The Big Book of Big Band Hits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Not Available (NA)

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页数:312

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价格:19.95

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isbn号码:9780634022463

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• Big Band
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穿越时空的金色旋律：爵士大乐队黄金年代的辉煌与沉浮 《辉煌的摇摆：1930-1945年美国大乐队音乐的兴衰史》 作者：艾莉森·里德 出版社：密歇根大学出版社 页数：680页 定价：$39.95 --- 内容简介： 本书并非对某特定曲目集的简单罗列，而是一部深入骨髓的社会文化史，聚焦于美国历史上最富活力和影响力的音乐时期之一：大乐队（Big Band）的“摇摆时代”（Swing Era），即大致从1930年代初至1945年二战结束的这段黄金岁月。 艾莉森·里德教授以其深厚的音乐学和美国社会史功底，带领读者走进了那个硝烟弥漫却充满节奏感的年代。她细致地梳理了从路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的早期探索到本尼·古德曼（Benny Goodman）打破种族界限的传奇时刻，再到格伦·米勒（Glenn Miller）和汤米·多尔西（Tommy Dorsey）等乐队领袖如何将爵士乐从地下俱乐部带入主流舞池，最终成为美国精神的象征。 第一部分：熔炉中的诞生与崛起（1930-1935） 本书伊始，作者首先描绘了经济大萧条背景下，大乐队音乐如何成为美国社会精神的稳定剂。爵士乐的根源，特别是新奥尔良传统与芝加哥的演变，被清晰地勾勒出来。里德教授强调，大乐队的形成并非偶然，而是电台广播技术进步、唱片工业扩张以及大型舞厅需求共同作用的结果。 她详细分析了早期乐队的结构与创新，如Fletcher Henderson对编曲的系统化处理，以及Duke Ellington在纽约棉花俱乐部（Cotton Club）进行的如同古典交响乐般精密的配器实验。里德博士特别关注了“合奏”（Ensemble）与“独奏”（Solo）之间的动态张力，这是区分真正摇摆乐与早期迪克西兰爵士的关键。书中收录了对早期录音技术的详细考察，解释了为什么早期的录音质量限制了某些乐队的宏大构想，以及技术如何反哺了音乐创作。 第二部分：摇摆的巅峰与文化渗透（1936-1942） 这是大乐队音乐的黄金时期，也是本书着墨最多的部分。作者以无可辩驳的证据展示了摇摆乐如何超越音乐流派，成为一股强大的社会文化力量。 种族与融合的复杂性： 里德教授没有回避这一时期的种族隔离问题。她深入探讨了本尼·古德曼的“三色乐队”（Goodman’s integrated band featuring Lionel Hampton 和 Teddy Wilson）如何在主流社会中投下震撼弹，以及Count Basie和Jimmie Lunceford等非裔美国人乐队如何在白人主导的市场中争取应有的尊重和报酬。书中通过对当时报纸评论、观众信件的引用，展现了种族融合在舞池中的真实面貌——既有进步的欣喜，也有保守势力的抵制。 编曲的艺术化： 这一部分对几位核心人物的编曲哲学进行了对比分析。例如，Stan Kenton如何在他早期的作品中试图将大乐队的能量与欧洲现代主义的复杂性相结合；而Artie Shaw则如何用其精致的木管乐器运用，为摇摆乐注入了一种更为室内乐式的优雅。作者将摇摆乐的乐谱视为一种工程学奇迹，探讨了“即兴”与“预设”之间如何达到完美平衡。 好莱坞与战争动员： 随着二战的临近，大乐队音乐被迅速纳入国家的精神动员体系。本书记录了格伦·米勒如何从乐队领袖转变为美国陆军空军乐队（Army Air Force Band）的少校，以及他的音乐如何成为士兵们思乡情结和爱国主义的载体。 第三部分：转折点与“小组合并”（1943-1945及以后） 本书的后半部分聚焦于塑造大乐队衰落的结构性因素。作者清晰地论证了“衰落”并非源于音乐本身的审美疲劳，而是外部环境的剧变： AFM的录音禁令（1942-1944）： 美国音乐家联合会（AFM）为争取更高的版税而实施的录音禁令，被视为对大乐队商业模式的致命一击。里德教授详细分析了这场禁令如何迫使唱片公司转向对个人独奏家的录音，从而削弱了依靠大量乐手收入的大乐队的经济基础。 人才流失与消费习惯的转变： 随着年轻乐手被征召入伍，以及战后对更具爆发力和亲密感的“Bebop”和“小乐队”（Small Combo）音乐的需求增加，大乐队的统治地位开始瓦解。作者指出，像Charlie Parker和Dizzy Gillespie这样的革命者，其音乐本质上是对大乐队结构化、商业化倾向的一种反动。 战后遗产： 最后一章探讨了大乐队时代的遗产如何被继承和重塑。即便是衰落，许多经典作品依然通过电影和后来的“复兴运动”（Revival）保持着生命力。作者也批判性地审视了后世对“摇摆时代”的浪漫化处理，提醒读者这个时代充满了经济上的不公和严格的行业壁垒。 学术价值与读者群体 《辉煌的摇摆》是建立在对数千份档案、未曾发表的访谈记录和珍贵录音带分析之上的重量级作品。它不仅是音乐史学家的必备参考书，也是任何对美国文化史、种族关系或20世纪流行艺术感兴趣的读者，深入理解一个时代脉搏的权威指南。本书以其严谨的论证、生动的叙事，成功地捕捉了那个用铜管乐器和萨克斯风编织出的，既奢华又脆弱的黄金时代。 --- 作者简介： 艾莉森·里德（Alison Reed）是宾夕法尼亚大学历史系荣休教授，专攻20世纪美国音乐与社会互动。她曾出版多部关于爵士乐与美国南方文化的重要著作，并是史密森尼学会爵士乐档案顾问委员会的长期成员。

