Metropolitan Operas 27 Short Plays

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出版者:
作者:Pintauro, Joe
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:86.00元
装帧:
isbn号码:9780822215080
丛书系列:
图书标签:
  • 歌剧
  • 戏剧
  • 短剧
  • Metropolitan Opera
  • 古典音乐
  • 表演艺术
  • 文学
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具体描述

城市舞台的宏大叙事:歌剧艺术的深度探索与历史回响 本书深入剖析了世界歌剧艺术的广袤图景,聚焦于那些在城市舞台上留下深刻印记的、极具代表性的歌剧作品。它并非简单地罗列剧目,而是以一种史学研究的严谨态度,结合音乐美学、社会文化背景,对歌剧的创作、首演、流变及其在特定时代所引发的反响进行了细致入微的考察。全书结构宏大,内容涵盖了从巴洛克晚期到二十世纪中叶的多个重要发展阶段,旨在构建一个多维度的歌剧生态系统。 第一部分:起源与奠基——都市剧场的初啼 本部分回溯了歌剧这一艺术形式诞生的历史土壤——十七世纪的佛罗伦萨与威尼斯。我们关注的焦点并非早期剧作的文本本身,而是它们如何作为一种“新型的戏剧体验”在新兴的市民阶层和贵族赞助者之间找到了立足之地。 1. 早期“歌剧的诗学”:文本与音乐的权力博弈 详细分析了克林佐(Claudio Monteverdi)的《奥尔菲奥》(L'Orfeo)等早期作品中,文本如何被音乐语言——特别是咏叹调与宣叙调的划分——所塑造和支配。探讨了在美第奇家族的宫廷中,歌剧如何从宫廷娱乐演变为一种具有仪式性意义的政治表述工具。我们考察了早期歌剧对希腊悲剧母题的借用,以及这些母题如何在城市化的进程中被赋予了新的世俗意义。 2. 威尼斯模式的诞生:商业化与“公共剧院” 重点剖析了威尼斯作为欧洲第一个建立起公共歌剧院的城市所带来的革命性影响。与宫廷赞助不同,公共剧院的盈利需求迫使作曲家和剧作家必须迎合更广泛观众的口味。这导致了对“炫技式咏叹调”(Aria di bravura)的偏爱,以及对复杂情节和更强戏剧冲突的需求。本章将深入探讨文斯蒂诺·卡瓦利(Francesco Cavalli)的作品如何体现这种商业化压力下的艺术转变,分析剧院管理结构对剧目选择的实际影响。 第二部分:巴洛克鼎盛期——那不勒斯学派与“达·卡波”的结构统治 本部分聚焦于十八世纪上半叶,以那不勒斯为中心的“正歌剧”(Opera Seria)的成熟与程式化。 1. 英雄叙事与情感的固定范式 详细解读了彼得罗·奥佩拉(Pietro Metastasio)的剧本对欧洲歌剧文本的巨大影响。分析了其作品中人物性格的“恒定性”——英雄的崇高、情人的忠贞、恶棍的必然覆灭——以及这种恒定性如何服务于“达·卡波咏叹调”(Da Capo Aria, ABA’结构)的音乐表现需求。探讨了在固定结构下,演唱者(尤其是阉人歌手Farinelli)如何通过装饰音(Ornamentation)来展现其个人技巧与情感的“即时性”表达,以此突破文本的僵化。 2. 改革的呼声:从格鲁克到启蒙思想的交锋 审视了十九世纪中期,以克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克(Christoph Willibald Gluck)为代表的改革运动。这些改革并非针对具体的某部歌剧,而是对歌剧的“道德使命”的重新定义。分析了《奥菲欧与欧律狄刻》(Orfeo ed Euridice)的文本选择,它如何试图回归戏剧的纯粹性,减少纯粹炫技,将音乐服务于戏剧的真实情感表达。考察了启蒙哲学的思想如何渗透到舞台叙事中,要求人物行为更符合理性逻辑。 第三部分:浪漫主义的爆发——民族身份与城市浪漫 十九世纪是歌剧艺术在欧洲各地城市中扎根并分裂出不同地域风格的黄金时代。本部分聚焦于意大利的“美声”传统与德语区的“乐剧”思潮。 1. 意大利的“单元乐剧”(Unità Drammatica):威尔第的城市回响 深入研究了朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)早期作品的结构演变。重点关注他如何处理意大利的政治氛围,例如《弄臣》(Rigoletto)中对权力与弱势群体的描绘,以及《游吟诗人》(Il Trovatore)中对民间传说元素的运用。分析了威尔第在继承“宣叙调-咏叹调-重唱”结构的同时,如何通过更紧凑的场景处理和对合唱的强调,来营造出强烈的公众动员感和城市群体的集体情绪。 2. 德语的史诗拓展:瓦格纳的整体艺术构想 探讨了理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理念如何从德意志的哲学传统中汲取营养,并试图在拜罗伊特这样的新型剧场中实现。分析了“主导动机”(Leitmotif)系统如何超越传统咏叹调的局限,实现音乐对人物潜意识和叙事线索的持续、流动的标记。考察了神话母题的选择,如何反映了十九世纪中叶德意志民族主义的文化建构需求。 第四部分:现实主义的介入与都市生活的切片 步入十九世纪末二十世纪初,歌剧开始将目光从历史英雄和神话转向当代人的日常生活与社会边缘群体。 1. 意大利的“真实主义”(Verismo):街角的悲剧 详细分析了真实主义歌剧(如皮翁科夫斯基的剧作)的兴起背景——工业化带来的社会矛盾和对宏大叙事的审美疲劳。考察了作品如何聚焦于小人物的激情、嫉妒与暴力,以及在城市小餐馆、集市等日常场景中爆发的戏剧冲突。分析了音乐语言如何变得更加管弦乐化、和声更具张力,以表现瞬间爆发的非理性情感。 2. 法国的“世纪末”情调与颓废美学 考察了儒勒·马斯内(Jules Massenet)等作曲家作品中体现的“唯美主义”与“感官诱惑”。分析了他们如何运用精致、细腻的配器和极具感染力的旋律,描绘都市男女在道德边缘徘徊的心理状态,反映了十九世纪末巴黎上流社会中弥漫的精致的感伤与焦虑。 结语:城市舞台的未来展望 本书的最终部分将对歌剧艺术的持续生命力进行探讨,考察二十世纪初的作曲家(如德彪西和斯特拉文斯基)如何对既有的美声传统进行颠覆与重构,以应对飞速变化的现代社会及其对艺术形式提出的新挑战。通过对这些标志性作品的深入剖析,本书力求展现歌剧作为一种综合艺术,如何精确地捕捉并反映了特定时代城市文明的结构、情感脉络与精神困境。

