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出版者:

作者:Herzfeld-Sander, Margaret 编

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2002-6

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780826413147

丛书系列:

图书标签:

• German literature
• Playwriting
• Drama
• Contemporary
• Theatre
• Modern
• 21st Century
• Europe
• Arts
• Culture

《当代德语剧场：激变与回声》 一部深入剖析二十世纪末至二十一世纪初德语戏剧核心议题、美学创新与文化语境的权威选集与评论 【图书简介】 《当代德语剧场：激变与回声》并非对某一特定剧目或剧作家个人风格的线性梳理，而是一部宏大且精微的文化透视镜，旨在捕捉自两德统一后至今，德语戏剧在社会、政治和美学层面上所经历的深刻转型与持续对话。本书的焦点在于“当代性”——即如何以剧场这一媒介来审视和处理历史的重负、全球化的冲击、身份政治的碎片化，以及技术发展对人类经验的重塑。 本书结构分为四大核心板块，每一部分都围绕一个关键的剧场现象或主题展开，并通过精选的文本片段、导演访谈记录以及批判性分析，构建起一幅多维度的当代德语剧场图景。 --- 第一部分：历史的阴影与记忆的重构（Vergangenheitsbewältigung und Gedächtnisarbeit） 在后统一时代，德语剧场继续处理着纳粹历史的遗留问题，但视角已然从早期的直接控诉转向了更为复杂和内在化的“记忆的私人化”与“历史的去中心化”。本部分探讨了剧场如何面对“创伤叙事的疲劳期”（Fatigue of Trauma Narration），以及年轻一代作家如何通过挪用、戏仿或构建“反历史叙事”来解构宏大叙事。 核心议题探讨： “后真相时代”的真实性危机： 剧场对“历史档案”的批判性审查，聚焦于证据的不可靠性和主观感受的权重。我们分析了如何通过“口述历史剧”（Dokumentartheater）的变体，将目光投向那些被主流历史叙事边缘化的群体，例如东德解体后的“失落感”或移民群体的身份冲突。 空间政治与怀旧情结： 对柏林墙倒塌后城市景观变迁的戏剧化处理。作品不再仅仅是关于分裂，而是关于“统一后的陌生化”——即在同一个国家内，不同记忆光谱如何共存和冲突。我们深入研究了那些描绘“东德幽灵”（Ostalgie与Osttrauma的交织）的作品，分析它们如何利用舞台布景的破碎性来隐喻社会结构的断裂。 --- 第二部分：身份的流变与身体政治（Identität im Fluss und Körperpolitik） 当代德语戏剧是探讨身份政治最活跃的场域之一。随着社会日益多元化，剧场开始积极地解构传统上的“德意志性”定义，并拥抱流散、跨文化经验与性别流动性。 核心议题探讨： “他者”的舞台化： 重点分析了那些具有移民背景的剧作家和导演如何将母语的韵律、外来文化的视角带入德语剧场。这不仅仅是语言上的翻译或移植，更是关于“归属感”的哲学拷问。例如，作品如何处理“第三文化身份”的内在张力，以及舞台如何成为语言冲突的试验田。 身体的异化与展现： 关注身体在数字时代和消费主义压力下的处境。剧场美学上，这表现为对身体极限的探索，从极简的去表情化表演，到对身体缺陷、疾病或非规范性行为的大胆呈现。我们考察了如何通过身体的“在场”（Presence）来对抗屏幕媒介对经验的抽离，以及将性别流动性（Gender Fluidity）融入舞台语言的创新实践。 --- 第三部分：生态焦虑与技术反思（Ökologische Sorge und Technikkritik） 在全球气候危机日益紧迫的背景下，德语剧场正在经历一场深刻的“非人类转向”（The Nonhuman Turn）。剧本开始超越传统的人类中心主义叙事，关注生态系统、非人主体（如人工智能、动植物）与人类共存的伦理困境。 核心议题探讨： “剧场中的自然”： 本部分研究了舞台设计与技术手段如何模拟或反思自然灾难与环境破坏。分析了那些采用“慢剧场”或“沉浸式剧场”来迫使观众直面时间尺度上的人类渺小感的作品。 算法的幽灵与数字景观： 剧场如何介入对信息社会、大数据监控和人工智能伦理的讨论。我们考察了剧作家如何运用舞台上的“屏幕景观”与“实时数据流”来揭示数字时代的透明性与控制。剧场不再仅仅是社会问题的反映者，而是主动质疑技术本体论的场域。 --- 第四部分：形式的颠覆与剧场的新美学（Formale Innovation und Neue Ästhetik） 当代德语剧场拒绝单一的现实主义范式，持续地在形式上进行激进的实验。本部分侧重于对戏剧文本结构、导演介入程度以及观众角色的重新定义。 核心议题探讨： 后剧本时代（Post-Dramatisches Theater）的深化： 探讨了自福斯特（Foss/Fischer）以来，德语剧场在叙事断裂、非线性时间、图像优先性等方面的最新进展。重点关注那些模糊了“戏剧”（Drama）与“剧场”（Theater）边界的混合媒介作品。 导演的“重写”权力： 分析了当代导演（如卡梅伦·丁斯特默尔、沙赫特勒等流派）如何将剧场视为一个诠释性的空间，而非仅仅是文本的再现。这种“导演中心主义”在解构经典文本时，如何催生出具有高度政治介入性的舞台事件。 观众的参与与疏离： 研究了互动剧场、去中心化舞台设计如何挑战传统的“观看”行为，以及这种参与感在多大程度上是真实的，又在多大程度上是一种新的表演陷阱。 总结： 《当代德语剧场：激变与回声》为读者提供了一个理解德语戏剧在进入二十一世纪后面临的复杂挑战与创新活力的框架。它不仅是一份学术研究，更是一张关于当代欧洲文化脉搏的诊断书，清晰地勾勒出德语戏剧如何以其特有的批判深度与形式敏感度，参与到全球性的文化与政治对话之中。本书的选材与分析，旨在揭示隐藏在舞台灯光与幕布拉开之间的，那些关于我们身处何地、我们如何记忆、以及我们如何共同构建未来的深刻思索。

