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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (EDT)

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:

价格:155.00 元

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isbn号码:9781890490249

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• 吉他
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拨弦的奥秘：电吉他音阶与即兴演奏的系统指南 书名： 拨弦的奥秘：电吉他音阶与即兴演奏的系统指南 作者： [虚构作者姓名，例如：杰克·马丁] 页数： 480 页 出版社： [虚构出版社名称，例如：和弦之声出版] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-1-234567-89-0] --- 内容简介： 《拨弦的奥秘：电吉他音阶与即兴演奏的系统指南》并非一本探讨特定调弦技巧的入门手册，而是一部深入剖析电吉他指板“标准调弦”（E-A-D-G-B-E）下，音阶结构、和声逻辑及其在即兴演奏中实际应用的权威著作。本书旨在为已经掌握基础和弦与乐理的吉他学习者提供一条清晰的路径，使其能够从机械性的指法记忆跨越到对指板的深刻理解和创造性的音乐表达。 本书的结构设计遵循了从基础理论到高级应用，再自上而下梳理指板的系统性方法。我们坚信，真正的即兴自由源于对音乐构成要素的彻底掌握，而非仅仅依赖于某一种特定的非标准音高设置。 第一部分：指板的几何学与音阶的根基 (Pages 1 – 120) 本部分将吉他指板视为一个可预测的、具有内在逻辑的几何结构。我们将彻底摒弃“框框”（Box Patterns）的局限性，转而关注音阶如何在指板上横向和纵向延伸，建立起连贯的“音符地图”。 第一章：重新定义“标准”的指板视野 我们首先将标准六线（E-A-D-G-B-E）的每一条弦视为一个独立的、相互关联的乐器。探讨八度关系在指板上的投影，特别是如何利用跨弦的音符距离来快速定位同名音符。引入“三音一组”的概念，而非传统的五声音阶箱型结构，以确保音符间的平滑过渡。 第二章：七声音阶的深度挖掘 本书的核心理论部分将围绕大调音阶（Ionian）和自然小调音阶（Aeolian）展开，但视角不同于传统的“音阶位置图”。我们着重讲解“音阶度数的位置”（Scale Degree Mapping）。例如，如何在指板的任何位置精确找出R（根音）、3（三度）、7（七度）这些决定调性色彩的关键音符。通过大量的图表和乐例，展示如何运用“两根弦一个音型”的方法，将音阶在指板上横向移动，而不是仅仅依赖于固定的指型。 第三章：调式（Modes）的色彩识别 在深入讲解了七声音阶的构成后，我们开始应用到调式。本书不会将七个调式视为七个独立的概念，而是将其视为单一音阶在不同根音上的“色彩变化”。重点分析利底亚（Lydian）的4音和多利亚（Dorian）的b7音如何瞬间改变听感，并指导读者如何在标准调弦上，利用指板上相邻音符的微小差异，实现调式间的无缝切换。 第二部分：和声的驱动力与连接 (Pages 121 – 280) 音阶是骨架，和声是血液。本部分聚焦于如何将音阶知识与和弦进行（Chord Progression）紧密结合，实现有目的性的演奏。 第四章：功能和声与音阶的选择 我们详细分析了Tonic（主和弦）、Subdominant（下属和弦）和Dominant（属和弦）的功能，以及它们对即兴旋律的要求。介绍如何根据和弦的色彩音（Tension Notes）来即时选择最匹配的音阶或音阶片段。例如，在属七和弦上，如何自然地引入9th、11th或b13th。 第五章：二五一进行（ii-V-I）的指板可视化 二五一进行是爵士乐乃至现代流行音乐的基础。本书提供了针对标准调弦的“指板路径图”，清晰展示了如何从ii级音阶平滑过渡到V级音阶，最终落回I级音阶。大量实例教授如何使用经过音（Passing Tones）和延伸音（Extensions）来连接这些关键和弦。 第六章：和弦音与经过音的平衡艺术 即兴的“好听”往往在于准确命中和弦音。本章教授一套名为“三步定位法”的练习，确保演奏者在高速演奏中也能将根音、三音和七音牢牢锁定在指板的特定位置上。同时，我们探讨了如何利用相邻的半音（半音阶片段）来装饰这些关键音符，增加旋律的流畅性，避免听起来像是在“弹音阶练习”。 第三部分：即兴的构建与表达 (Pages 281 – 480) 掌握了音阶和和声后，我们进入创造性的领域，学习如何将这些元素组织成具有音乐性的乐句。 第七章：乐句的构建与模进 音乐不是孤立音符的堆砌，而是乐句（Phrasing）的对话。本章引入了节奏和空间的概念。我们将分析大师们的录音片段（全部基于标准调弦），演示他们如何运用“节奏切分”和“呼吸空间”来赋予音阶以生命力。指导读者如何将一个简单的动机（Motif）进行模进、逆行和增减时值，从而发展出完整的即兴段落。 第八章：目标导向的演奏技巧 本章针对技术层面进行强化，但重点在于技术如何服务于音乐表达。内容包括： 1. 推弦与揉弦的精准控制： 如何在推弦的最高点精确“捕捉”到目标音（例如，推高一个全音，准确停在5音上）。 2. 击勾（Tapping）与点弦的音色统一： 确保击勾的音高和音量与右手拨弦的音色保持一致，尤其在标准调弦的音域内保持清晰度。 3. 拨弦的动态变化（Dynamics）： 如何在同一把位使用不同的拨弦力度来区分和弦音和色彩音。 第九章：风格融合与个人声音的探索 最后，本书将标准调弦的音阶知识应用于不同的音乐风格场景，例如布鲁斯（Blues）、放克（Funk）和融合爵士（Fusion）。强调“风格的适应性”：同一套音阶知识如何通过不同的节奏、音色和乐句选择，展现出截然不同的音乐面貌。本书的终极目标是引导读者打破对特定“速成秘籍”的依赖，建立起一套属于自己的、基于指板物理结构和和声逻辑的、永不过时的即兴系统。 --- 附录： 标准调弦指板的五度和八度关系速查表 常见和弦色彩音（Tension Notes）定位练习 常用节奏型与乐句模进练习集