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这本《Metropolitan Operas 27 Short Plays》简直是一场意外的惊喜!我原本以为它会是那种晦涩难懂、充满理论的戏剧评论集,毕竟“Metropolitan Operas”这个名字本身就自带一股高冷范儿。但当我翻开它,立刻就被其中收录的这27个短剧所吸引。它们如同夜空中闪烁的繁星,每一颗都散发着独特的光芒。 我最喜欢的是那些充满了生活气息的剧本。有的剧本描绘了市井小民的喜怒哀乐,台词朴实却直击人心,读着读着仿佛就能看到那些熟悉的面孔,听到街角传来的嘈杂声。还有一些则充满了奇思妙想,将日常的场景进行了巧妙的变形,让我不禁捧腹大笑,又在笑声中感受到一丝哲理的触碰。 其中一个剧本,讲的是一个老人在公园长椅上遇到的形形色色的人,每个人的独白都像是在诉说一段完整的人生故事,短短几页纸却构建了一个微缩的社会。另一个则是一个关于时间错位的爱情故事,情节跌宕起伏,情感细腻得让人心疼。我常常会停下来,想象这些剧本被搬上舞台的样子,脑海中已经勾勒出无数个生动的画面。 而且,这本书的编排也非常用心。每个短剧的篇幅都恰到好处,不会让人产生阅读疲劳。即便是内容浓缩,也丝毫不影响角色的塑造和情节的张力。我发现自己常常会因为一个精彩的结尾而反复阅读,品味作者的匠心独运。 总的来说,这本书适合任何热爱戏剧、喜欢故事、对生活充满好奇的人。它不像一本厚重的学术专著,更像是一个充满惊喜的宝藏箱,每一次翻开都能找到新的乐趣。我非常期待能有机会看到其中一些剧本的实际演出,相信在舞台的灯光下,它们会更加熠熠生辉。