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我对《The Big Book of Big Band Hits》的喜爱，源于它所展现出的那种无与伦比的音乐力量。这本书不仅仅是关于音乐的，它更是关于情感、关于梦想、关于一个时代的集体记忆。我喜欢它那种粗犷而又不失细腻的编排方式，每一首曲子都仿佛是一个独立的故事，充满了起伏和转折。当我沉浸在书中的乐谱时，我仿佛能听到乐队在演奏，能感受到那些铜管乐器喷薄而出的能量，能体会到节奏组那颗跳动的心脏。我尤其喜欢它所收录的那些经典曲目，它们就像是指引我的灯塔，让我能够穿越时空的界限，去感受那些曾经席卷全球的音乐浪潮。我常常会带着这本书，去参加一些爵士音乐节，然后一边听着现场演奏，一边对照书中的乐谱，那种感觉真的非常奇妙。这本书让我对大乐队音乐有了更深刻的理解，也让我对音乐的创作和演绎有了更广阔的视野。它不仅仅是一本工具书，它更像是一位老朋友，在我需要的时候，总能给予我力量和灵感。

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作为一名多年在爵士俱乐部驻唱的乐手，我对大乐队音乐有着近乎狂热的追求，所以当《The Big Book of Big Band Hits》出现在我面前时，我几乎没有犹豫就入手了。这本书的价值，对于我这样的专业人士来说，简直是不可估量的。它不仅仅是收录了海量的经典曲目，更重要的是，它在乐谱的严谨性和内容的深度上，都达到了极高的水准。我尤其欣赏书中关于不同乐器声部在编排中的作用的详细讲解，这对于提升我作为乐队指挥和编曲者的能力有着至关重要的指导意义。我常常会在排练前，翻阅这本书，寻找一些新的灵感和编排思路，它就像一个经验丰富的老师，总是能在我遇到瓶颈的时候，给我指点迷津。书中的一些历史考证和音乐分析，也让我对一些作品有了全新的认识，比如一些看似简单的旋律，其背后却蕴含着极其复杂的音乐理论和创作技巧。我喜欢用它来作为我日常训练的素材，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分。我相信，这本书将是我未来音乐生涯中不可或缺的工具，它将帮助我不断突破自我，创作出更优秀、更有影响力的音乐作品。