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当我拿到这本书时，我就知道我找对了方向。我一直对吉他各种奇特的调弦法感到好奇，但苦于找不到一个能够系统的、深入地引导我的资源。网上的零散信息太多，而且讲解往往不够专业，让我难以分辨真伪，更不用说去深入学习了。 这本书的内容，简直是给我打开了一扇新的大门。它没有回避复杂的理论，但又以一种非常易于理解的方式呈现出来。我非常喜欢它对每一种替代调弦法背后原理的深入剖析，不仅仅是告诉我们“怎么调”，更是让我们明白“为什么这么调”，以及这种调弦法对音色、和弦构成和演奏技巧带来的具体影响。 书中还提供了大量的实践性建议，比如如何根据自己的音乐风格选择合适的调弦法，以及如何在演奏中灵活运用这些调弦法。我尤其欣赏它对于不同音乐流派中替代调弦法应用的详细介绍，这让我能够更有针对性地去学习和实践，更快地找到属于自己的音乐表达方式。

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作为一名吉他学习者，我一直渴望能够突破标准调弦法的局限，去探索更多可能性。然而，我发现要找到一本既权威又易懂的书籍来指导我在这条道路上前行，却是一件相当不容易的事情。网上充斥着各种信息，但往往缺乏系统性，而且讲解不够深入，难以让我真正掌握精髓。 这本关于替代调弦法的指南，恰好弥补了这一市场空白。它不仅仅是一本技术手册，更像是一次深入的音乐探索之旅。我喜欢它对每一种调弦法的细致解读，从最基础的音程关系，到它如何影响和弦的 voicing，再到它如何为特定的音乐风格服务，都进行了详尽的阐述。 书中提供的许多实用技巧，例如如何快速适应新的调弦法，以及如何在演奏中巧妙地切换调弦法，都让我受益匪浅。我尤其赞赏它强调的“耳朵训练”的重要性，鼓励我们通过聆听来感受不同调弦法的音色差异。这让我意识到，学习调弦法不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是与耳朵和手指的协同配合。

