活化”。 作者细致地分析了两种主要的独白执行模式： 1. 倾诉式（Confessional Mode）： 角色对一个假设的（或不存在的）对象进行绝对坦诚的倾诉，旨在建立与观众间短暂的、脆弱的共谋关系。 2. 宣讲式（Didactic/Rhetorical Mode）： 角色通过精确的修辞结构和明确的论点，试图说服或动员舞台上的其他角色或观众，其目的在于即时地改变现实格局。 书中引入了对特定演员（如劳伦斯·奥利弗、梅丽尔·斯特里普等在经典角色中的处理）的案例研究，通过对他们呼吸模式、停顿节奏和重音选择的分析，展示了如何通过对独白的“细微操纵”来颠覆文本原有的既定意义。观众的“在场性”（Presence）被视为独白成功的必要条件，因为缺乏观众的反馈，独白便退化为自言自语，从而丧失了其作为“行动”的全部张力。 结语：未来的舞台语言 《静默的呐喊》的结论部分展望了数字时代和跨媒体叙事对独白形式的影响。作者认为，在高度碎片化和视觉主导的当代文化中，戏剧独白正面临新的挑战，但其作为“深度瞬间凝固”的艺术形式，其价值不减反增。它提供了一个抵抗信息过载、进行复杂伦理思考的必要空间。 本书是戏剧研究者、导演、高级表演专业学生以及任何对人类语言、行动和存在本质感兴趣的学者的必备参考书。它将迫使读者重新思考：我们所听到的台词，究竟是角色在说什么，还是角色在做什么。 --- 本书特色： 首次将后结构主义语言理论与古希腊悲剧结构进行系统性对接。 收录了作者独创的“独白张力图谱”分析模型。 对经典文本的解读角度新颖，挑战了数个世纪以来的传统见解。 配有大量详尽的文本注释与对剧场实践的深度观察。

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作为一个多年来一直鼓励孩子尝试戏剧表演的家长，我一直在寻找能够激发他们兴趣，同时又能帮助他们提升专业技能的教材。这次无意中发现了《Monologues in Dialect for Young Actors》这本书，真是欣喜若狂。这本书的编排非常有条理，从基础的发声技巧，到不同地域方言的细微差别，再到如何将这些方言融入到人物的性格和情感之中，都做了非常详尽的阐述。我看到其中有大量的案例分析，通过对经典剧目的改编，展示了不同方言如何赋予角色全新的生命力。孩子们通过阅读这些案例，能够直观地感受到方言的魅力，以及它在塑造角色时所能起到的关键作用。我尤其欣赏的是，书中强调了对语言的尊重和理解，而不是简单地模仿。它鼓励年轻演员去探索方言背后的文化，去体会不同地域人民的生活方式，从而能够更真实、更富有感染力地演绎角色。我感觉这本书不仅是一本表演指导手册，更是一本关于跨文化交流和理解的启蒙读物，对孩子的成长非常有益。

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作为一名戏剧表演的爱好者，我一直在寻找能够拓展我表演视野的资源。当我偶然看到《Monologues in Dialect for Young Actors》这本书时，我立刻被它吸引住了。这本书不仅仅是一本简单的台词集，更是一本关于声音、文化和表演的宝典。它深入探讨了不同方言如何影响一个角色的身份认同、人际关系以及他们与周围世界互动的方式。我尤其喜欢书中关于“声音的地图”的比喻，它帮助我理解了不同方言在地理空间上的分布，以及它们所承载的独特的历史和文化信息。书中提供的独白素材非常丰富，涵盖了各种各样的角色类型和故事情节，让年轻演员有机会去尝试不同年龄、不同背景的人物。而且，这本书在讲解方言时，非常注重细节，比如特定的词汇选择、语调的变化以及节奏的把握，这些都是让表演更加生动逼真的关键。通过这本书，我仿佛打开了一扇通往世界各地戏剧舞台的大门，让我能够用更加多元化的视角去理解和演绎人物。

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我必须承认，在我拿到《Monologues in Dialect for Young Actors》之前，我对手工打造的、充满地域特色的表演独白一直有一种莫名的崇拜感，但总觉得它离我这个初学者有些遥远。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其包容和鼓励的方式，引导着年轻演员走进方言的世界。我喜欢它没有直接抛出复杂的理论，而是通过生动的例子和循序渐进的练习，让每一个初学者都能找到自己的切入点。书中关于“耳朵的训练”和“模仿的游戏”的设计，让学习方言的过程变得像一场有趣的游戏，一点也不会让人感到枯燥。我印象深刻的是，书中还提供了关于如何研究和理解方言的实用建议，比如如何利用网络资源、如何与当地人交流等等，这让独白的学习不再局限于书本，而是延伸到了真实的生活场景。这本书不仅仅教会我如何说出不同地方的语言，更重要的是，它教会我如何去倾听、去感受、去理解，从而让我的表演更加有深度和灵魂。

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坦白说，一开始我对“方言独白”这个概念有些模糊，觉得对于年轻演员来说，这会不会太专业，太难掌握？但当我拿到《Monologues in Dialect for Young Actors》这本书时，我的疑虑瞬间烟消云散。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的戏剧老师在耳边细语，引导着你一步步去探索。书中不仅仅提供了大量的独白素材，更重要的是，它为年轻演员们提供了一套完整的学习方法论。从如何辨别和模仿不同的口音，到如何在表演中自然地融入这些口音，再到如何通过方言来展现角色的社会背景、教育程度甚至情感状态，书中都有非常详细的指导。我特别喜欢书中关于“发音的物理学”的讲解，它用通俗易懂的语言解释了不同方言的声带、舌头和嘴唇的运动方式，这对于理解和掌握方言的细微之处至关重要。而且，书中还包含了一些关于如何处理文化敏感性的讨论，这对于年轻演员来说非常有教育意义。这本书让我觉得，学习方言独白并非高不可攀，而是一条充满挑战但也充满收获的艺术探索之路。

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哇，拿到这本《Monologues in Dialect for Young Actors》简直是为我这个热衷于戏剧表演的学生量身定做的！我一直以来都对不同口音和方言的表演方式充满好奇，但苦于没有系统性的资源。这本书的出现，就像在茫茫的书海中找到了灯塔。首先，它的封面设计就很有吸引力，简约又不失专业感，让人一看就知道是给认真学习表演的孩子们的。我迫不及待地翻开目录，看到里面涵盖的方言种类，从英格兰北部的俚语到苏格兰的盖尔语，再到爱尔兰的独特发音，甚至还有一些听起来很陌生的美国南部口音，每一个都让我跃跃欲试。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列台词，而是深入浅出地讲解了每种方言的历史背景、文化内涵以及在表演中如何精准地运用这些语言特征来塑造角色。我尤其喜欢其中关于“听觉形象”和“肌肉记忆”的训练方法，这些都是我在课堂上很少接触到的，但却能直接提升我的表演表现力。这本书让我觉得，学习方言不再是枯燥的任务，而是一场充满乐趣的语言冒险，让我能够更深层次地理解人物的成长环境和内心世界。我感觉通过这本书，我离成为一个能驾驭各种角色的演员又近了一步。

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