Transforming Images pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Donnelley, Robert G./ Berlo, Janet Catherine/ Greene, Candace S./ David and Alfred Smart Museum of A

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2001-3

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780935573312

丛书系列:

图书标签:

• 图像处理
• 计算机视觉
• 深度学习
• 图像生成
• 图像转换
• 人工智能
• 机器学习
• GAN
• 风格迁移
• 图像编辑

编码的织锦：当代数字艺术与媒介实践的拓扑学研究 （A Topology of Contemporary Digital Art and Media Practice） 本书深入探讨了自二十世纪末数字革命以来，当代艺术实践如何与新兴技术、计算思维以及全球信息网络进行复杂而富有张力的对话。我们不再将数字艺术视为一种单一的媒介或风格，而是将其视为一种深刻的结构性转变——一种关于信息流、物质性消解与重构、以及主体性在算法空间中定位的哲学探问。 全书共分为五个相互关联的部分，旨在勾勒出一条从早期网络美学到当下生成式人工智能驱动的创作范式的演变路径。 第一部分：比特的诞生与非物质性的悖论 (The Genesis of Bits and the Paradox of Immateriality) 本部分首先追溯了早期数字艺术——特别是1990年代互联网泡沫前夕的“Net.art”运动——的起源。我们批判性地审视了早期艺术家如何利用超文本、电子邮件和简单的网页代码作为反乌托邦式的工具，试图挑战传统画廊体系和媒介的中心化权威。 关键在于对“非物质性”这一核心概念的解构。数字对象似乎摆脱了传统绘画和雕塑的物质约束，但我们论证了，这种“非物质性”恰恰建立在庞大的、高度物质化的基础设施之上：服务器农场、海底光缆、能源消耗以及最终固化在特定硬件中的专有软件协议。我们将分析早期艺术家对这种隐藏的物质性的自觉或不自觉的揭示，以及这些作品如何预示了我们今天对数据隐私和技术权力结构的反思。我们尤其关注那些试图在浏览器环境中制造“故障”（glitch）和“断裂”以暴露底层代码和协议限制的实践。 第二部分：算法的感知与界面政治学 (Algorithmic Perception and the Politics of Interface) 随着Web 2.0的兴起和社交媒体的普及，艺术实践的焦点从“内容”转向了“平台”和“界面”。本部分的核心在于分析界面不再仅仅是信息的可视化外壳，而是主动参与创作和感知构建的“中介者”。 我们研究了“界面政治学”——即界面如何通过其既定的功能、视觉语言和用户体验设计来引导、限制和规训我们的互动方式。艺术家开始有意识地设计或入侵这些界面，暴露其背后的逻辑和偏见。讨论将涵盖：屏幕美学（Screen Aesthetics）的形成，用户生成内容（UGC）的异化，以及如何通过模仿、戏仿或瘫痪既有界面（如“Ad-blocking Art”或“De-platforming Art”）来质疑平台的统治地位。此外，我们深入探讨了“体验经济”下，艺术如何被编码为一种可量化的、可分享的“互动”，以及艺术家如何试图从这种商品化的循环中逃逸。 第三部分：数据实体化与后人类景观 (Data Embodiment and the Post-Human Landscape) 本部分聚焦于数据如何从抽象的集合转变为具有感知和行动能力的“实体”（Entities）。随着大数据分析和传感器技术的发展，艺术创作开始利用真实世界中的动态数据集作为原材料。 我们将探讨“数据雕塑”和“实时反馈系统”中的艺术实践。这些作品不再是静态的图景，而是持续演化的过程，其形态直接反映了外部世界的波动——从环境污染数据到金融市场波动。这种实体化挑战了传统艺术作品的完整性和永恒性，代之以一种持续的、开放的版本控制。 更进一步，本部分讨论了“后人类”美学视角下的生物技术、基因编辑与数字合成的交集。当算法不仅是工具，而是开始在某种程度上参与决策或“选择”时，艺术家的角色如何被重新定义？我们审视那些探索人机共生、数据幽灵（Data Ghosts）以及数字生命形式的实验性项目，思考在技术延伸了人类感官和认知的疆界之后，何为“真实”的创作主体。 第四部分：模拟的回归与失真的真实 (The Return of the Simulacrum and Distorted Reality) 本章将探讨在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和深度伪造（Deepfake）技术日益成熟的背景下，我们对“真实”的认知如何被侵蚀和重塑。技术使得高质量的模拟品在视觉和听觉上几乎与“原件”无法区分，从而复兴了鲍德里亚关于“超真实”（Hyperreal）的论断，但这次是在一个实时的、可交互的平台上。 我们分析了艺术家如何利用渲染引擎和实时物理模拟来创造比现实世界更“完美”或更“怪异”的环境。这不仅是对视觉欺骗的探讨，更是对“感知框架”的批判——即我们接受和解释信息的方式正在被沉浸式技术重构。本部分将特别关注那些利用VR/AR技术进行社会评论，揭露监控资本主义如何通过构建舒适的、封闭的“体验茧房”来钳制公民自由的作品。失真不再是技术错误，而成为一种有意识的、政治性的表达手段。 第五部分：去中心化、区块链与数字所有权的重估 (Decentralization, Blockchain, and the Revaluation of Digital Ownership) 最后一部分将目光投向了近年来兴起的基于分布式账本技术（DLT）的艺术生态。区块链技术对数字稀缺性的解决，直接冲击了数字艺术长期以来“易于复制”的固有缺陷。 我们详细梳理了代币化艺术（Tokenized Art）的机制，区分了艺术作品本身与其所有权证明（Token）之间的关系。