Empire Fashions Colouring Book

Empire Fashions Colouring Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Tierney, Tom 绘
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2001-12
价格:$ 5.64
装帧:
isbn号码:9780486418698
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 着色书
  • 帝国
  • 服装
  • 潮流
  • 艺术
  • 创意
  • 放松
  • 成人
  • 图案
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具体描述

This coloring book panorama of late-18th- and early-19th-century French fashions offers a fascinating survey of styles. 45 plates of detailed, accurate illustrations include representations of claw-hammer frock coats and vests for the well-dressed man, loose pantaloons and shorter skirts for the working classes, high-waisted promenade gowns for fashionable ladies, and accessories. 45 black-and-white illustrations.

《帝国的剪影:维多利亚时代服饰的华美与变迁》 内容简介 本书深入探讨了跨越近七十载的维多利亚时代(1837-1901年),这是一个工业革命浪潮汹涌、社会结构剧烈变动的时期。服饰作为时代精神最直观的载体,其演变轨迹忠实地记录了从早期严谨保守到晚期解放思潮的艰难过渡。本书并非一本简单的服饰图鉴,而是一部通过衣着肌理、面料选择和结构设计,来剖析维多利亚社会阶层、性别规范与技术革新的文化史著作。 第一章:时代的序幕——早期维多利亚的庄重与束缚(1837-1850s) 本章聚焦于女王登基之初,社会对“得体”与“道德”的极致推崇如何塑造了女性的轮廓。我们将详细解析“克里诺林(Crinoline)”裙撑的诞生及其对女性活动空间的限制。从早期的钟形轮廓到中期对“全盛期”的追求,每一层衬裙的堆叠都象征着中上阶层对财富与闲暇的公开展示。材质的选择上,重磅塔夫绸、厚实的丝绒与大量的蕾丝装饰,如何通过色彩(如深沉的紫罗兰色与勃艮第红)来表达家庭的稳固与严肃性。男装方面,则确立了现代西装的雏形——深色燕尾服、高领衬衫与厚重的马甲,展现了专业人士与绅士阶层的权威感。我们还将探讨这一时期,劳动阶级服装与贵族服饰在面料耐用性与功能性上的巨大分野。 第二章:机器的魅影与裙摆的扩张(1850s-1860s) 随着工业化进程的加速,机器纺织技术极大地降低了面料成本,使得复杂图案的印花和更轻薄的材料得以普及。本章重点分析了金属骨架克里诺林取代鲸骨衬裙带来的结构性变革,这种扩张的裙摆不仅是时尚,更是对空间占有的隐喻。我们将细致考察“自然形”的短暂回归,以及其被随后更具工程学设计的结构所取代的过程。此外,本章还引入了对“旅行服饰”的初步探讨,揭示了铁路时代的到来如何微妙地挑战了传统服饰对女性行动的禁锢。巴黎的裁缝沙龙如何利用新颖的机械设备,以前所未有的速度和精确度,将时尚指令散布至整个帝国。 第三章:后克里诺林时代的精致与负担——巴斯尔(Bustle)的兴衰(1870s-1880s) 当裙摆的焦点从向外扩张转向向后集中时,服饰进入了“巴斯尔”时代。本章将深入剖析这种强调臀部后部隆起的结构如何改变了女性的行走姿态和社交礼仪。从1870年代的“第一巴斯尔”到1880年代的“第二巴斯尔”的结构性差异,反映了时尚对效率与装饰的反复权衡。我们将分析大量的褶皱、垂饰和“拖尾”设计,这些复杂元素如何要求女性必须依赖仆人协助穿戴,从而巩固了阶级壁垒。同时,本章将考察男士日间礼服(如迪克比外套,Frock Coat)的定型,以及晚礼服(燕尾服)在正式场合的不可动摇的地位,这些都标志着维多利亚晚期礼仪的极致完善。 第四章:内衣的革命与新女性的萌芽(1880s-1900s) 维多利亚时代的终结,伴随着对身体束缚的反思。本章聚焦于紧身胸衣(Corset)的持续影响,以及在世纪之交,新兴的“免胸衣”(Corsetless)思潮和“布卢姆运动”(Bloomerism)的尝试。我们将审视像阿梅莉亚·布卢默(Amelia Bloomer)这样的先驱者如何试图通过引入更实用的裤装来解放女性,尽管这些尝试在主流社会中遭遇了强烈的抵制。同时,爱德华·伯恩·琼斯等艺术家的“审美运动”(Aesthetic Movement)如何通过宽松、垂坠的“艺术与手工艺”风格服装,对僵硬的维多利亚轮廓发起了温柔的挑战。这是对健康、自由呼吸与自然形态的追求在服饰上的早期显现。 第五章:面料、色彩与象征意义 本章将脱离结构分析,专注于服饰的物质性。我们将详细探讨丝绸、羊毛、棉布在不同阶层间的流转与使用。例如,印度和殖民地进口的香料色染料如何在贵族服饰中达到饱和的视觉冲击力;而煤焦油染料的发明如何以前所未有的“化学色谱”丰富了中产阶级的调色盘。此外,丧服文化是维多利亚时代服饰研究中不可或缺的一部分,本书将详述从“深丧期”的纯黑到“轻丧期”的灰白过渡,以及这些仪式性着装如何严格规范了社会哀悼的公开表达。 结论:从僵硬到流动的过渡 本书的结论将总结维多利亚服饰在短短六十年间如何从严格的、结构化的、由内衣支撑的“建筑体”,逐渐向二十世纪初更加贴合人体曲线、更注重实用性的“流动形”过渡。这些服饰不仅仅是遮盖身体的布料,它们是法律、道德、工业技术、阶级固化与解放愿望相互作用的复杂文本,是理解英国及其殖民地社会心灵史的一把独特钥匙。