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《Metropolitan Operas 27 Short Plays》这本书,怎么形容它呢,如果我一定要用一个词来概括,那大概是“惊艳”吧。我最初拿到这本书的时候,并没有对它抱有太大的期待,我甚至会觉得,“Metropolitan Operas”这个名字,本身就带着一种距离感,可能会是那种比较偏学术,或者对普通读者不太友好的作品。然而,事实完全出乎我的意料,这本书为我打开了一扇通往全新戏剧世界的大门。 这里面收录的27个短剧,每一个都像一颗璀璨的宝石,散发着独特的光芒。我特别喜欢那些充满了人文关怀的剧本,它们用细腻的笔触描绘了普通人的生活,他们的喜怒哀乐,他们的爱恨情仇,都真实而动人。我常常在阅读的时候,仿佛置身其中,与那些人物一同经历着他们的悲欢离合。 另外一些剧本则展现了作者非凡的想象力和创造力。它们可能在情节上充满了奇思妙想,或者在主题上触及了人类存在的深刻困境。我被那些充满智慧的对话和巧妙的结构所吸引,仿佛在与作者进行一场思想的深度对话。这种阅读体验,是一种智力上的享受,也让我对戏剧这门艺术有了更深的理解。 这本书的精妙之处在于,它能在极短的篇幅内,构建出完整而引人入胜的故事。每一个短剧都像是一个微缩的宇宙,有自己的规则,有自己的情感爆发点。我常常会在阅读过程中,被那些出人意料的转折和深刻的结尾所震撼。它没有拖泥带水的描写,每一句话都直击要害,充满了艺术的力量。 总而言之,这本书是一次非常美妙的阅读体验。它让我看到了短剧所能达到的艺术高度,也让我对戏剧创作有了更深层次的认识。我强力推荐这本书给所有热爱故事、对生活充满好奇、并且对艺术有着独特追求的读者,你绝对不会失望。

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《Metropolitan Operas 27 Short Plays》这本书,坦白说,初次接触时,我并没有抱有过高的期待,我甚至会觉得,这会不会是一本过于“学院派”,或者对非专业人士来说有些门槛的书籍?毕竟,“Metropolitan Operas”这个名字,本身就带着一种庄重和厚重感,让人不自觉地联想到宏大的歌剧舞台和复杂的艺术理论。然而,当我翻阅之后,我才发现,这本书为我打开了一个意想不到的戏剧世界。 这里的“短剧”确实是“短”的,但“精”是它们共同的特点。我仿佛看到了27扇小小的窗户,每一扇后面都藏着一个独立的故事,有的是发生在寻常巷陌的家长里短,有的是在内心深处激荡的情感波澜,还有的是在时空维度上的奇妙碰撞。我非常喜欢那些语言精炼、却信息量巨大的剧本,它们就像浓缩的精华,寥寥数语就能勾勒出鲜活的人物形象,并在读者心中留下深刻的印记。 最让我着迷的是,书中的一些剧本,虽然篇幅不长,却有着非常强烈的戏剧张力。它们能够迅速抓住读者的注意力,并在短时间内构建起一个完整的情境。有的剧本甚至充满了黑色幽默,在荒诞的设定下,隐藏着对现实社会的深刻反思,读起来既让人发笑,又引人深思。我常常在阅读过程中,会不由自主地思考,如果把这些剧本搬上舞台,会是怎样的景象? 这本书的另一大亮点是其出色的“节奏感”。每一个短剧都像是一首小品,有起承转合,有高潮迭起,但又不会过于冗长。这种短小精悍的特点,使得阅读过程非常流畅,也方便我在碎片化的时间里进行品味。我甚至会选择一个短剧,反复阅读几遍,去体会其中精妙的对话设计和人物情感的递进。 总而言之,这本书不仅仅是一堆剧本的简单集合,它更像是一本精选的戏剧小品集,每一篇都足以独立欣赏。它适合那些对戏剧有兴趣,但又不想被长篇巨著压倒的读者。我真心推荐这本书,它会给你带来许多意想不到的阅读乐趣和艺术启发。