本部分旨在超越市场泡沫的喧嚣，探讨DLT如何作为一种潜在的、去中心化的治理结构，为艺术家提供绕过传统中介机构的新途径。然而，我们也对其固有的能源消耗、监管的不确定性以及其对数字资产的过度金融化倾向进行了必要的批判性审视。本章总结了数字艺术实践在寻求自治、物质性回归与技术责任之间的持续张力。 本书面向艺术史学家、媒介理论研究者、数字文化评论家以及所有对技术如何重塑当代感知和创作疆界抱有浓厚兴趣的读者。它提供了一个结构化的、跨学科的框架，用以理解和定位我们身处的这个由代码、数据流和算法驱动的复杂文化环境。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《Transforming Images》这本书，就像一股清流，让我对图像的认识达到了一个新的高度。我一直以为图像的“变化”就是简单的修图或者特效，但这本书彻底刷新了我的三观。作者从一个非常宏观的视角出发，深入剖析了图像如何在人类文明进程中，从原始的壁画演变成如今我们所见的数字图像。我特别喜欢书中关于“观念的载体”和“情感的放大器”的论述，这让我意识到，图像不仅仅是记录，更是思想和情感的传递方式。作者的叙述逻辑非常清晰，即使是对于一些相对复杂的概念，也能用通俗易懂的语言表达出来，让我这个非专业人士也能轻松理解。书中的例子非常多样化，涵盖了艺术、科技、社会等各个领域，展现了图像转化的广泛应用。我感觉这本书就像一本“图像百科全书”，让我对图像的世界有了更全面、更深入的了解，也激发了我对图像创作和欣赏的极大兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读《Transforming Images》之前，我对图像处理的理解仅停留在一些基础的软件操作层面。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本“how-to”指南，更是一部关于图像语言和其无限可能性的哲学探讨。作者以一种非常系统化的方式，层层递进地揭示了图像转化的奥秘。我尤其对其中关于“意象重塑”和“情感传达”的章节印象深刻，它让我意识到，图像的力量远不止于视觉的呈现，更在于其能够触动人内心深处的情感共鸣。书中的例子非常丰富，涵盖了艺术、设计、科学甚至社会议题等多个领域，展示了图像转化在不同场景下的独特价值。我非常欣赏作者在文字表达上的独具匠心，既有学术的严谨，又不失文学的诗意，使得原本可能枯燥的技术性内容变得生动有趣。这本书就像一位技艺精湛的魔术师，将看似平凡的像素变成了充满魔力的表达工具。我期待着这本书能够带给我更多关于如何“看”和“创造”图像的全新视角，让我在未来的创作和欣赏中，拥有更深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，图像的魅力在于其瞬间抓住人心的力量，但《Transforming Images》这本书，让我看到了图像更深层次的“生命力”。作者以一种非常独特且富有洞察力的视角，带领读者穿越图像的“前世今生”。书中的内容不是枯燥的理论说教，而是通过一个个生动的案例，讲述图像如何在不同的媒介、不同的语境下，发生着令人惊叹的“变形”。我尤其被书中关于“符号的演变”和“意义的重构”的章节所打动，它让我意识到，一张看似简单的图片，可能蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。作者的文字功底非常深厚，他能够用简洁而富有力量的语言，将复杂的概念阐释得淋漓尽致。我感觉这本书就像一位经验丰富的向导，为我揭开了图像世界的神秘面纱。我迫不及待地想深入其中，去学习如何解读图像的“暗语”，并尝试用图像去讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！我翻开《Transforming Images》的那一刻，就被它精美的排版和极具冲击力的封面设计所吸引。书页的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，仿佛握着一个知识的宝藏。从第一页开始，我就被深深地吸引住了，作者的叙述方式非常引人入胜，就像一位经验丰富的向导，带着我在图像的奇妙世界里穿梭。我一直对图像的背后是如何运作的充满好奇，这本书似乎为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是关于静态的图片，更像是关于图像生命力的探索，关于它们如何被创造、如何被改变，以及它们如何在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。我特别喜欢书中那些精选的案例研究，它们非常贴合实际，让我看到了理论如何在实践中落地生根。我迫不及待地想深入了解作者是如何通过文字和案例来解读图像的“变形记”的，我相信这会是一段非常充实和富有启发性的阅读体验。我喜欢那些能够激发我思考的书，而《Transforming Images》显然具备这样的潜力。

评分☆☆☆☆☆

《Transforming Images》这本书，简直是为所有对视觉艺术和数字媒体充满热情的人量身打造的。从我拿到这本书的第一秒起，我就被它的设计风格所征服了。它不是那种堆砌文字的书，而是通过大量的精美插图和案例分析，来讲述一个关于图像“进化”的故事。作者的叙述方式非常流畅，读起来一点都不费力，反而会让人产生一种想要一探究竟的冲动。我特别喜欢它对不同时代、不同文化背景下图像转化趋势的梳理，这让我能够更宏观地理解图像发展脉络。它不仅仅是展示了技术上的革新，更深入地探讨了这些革新背后所带来的社会和文化影响。我一直觉得，图像是无声的语言，而这本书则教会我如何去“听”懂这些语言，并学会如何用它来表达更复杂、更深层次的思想。我迫不及待地想通过这本书，去探索那些隐藏在图像背后的“转化之力”，并尝试将其运用到我自己的创作实践中，看看能否“唤醒”图像新的生命。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