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目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,刚开始我还有点犹豫是否要入手这本《帝国时尚着色书》,毕竟市面上着色书种类繁多,但又被它独特的“帝国时尚”主题吸引。收到书后,我简直惊为天人!它的印刷质量非常好,纸张厚实,即使用较重的马克笔也不会洇染。而且,书中的插画风格非常写实,却又不失艺术感,线条清晰流畅,非常适合着色。我最喜欢的是那些描绘不同时代女性服饰的页面,从古希腊的飘逸纱裙,到中国古代的精致汉服,再到法国大革命时期的洛可可风格礼服,每一种风格都描绘得相当到位,仿佛能感受到那个时代的风情。我尝试用不同的色彩组合来表现不同的质感,比如丝绸的光泽、天鹅绒的厚重,还有蕾丝的轻盈。每一次着色,都像是在重塑历史,我仿佛看到了那些曾经生活在不同帝国时期的人们,穿着这些美丽的服饰,演绎着属于他们的故事。这本书不仅满足了我对色彩的喜爱,更让我对世界各地的历史服饰文化有了初步的认识。例如,我通过着色,才真正体会到不同文化背景下,人们对于美的理解和表达是多么的多元。我特别欣赏书中对细节的刻画,即使是很小的配饰,比如帽子上的羽毛、领口处的刺绣,都描绘得非常精致,这给了我很大的着色空间,也让我更加细致地去观察和体会。

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作为一名对历史和艺术充满热情的人,我毫不犹豫地入手了《帝国时尚着色书》,并且我敢说,这绝对是我近期最满意的一次购书体验。这本书的主题非常新颖,将不同历史时期的“帝国时尚”元素巧妙地融合在一起,充满了探索的乐趣。我喜欢的是它对历史细节的还原度非常高,从服装的剪裁、面料的质感,到配饰的点缀,都经过精心设计,让我能够沉浸在历史的氛围中。我最喜欢的一页是关于奥斯曼帝国苏丹后宫的描绘,那些华丽的丝绸长袍、精美的头饰,以及繁复的几何图案,都展现了东方神秘而又奢华的美。我用了一些浓郁的宝石色调,如深邃的祖母绿、炽热的红宝石和神秘的紫水晶,来表现那种贵气和神秘感。另一页则描绘了古希腊神话中女神的服饰,轻盈飘逸的布料、金色的装饰,配合上我使用的柔和的淡紫色和金色,瞬间营造出一种神圣而又优雅的氛围。这本书不仅仅是简单的着色,它更像是一场与历史的对话,让我有机会去理解不同文明的审美意识和生活方式。我常常在着色过程中,去查阅一些相关的历史资料,这让我的着色过程更加富有意义,也让我对那些遥远的帝国有了更深的感悟。

