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出版者:

作者:Harrington, Jeff

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2002-4

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780634015304

丛书系列:

图书标签:

• Blues
• Improvisation
• Guitar
• Music
• Education
• Jazz
• Technique
• Scales
• Chords
• Blues Guitar

爵士布鲁斯即兴：从入门到精通的全面指南 本书深入探索了爵士布鲁斯即兴艺术的精髓，旨在为所有级别的音乐家提供一套系统、实用的学习路径。我们摒弃了传统教学中晦涩难懂的理论堆砌，转而采用直观易懂的案例分析和大量可操作的练习，带领读者一步步揭开布鲁斯即兴的神秘面纱。 第一部分：奠定坚实基础——布鲁斯语汇的构建 本部分聚焦于理解布鲁斯音乐的结构性核心，这是所有高级即兴技巧得以施展的基石。 第一章：布鲁斯十二小节的骨架 我们将详细剖析最常见的十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）的结构，包括I级、IV级、V级和弦的功能与进行方式。重点讲解如何识别和运用大调布鲁斯（Major Blues）和小调布鲁斯（Minor Blues）的细微差别。书中提供了大量的和弦进行图表，并配有适合吉他、钢琴、萨克斯风等不同乐器的指法和音阶对照，确保初学者能迅速掌握和弦进行中的“色彩变化点”（如 II-V-I 的嵌入）。 第二章：布鲁斯音阶的魔力与应用 布鲁斯即兴的灵魂在于布鲁斯音阶（Blues Scale）。本章将细致区分大调布鲁斯音阶和小调布鲁斯音阶，并深入探讨“蓝调音符”（Blue Notes）——那些赋予布鲁斯独特情感张力的半音音符——是如何在旋律中发挥作用的。我们将展示如何将音阶练习与和弦进行相结合，避免“漫无目的”的音符堆砌，实现音阶与和弦的精准契合。同时，会介绍“五声音阶”（Pentatonic Scale）作为构建旋律块的基础，并探讨如何通过添加蓝调音符来“染色”。 第三章：节奏律动与切分：布鲁斯的呼吸 即兴不仅仅是音高的选择，更是节奏的艺术。本章着重讲解布鲁斯摇摆（Swing Feel）的内在律动感，包括如何准确把握三连音与十六分音符的划分。我们将通过节奏练习模块，训练乐手对“切分”（Syncopation）的敏感度，学习如何通过节奏的错位来制造紧张感和释放感。大量节拍器练习和录音示范将帮助读者内化这些复杂的节奏概念。 第二部分：发展你的音乐词汇——从模进到乐句 掌握了基础音阶后，下一步是学习如何将这些音符组织成有意义的、具有个人风格的音乐“句子”（Licks）。 第四章：布鲁斯经典乐句的拆解与重构 本章精选了数十个来自传奇布鲁斯大师（如B.B. King, Albert King, T-Bone Walker等）的经典乐句。我们不仅提供乐谱，更重要的是，会对每个乐句进行深入的“解剖”，分析其音高选择、节奏处理以及在和弦进行中的具体位置。核心目标是教会读者“模仿是为了超越”，如何将这些经典乐句作为基础模块，进行变奏和组合，形成自己的即兴语言。 第五章：和弦内音与色彩的扩展 纯粹的布鲁斯音阶有时会显得过于单一。本章带领读者进入更复杂的和声领域。我们将探讨如何将和弦的根音、三音、五音和七音有效地融入即兴旋律中，从而使旋律线与伴奏和弦产生更紧密的联系。重点讲解如何运用和弦琶音（Arpeggios）来强调和弦进行的关键转折点，并引入七和弦（Dominant 7th, Minor 7th）的色彩音（如9音、11音、b13音）的巧妙运用，为布鲁斯增添爵士的细腻感。 第六章：推、揉、滑、颤：演奏技巧的精修 布鲁斯的感染力很大程度上源于演奏者的“声音”处理。本章专注于提升乐器的表现力。对于弦乐器（如吉他、贝斯），我们会详细讲解推弦（Bending）的精确度控制、揉弦（Vibrato）的风格差异，以及滑音（Sliding）的运用时机。对于管乐器，我们将讨论气息控制、颤音（Flutter-tonguing）和喉音技巧，确保每个音符都带着情绪和故事感。 第三部分：即兴的结构与对话 一个成功的即兴段落不仅是炫技，更是一场音乐对话。 第七章：布鲁斯即兴的叙事结构 本章指导读者如何规划一个完整的即兴段落，使其具备“起、承、转、合”的戏剧张力。我们将学习如何设定动机（Motif），如何在SOLO中进行发展、对比和回归。如何在前八小节建立基础，在中段（IV级或V级和弦处）推向高潮，并在结尾处自然收束或过渡到下一位演奏者的环节。 第八章：与其他乐手即时交流的艺术 爵士布鲁斯是集体音乐。本章探讨即兴中的“互动性”。学习如何倾听贝斯线的走势、鼓手的节奏铺垫，以及钢琴手和弦的色彩变化。如何通过短暂的休止来制造空间感，如何利用Call and Response（呼叫与回应）的方式与其他乐手进行音乐上的“对话”。重点训练听觉辨识能力，使乐手能够实时调整自己的演奏来配合整体的音乐氛围。 第九章：风格融合与个性化声音的塑造 布鲁斯风格千变万化，从密西西比三角洲的原始乡村布鲁斯，到芝加哥的电声布鲁斯，再到融合了爵士和放克元素的现代布鲁斯。本章鼓励读者跳出固定的框架，通过分析不同流派大师的演奏，提炼出自己最感兴趣的元素。最终目标是帮助每位学习者将所学的一切内化，形成一种既尊重传统又充满个人印记的独特即兴风格。 附录：资源与练习进阶 本书附带了大量可供下载的伴奏音轨（Backing Tracks），覆盖了不同速度（Tempo）和调性（Key）的十二小节布鲁斯进行，方便读者随时练习。此外，还提供了推荐的录音和书籍清单，以供读者进行更深层次的研究。