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《当代德国戏剧精选》这本书，真的给我带来了一场心灵的洗礼。我从来没有想到，戏剧能够如此深刻地反映和探讨我们所处的时代和社会。书中有一部作品，它以一种极其大胆和前卫的方式，揭示了当下社会中弥漫的焦虑和不确定性。故事发生在一个看似平静的郊区，但在这份平静之下，却涌动着各种暗流。邻里之间，曾经的信任和友善，被猜忌和疏离所取代；家庭内部，曾经的温情，被冷漠和隔阂所侵蚀。我特别被其中的一些场景所打动，比如，两个曾经亲密的邻居，因为一些微不足道的误会，而开始互相举报和监视，最终导致了悲剧的发生。这种对社会信任瓦解的深刻描绘，让我感到不寒而栗。作者的笔触犀利而精准，他用一种极具视觉冲击力的方式，展现了现代社会中人与人之间关系的异化和情感的贫瘠。这本书让我开始反思，我们究竟是如何一步步走向今天的，我们又该如何重新建立起人与人之间的信任和连接。 另一部作品，则将目光投向了那些在社会转型期中，被遗弃或被边缘化的人们。它以一种充满诗意和悲悯的语言，讲述了一个关于梦想、失落和救赎的故事。我被书中那些坚韧而又脆弱的灵魂所深深吸引。他们或许曾经拥有过美好的梦想，但却在现实的残酷面前，不得不放弃。他们或许曾经被伤害过，但内心深处依然渴望着一丝温暖和希望。作者并没有简单地将他们描绘成可怜的受害者，而是展现了他们身上所闪耀出的人性光辉。我尤其喜欢书中的一个结尾，在经历了重重磨难后，主角们并没有获得世俗意义上的成功，但他们却找到了内心的平静和对生命的全新理解。这本书让我明白，即使在最黑暗的时刻，我们依然能够找到属于自己的光芒，而人性的伟大，恰恰体现在那些看似平凡的坚持和选择之中。