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我一直以来都对那些充满故事感的物品情有独钟,而《帝国时尚着色书》绝对符合我的所有期待。这本书的设计风格非常独特,它没有选择常见的抽象图案,而是将历史上的服装进行写实描绘,充满了复古的韵味。我最喜欢的是它跨越的时间和空间的广度,从欧洲的文艺复兴时期到亚洲的清朝,再到非洲的一些古老文明,书中几乎囊括了所有重要的历史时期和地域的服饰特色。我最近正在为书中描绘的法国路易十四时期的宫廷贵妇着色,那些繁复的蕾丝、精致的刺绣、华丽的假发,每一个细节都让我惊叹。我尝试用细腻的笔触去表现丝绸的柔滑和金线的闪耀,用不同的色彩来突出服装的层次感和立体感。这种着色过程,就像是在重新解读和演绎历史。另一页则展示了中国古代的龙袍,我用了一些比较稳重的颜色,如深邃的龙袍绛紫,以及金色的祥云纹样,力求展现出帝王的威严和尊贵。这本书让我觉得,时尚不仅仅是当下的潮流,更是历史的沉淀和文化的传承。我常常在着色时,去想象穿着这些服饰的人们,他们的生活,他们的故事,这种联想让我觉得着色本身变得更加有趣和有意义。

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这本《帝国时尚着色书》简直是我近期的惊喜之选!我一直对历史服饰有着浓厚的兴趣,从古罗马的华丽长袍到维多利亚时代的繁复裙摆,每一个时代的服装都有其独特的魅力。而这本书,恰恰将这份魅力以一种前所未有的互动方式呈现出来。当我翻开它,我立刻被那些精美的线条画所吸引。每一页都仿佛是一扇通往过去的窗口,展现着不同时期、不同地域的标志性时尚。从古埃及艳丽的亚麻服饰,到中世纪骑士的铁甲,再到文艺复兴时期贵族的丝绸与天鹅绒,每一个细节都被描绘得细致入微。我迫不及待地拿起我的彩色铅笔,开始尝试为这些历史上的服装注入色彩。我发现,即使是同一个设计,用不同的颜色搭配,也能呈现出截然不同的感觉。这不仅仅是一本着色书,更像是一次穿越时空的时尚之旅,让我有机会亲手“复原”那些早已消失在历史长河中的绝美衣裳。我特别喜欢那些描绘皇室成员的页面,比如路易十四的奢华宫廷服饰,或是伊丽莎白一世的标志性泡泡袖礼服,那种庄重而又精致的美感,通过自己的着色,似乎更加生动了。这本书让我对时尚的历史有了更深的理解,也激发了我对色彩搭配的无限创意。我常常沉浸其中,忘记了时间的流逝,只专注于将这些历史的痕迹,用我自己的想象力赋予全新的生命。

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这本《帝国时尚着色书》彻底颠覆了我对“着色书”的传统印象。我一直认为着色书是给小孩子玩的,但这本书让我大开眼界。它里面的图案设计非常复杂且具有历史厚重感,每一页都仿佛是一件精美的艺术品。我平时就很喜欢研究不同时期的建筑和服装,而这本书恰恰是将这两者完美地结合在一起。比如,有一页是描绘古罗马的宏伟宫殿,而宫殿中的人物则穿着当时盛行的托加袍。我花了整整一个下午的时间,才慢慢地为这座宫殿和其中的人物着上颜色。我尝试使用历史考据中的色彩搭配,比如古罗马建筑常使用的赤陶色和象牙白,以及人物服饰上的紫色和红色,这让我感觉自己仿佛真的穿越回了那个时代。另一个让我印象深刻的是描绘日本江户时代武士服饰的页面,那些精致的图案和严谨的结构,让我对日本的传统美学有了更深的认识。我用了比较柔和的墨绿色和棕色来表现武士服的沉稳,同时用鲜艳的红色点缀腰带,使其更加突出。这本书不仅让我重温了历史,更让我体会到不同文化背景下,人们在服饰上的审美追求和工艺水平。每完成一页,都有一种成就感油然而生,仿佛我亲手完成了一幅幅历史画卷。

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