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《Metropolitan Operas 27 Short Plays》这本书,怎么说呢,给我一种“惊喜”和“挑战”并存的感觉。一开始拿到它,我预期的可能是那种比较偏向学术研究、或者更侧重于解读歌剧幕后故事的书籍。毕竟“Metropolitan Operas”这个名字,在很多人心中就是高雅、经典、甚至是遥不可及的代名词。但是,当我真正开始阅读后,我发现它完全不是我之前设想的那样,它呈现的是一种截然不同的,更直接、更富有生命力的戏剧创作。 最让我印象深刻的是,这27个短剧,每一个都仿佛是一个独立的世界,有着自己的节奏和逻辑。有的剧本结构非常精巧,像是数学公式一样严丝合缝,对话简洁有力,每一个字都经过了精心的推敲,读起来有一种“干净利落”的感觉。我尤其欣赏那些在短短篇幅内就能建立起一个完整的情境,并且将人物的情绪和动机展现得淋漓尽致的剧本。 还有一些剧本则更偏向于实验性,它们可能在叙事方式上有所突破,或者在主题上触及了一些更深刻、更具哲学性的议题。我需要花更多的时间去揣摩作者的意图,去理解那些看似模糊或跳跃的表达。这种阅读过程,虽然需要一定的专注度,但同时也带来了巨大的智力上的满足感,仿佛在解开一个精心设计的谜题。 这本书的魅力在于它的多样性。我能感受到作者在不同风格和主题上的尝试,从现实主义的细腻描绘,到象征主义的意境营造,再到荒诞派的幽默戏谑,几乎涵盖了戏剧创作的方方面面。这让我觉得,作者不仅仅是在写剧本,更是在探索戏剧作为一种艺术形式的可能性。 虽然我还没有对这本书的每一个剧本都进行深入的分析,但总体而言,它提供了一个非常丰富的文本库,可以用来进行各种各样的戏剧研究或者艺术创作的启蒙。这本书不是那种能够让你一眼看透的书,它更像是一片需要你去深入探索的星空,每一颗星星都藏着故事,等着你去发现。

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《Metropolitan Operas 27 Short Plays》这本书,怎么说呢,它提供了一种非常独特的阅读体验。在拿到这本书之前,我可能脑海中已经构建了对“Metropolitan Operas”这个名字所代表的艺术形式的一种既定印象,比如宏大的舞台、复杂的音乐、深刻的戏剧冲突等等。然而,当我真正开始翻阅这本书的时候,我才发现,它所呈现的,是一种截然不同,却同样引人入胜的艺术形式。 这27个短剧,就像是一系列精心打磨的艺术品,每一件都展现出作者独特的视角和精湛的技艺。有的剧本,文字非常简洁,却能在字里行间透露出人物丰富的情感和复杂的内心世界。我特别喜欢那些充满生活气息的剧本,它们描绘的场景和人物,仿佛就发生在我们身边,让我们能够产生强烈的共鸣。 还有一些剧本,则更加注重形式上的探索,它们可能在叙事结构上有着非传统的处理方式,或者在语言运用上颇具创意。我需要花一些时间去细细品味,去理解作者想要传达的深层含义。这种略带挑战性的阅读过程,反而让我觉得更加有趣,仿佛在解开一个精妙的艺术谜题。 我个人非常欣赏书中那些在短小的篇幅内,就能够构建出完整的情境,并且将人物性格刻画得入木三分的剧本。它们就像是浓缩的戏剧精华,在极短的时间内就能引发读者强烈的情感共鸣,甚至产生深刻的思考。我常常会在阅读完一个短剧后,脑海中会浮现出多种可能的舞台呈现方式,这让我感到非常兴奋。 这本书的价值在于它为我们提供了一个多元化的戏剧视角。它不拘泥于传统的戏剧模式,而是大胆地进行各种艺术尝试。我从中感受到了作者对戏剧艺术的热爱和深刻理解。总而言之,这是一本值得反复阅读、细细品味的宝藏书籍,它会让你的戏剧视野更加开阔。

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