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我一直认为，吉他演奏的深度很大程度上取决于你对音色的探索能力，而替代调弦法无疑是拓展音色边界的绝佳途径。然而，市面上真正能够系统性地引导读者进入这个领域的书籍却屈指可数。很多所谓的“教程”要么过于浅显，要么充斥着晦涩难懂的术语，让人望而却步。 这本书则以一种令人耳目一新的方式，将复杂的理论和实用的技巧融为一体。它不仅仅是告诉你“如何调弦”，更重要的是告诉你“为什么这么调弦”，以及“调弦后会发生什么”。我发现书中对各种替代调弦法在不同音乐流派中的应用案例分析非常到位，这让我能够根据自己的音乐喜好，快速找到最适合自己的调弦法。 我特别欣赏它在讲解过程中穿插的那些“幕后故事”。比如，它会提及某些经典歌曲是如何利用特定的替代调弦法营造出独特的氛围，这不仅增加了阅读的趣味性，更让我对吉他音乐的历史和发展有了更深的理解。这本书就像一位经验丰富的老友，循循善诱地引导我打开了吉他音乐的新大门。

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我一直认为，吉他的魅力不仅在于指尖的技巧，更在于音符的色彩。而替代调弦法，无疑是为吉他演奏增添色彩的利器。然而，我之前接触到的相关资料，要么过于零散，要么就是一本正经地堆砌枯燥的理论，很难让我提起兴趣，更别提真正去实践了。 这本书，就像一股清流，让我眼前一亮。它以一种非常吸引人的方式，将替代调弦法的奥秘展现在我面前。我喜欢它那种“由浅入深”的讲解方式，先从最基本、最常用的替代调弦法入手，然后逐步引导我深入到更复杂的调弦系统中。 更重要的是，这本书不仅仅是罗列了各种调弦法，而是深入剖析了每一种调弦法背后的音乐原理。它会解释为什么某种调弦法适合演奏某些和弦，或者为什么它能创造出某种特殊的音色。书中提供的练习和案例，也非常贴合实际，让我能够立刻将学到的知识应用到演奏中，亲身感受替代调弦法带来的变化。

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这本吉他调弦法的指南，简直是为我量身定做的！作为一个吉他爱好者，我一直对标准调弦法以外的世界充满好奇，但又苦于找不到一个系统、易懂的入门读物。我尝试过在网上零散地搜集信息，但那些碎片化的知识点往往让我感到无从下手，而且很多教程的讲解深度不够，让人很难真正领会精髓。 这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它不仅仅是罗列了各种替代调弦法的列表，而是深入浅出地讲解了每种调弦法的起源、特点以及最适合演奏的音乐风格。我尤其喜欢它对不同调弦法对音色和演奏技巧影响的详细分析。例如，它会解释为什么某些调弦法在演奏布鲁斯时能产生更浓郁的“泥土味”，或者在指弹时能带来更丰富的泛音。书中提供的乐谱示例也十分贴切，能让我立刻感受到不同调弦法的魅力，并尝试模仿弹奏。 更棒的是，这本书还强调了理解调弦法背后的理论基础，而不仅仅是死记硬背。它会讲解和弦构造在不同调弦法中的变化，以及如何利用这些变化创造出更具表现力的音乐。这让我不再只是一个单纯的模仿者，而是开始拥有自己独立思考和创造的能力。我现在已经迫不及待地想把我学到的知识应用到我的原创音乐中了。

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