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我最近读了《当代德国戏剧精选》，这本书简直像是一场精神的盛宴，让我沉浸在各种思绪的海洋中。书中的剧本，每一部都像是为我量身定做的，它们以极其细腻和深刻的方式，揭示了当代德国社会中那些潜藏已久的矛盾和人物内心深处的挣扎。其中有一个剧本，给我留下了极其深刻的印象，它以一种近乎寓言的方式，讲述了一个关于集体记忆和个人责任的故事。故事发生在一个虚构的城市，这座城市曾经经历过一段黑暗的历史，但居民们却似乎选择了遗忘，将过去的伤痛埋藏在心底。然而，当一些零散的记忆碎片开始浮现时，整个城市都被一种不安的氛围所笼罩。我尤其被其中的一个角色所吸引，他是一个年轻的记者，他决心要挖掘出被掩埋的真相，但他的努力却触碰到了整个社会的禁区，他面临着来自各个层面的阻力。这种对历史真相的追寻，以及由此引发的关于个人责任和集体遗忘的讨论，让我深思。作者巧妙地运用了象征和隐喻，让故事充满了哲学意味，同时也让我对“我们如何面对自己的过去”这个问题有了更深的思考。 另一部作品，则以一种更加个人化和情感化的方式，探讨了爱、失去和成长的过程。故事围绕着一个年轻女子展开，她在一个充满变数的环境中，试图寻找自己的位置，并在经历了一系列情感的起伏后，逐渐成长为一个独立自主的个体。我被她身上那种顽强的生命力和不屈的精神所打动。她并非一帆风顺，而是充满了挫折和痛苦，但她从未放弃对美好生活的追求。她的每一个选择，每一次挣扎，都让我仿佛看到了自己曾经的影子。这本书让我深刻地体会到，即使在最艰难的时刻，我们依然能够找到前进的勇气和力量，而爱与被爱的能力，是我们最宝贵的财富。

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我刚翻完《当代德国戏剧精选》，不得不说，这本书完全超出了我的预期。我本来以为会看到一些枯燥乏味的、只适合在学术界讨论的作品，结果却被里面鲜活的人物和尖锐的社会洞察力深深吸引。其中有一出戏，让我印象特别深刻，它聚焦于德国战后几代人之间的代沟和理解的鸿沟。年轻一代对过去的战争罪行感到疏远，而老一辈则背负着沉重的历史包袱，试图向下一代解释那些难以启齿的伤痛。剧中的父子对话，充满了误解、责备，但也夹杂着渴望被理解的深情。这种代际之间的沟通障碍，在任何文化背景下都普遍存在，但在这部剧中，由于德国特殊的历史背景，显得尤为沉重和令人动容。我特别喜欢作者处理这种复杂情感的方式，他没有简单地将一方描绘成受害者，另一方描绘成加害者，而是展现了人物内心的矛盾和挣扎，让观众在观看过程中，能够站在不同的角度去体会和理解。 另外一部戏，则大胆地探讨了科技发展对人类情感和社会结构的影响。故事发生在一个高度智能化的未来社会，人们的生活被算法和数据所操控，情感的表达变得程式化，人与人之间的真实连接似乎越来越稀少。剧中的主角，试图在冰冷的科技世界中寻找一丝温暖和意义，他的探索过程充满了对现实的质疑和对未来的担忧。这种对科技“异化”的描绘，虽然带有科幻色彩，却让我感到了现实的逼近感。书中的许多情节都引发了我对当下生活的反思，比如我们对社交媒体的依赖，我们如何通过屏幕与他人建立联系，以及这种联系的真实性究竟有多少。这本书不仅提供了艺术享受，更是一次深刻的社会现实的审视。