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这本书《The Big Book of Big Band Hits》简直就是一位时光机器，带我回到了那个辉煌的爵士年代。我一直觉得，大乐队音乐是一种能够瞬间点燃气氛、传递快乐的音乐形式，而这本书则把这种感受具象化了。我喜欢它那种充满活力的排版风格，每一页都像是充满了跳跃的音符和奔腾的节奏。我常常会在周末的下午，泡上一杯咖啡，然后随意翻开一页，跟着书中的旋律哼唱，或者试着用我的口琴去吹奏一些简单的乐句。虽然我不是专业的乐手，但这本书让我觉得，学习和欣赏大乐队音乐并不是一件遥不可及的事情。它用一种非常易于理解的方式，把复杂的音乐元素呈现在我面前。我尤其喜欢书中关于一些著名乐队和指挥家的介绍，让我对那个时代的音乐场景有了更生动的了解，仿佛能亲眼看到他们在舞台上挥洒汗水，奏响那些经久不衰的乐章。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一段历史的记录，一种文化的传承。它让我更加热爱音乐，也更加热爱那个充满激情的年代。

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这本《The Big Book of Big Band Hits》简直就是打开了我音乐世界的新篇章！我一直对爵士乐情有独钟，尤其是那种恢弘壮阔、充满活力的大乐队编排，总能让我感受到一种无法言喻的激动。收到这本书的时候，我简直欣喜若狂。封面设计就透露着一种复古的魅力，仿佛能闻到老唱片的味道。翻开书页，我被那些详尽的乐谱和丰富的背景资料所震撼。不仅仅是简单的乐谱堆砌，它更像是为我量身定制的音乐导览。每一首曲子的背后，都有着引人入胜的故事，从作曲家的生平到乐曲诞生的时代背景，再到它如何风靡一时，这些细节的呈现，让我对每一首“大乐队热门曲目”都有了更深层次的理解和情感连接。我迫不及待地想要拿起我的萨克斯，跟着书中的指示，去还原那些经典的旋律。我尤其期待能够深入研究那些精妙的和声编排，学习那些大师级的即兴演奏技巧。这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一份沉甸甸的音乐宝藏，它为我提供了一个通往大乐队黄金时代最直接、最有效的路径。我相信，通过这本书的学习和实践，我的音乐技能将会得到质的飞跃，我也能更自信地站在舞台上，用我的演奏去致敬那些伟大的音乐家们。

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老实说，我当初买下《The Big Book of Big Band Hits》更多的是出于一种怀旧情怀，想着重温一下那些听了无数遍的老歌。但这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本“听”的指南，更是一本“玩”的邀请函。我发现自己完全沉浸在了那些充满激情的音符之中。书中对每首曲子的编排都做了非常细致的解析，我常常会花上几个小时去揣摩每一个声部的设计，那些铜管乐器如何相互呼应，节奏组如何营造出强烈的律动感，还有那些令人惊叹的独奏段落，每一处都充满了智慧和创造力。我之前只是一个普通的听众，但现在，我感觉自己就像一个音乐侦探，在书页中寻找隐藏的音乐秘密。我试着跟着书里的指导，用我的钢琴去尝试演奏其中的一些和弦走向，发现了很多过去从未注意到的音乐织体。这种探索的过程让我觉得无比的充实和有趣。而且，这本书不仅仅关注那些最广为人知的名曲，还收录了一些可能不太为人熟知但同样极具艺术价值的作品，这无疑拓宽了我的音乐视野。我感到自己与大乐队音乐的距离瞬间拉近了，不再只是遥远的仰望，而是能够亲手去触摸、去感受它的魅力。

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