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这本《Blues Improvisation Complete》简直是我近期最爱不释手的一本书！我是一名吉他手，一直在努力提升我的即兴演奏能力，尤其是在蓝调方面。之前也看过不少相关的教程，但总感觉不够系统，或者讲得过于肤浅。这本书就不一样了，它从最基础的音阶、和弦进行入手，一步步深入到更复杂的节奏型、切分音、以及如何运用调式来丰富旋律。我尤其喜欢它讲解“蓝调的灵魂”那部分，不是简单地告诉你“要弹得有味道”，而是深入剖析了哪些乐句、哪些音程选择能够营造出那种特有的忧郁、感伤或是宣泄的情绪。书中提供的练习曲也非常实用，节奏感和旋律性都很强，每次练习都能让我有所收获。而且，这本书的排版也很清晰，乐谱和讲解配合得当，对于我这种喜欢边看边练的人来说，简直是福音。它不是那种枯燥乏味的理论书，而更像是一位经验丰富的蓝调大师在你耳边亲自指导，让你在不知不觉中掌握蓝调即兴的精髓。强烈推荐给所有热爱蓝调，想要突破瓶颈的乐手！

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作为一名键盘手，我对《Blues Improvisation Complete》的初衷其实是抱着试试看的心态。通常这类乐器指法的书籍，对于其他乐器使用者来说，可能参考价值并不大。然而，这本书的很多概念是共通的，尤其是在和声分析、动机发展以及如何构建音乐叙事方面，它给我的启发简直是颠覆性的。它不是教你“如何弹奏”某个蓝调乐句，而是告诉你“为什么”要这么弹，背后的逻辑是什么。例如，它对于如何运用属七和弦、属九和弦以及降九和弦等，在蓝调进行中的作用做了非常细致的讲解，这让我对和声有了更深的理解，也能够更自如地在即兴中运用这些和声色彩。书中关于“蓝调的呼吸”的描述也让我印象深刻，它强调了乐句之间的空间感、停顿以及情感的张力，这些都是提升音乐表现力的关键。即使我不完全照搬书中的吉他指法，但它提供的方法论和思维方式，让我能够将蓝调的精髓融入到我的键盘演奏中，创造出更具感染力的即兴段落。这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期。

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这本书《Blues Improvisation Complete》带给我的，是一种对蓝调音乐“形而上”的理解。我不仅仅把它当作一本教授演奏技巧的书籍，更把它看作是一次对蓝调精神的探索。它不像市面上很多教程那样，仅仅罗列各种音阶和琶音，而是花了很多篇幅去探讨蓝调的根源，以及这些根源如何体现在音乐的各个层面。比如，它深入分析了布鲁斯音阶中的“蓝调音”，以及这些音是如何产生那种独特的张力和情感的。书中对于节奏的剖析也尤为精彩，它不仅仅讲了切分音，还讲了如何通过细微的节奏变化来塑造乐句的力度和情绪。我发现，书中的很多讲解，其实是关于如何“听”蓝调，如何去感受音乐中的灵魂。它鼓励我跳出固定的乐句模式，去探索属于自己的音乐语言。这本书的语言风格也很独特，既有严谨的理论分析，又不失浪漫主义的色彩，读起来一点也不枯燥。它让我意识到，真正的蓝调即兴，是建立在深厚的情感基础之上的，而这本书，正是在引领我走向那个境界。

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《Blues Improvisation Complete》这本书给我的感觉，更像是一份详尽的“蓝调地图”，它不仅仅标出了你可以去的地方，更重要的是告诉你如何规划你的行程，以及沿途可能遇到的风景。我作为一名有一定经验的乐手，一直在寻找能够深化我对蓝调理解的资源，而这本书恰恰满足了我的需求。它在讲解音阶和和弦时，并没有止步于表面，而是深入探讨了不同音阶之间如何相互转换，以及它们在不同和弦进行中的音响效果。我尤其欣赏书中关于“蓝调的叙事性”的章节，它不是泛泛而谈，而是通过具体的乐句分析，来展示如何构建一个完整、有起承转合的即兴段落。书中的很多技巧，比如如何运用装饰音、切分音来增加律动感，如何通过重复和变化来发展乐思，都让我受益匪浅。我甚至发现，这本书的一些和声概念，可以巧妙地应用于其他音乐风格的即兴中，这充分说明了它内容的普适性和深度。它不是那种“速成”的教程，而是需要耐心去品味和实践的宝藏。

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我是一名初学者，之前对蓝调即兴几乎是一窍不通。刚拿到《Blues Improvisation Complete》的时候，我确实有点担心内容会不会太难，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的起点设置得非常友好，它从最基础的乐理知识讲起，比如十二小节蓝调的结构、基本音阶的构成，而且讲解都非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。最让我惊喜的是，它还配有大量的音频示例，我可以一边看书一边听，感受书中介绍的乐句和技巧在实际演奏中是如何体现的。书中的练习非常循序渐进，从简单的单音即兴到复杂的和弦内音运用，让我每一步都走得很扎实。我能够明显感觉到自己的耳朵越来越“蓝调化”，开始分辨出那些经典的蓝调味道。而且，这本书不仅仅是教你技巧，还很注重培养乐手的音乐感和创造力，这一点非常重要。它让我明白，蓝调即兴不是死记硬背，而是对音乐情感的自由表达。对于像我这样的新手来说，这本书绝对是入门蓝调即兴的绝佳选择。

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