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《当代德国戏剧精选》这本书，带给我的感受是前所未有的震撼。它不仅仅是一系列戏剧文本的集合，更像是一面多棱镜，折射出当代德国社会的复杂肌理和人们内心深处的焦虑与渴望。我尤其被其中一个剧本所吸引，它以一种近乎荒诞的方式，描绘了一个家庭在面对突如其来的社会变迁时的失序与混乱。家中成员们试图抓住过去的某种稳定感，但时代的车轮滚滚向前，他们只能眼睁睁地看着自己熟悉的世界分崩离析。父亲试图维持他往日的权威，母亲则在琐碎的生活中寻找慰藉，而孩子们则对父辈的观念嗤之以鼻，渴望拥抱新的可能性，但又常常被现实的残酷所打击。这种家庭内部的张力，以及由此产生的疏离感，让我想起了自己曾经的经历，也让我看到了许多家庭在面对快速变化的社会时，所共有的困境。作者的笔触辛辣而精准，他用大量的留白和象征性的对话，营造出一种压抑却又充满张力的氛围。每当我读到某个角色在沉默中流露出的无助，或者在激烈的争吵中爆发出的绝望，我都会被深深地触动。 这本书中还有一部作品，则将目光投向了那些被社会遗忘的边缘群体，比如难民、失业者、或是那些在城市角落里挣扎求生的人们。作者没有以居高临下的姿态去审视他们，而是用一种近乎纪实的笔调，展现了他们的生活细节、他们的尊严、他们的痛苦，以及他们在逆境中闪耀出的人性光辉。我印象深刻的是其中一个关于一对年迈夫妇的故事，他们在失去了所有后，依然彼此扶持，在破败的公寓里，他们用微薄的力量，守护着他们共同的回忆和最后的尊严。这种即使在最艰难的环境下，依然能够展现出的生命力和坚韧，让我感动不已，也让我对人性的定义有了更深的理解。这本书让我明白，真正的戏剧，能够捕捉到社会最细微的脉搏，也能触及到人类最柔软的心灵。

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我最近读了一本叫做《当代德国戏剧精选》的书，虽然名字听起来有点学术，但内容却意外地引人入胜，充满了各种令人意想不到的情感和思考。书中的剧本，每一部都像是打开了一扇新世界的大门，让我得以窥见当代德国社会深层的问题和人物内心的挣扎。 比如有一部剧，讲述了一个在柏林墙倒塌后，曾经的东德人与西德人之间发生的复杂情感纠葛。作者并没有简单地将历史事件作为背景，而是深入挖掘了人物在时代变迁中的迷茫、失落，以及对过去的怀念和对未来的恐惧。我尤其被其中一个角色所打动，他是一个曾经的东德艺术家，在统一后的社会中，他的艺术理念被视为过时，他努力地想要找回属于自己的价值，但却屡屡碰壁。他的孤独和不甘，让我感同身受，仿佛看到了许多在快速变化的社会中，那些被遗忘或被边缘化的人们的影子。 还有另一部作品，则以一种更抽象、更具象征意义的方式，探讨了身份认同的危机。故事发生在一个模糊的、充满隐喻的空间里，角色们在寻找一个“真实”的自我，但无论他们如何努力，都似乎被困在一个不断变化的幻象之中。这种叙事手法虽然不像前者那样直接，但却给我留下了更深刻的思考。它让我开始反思，在如今这个信息爆炸、身份多元的时代，我们究竟如何在各种信息和期望的洪流中，找到那个最真实的自己？剧本的对话精妙，语言充满了张力，有时候甚至带着一丝黑色幽默，让我时而捧腹，时而陷入沉思。这本书让我认识到，戏剧不仅仅是舞台上的表演，它更是一种深刻的社会观察和人性剖析，它能够以最直接、最有力的方式触及我们的灵魂。

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