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出版者:

作者:Crouch, David (EDT)/ Lubbren, Nina (EDT)

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2003-5

价格:$ 42.88

装帧:

isbn号码:9781859735886

丛书系列:

图书标签:

• 视觉文化
• 旅游
• 文化旅游
• 旅游研究
• 视觉研究
• 景观
• 旅游传播
• 文化遗产
• 旅游与文化
• 旅游心理学

书籍简介：图像、身体与空间中的文化实践 书名：图像、身体与空间中的文化实践 作者： [此处应为作者姓名，请根据您的实际情况填写] 出版社： [此处应为出版社名称，请根据您的实际情况填写] 出版年份： [此处应为出版年份，请根据您的实际情况填写] --- 引言：跨学科视野下的文化物质性探究 本书旨在提供一个多维度、跨学科的分析框架，用以审视人类文化实践在物质世界中的具体显现。我们不再将文化视为抽象的、纯粹的符号系统，而是将其置于其发生的场域——即图像的生成与消费、身体的感知与行动、以及空间的构建与体验之中。本书的核心论点在于，文化意义并非预设，而是在这些物质媒介与实践的动态交互中被不断生产、协商和重塑的。 本书将导引读者从批判性理论的视角出发，探讨视觉文化研究、身体理论、空间地理学以及物质性研究的交叉领域。我们聚焦于具体的案例研究，以揭示文化是如何通过感官、技术和制度性的安排得以固化或流动的。 第一部分：图像的权力与可见性的政治 第一章：视觉体制与权力运作 本章深入剖析“视觉体制”（Visual Regime）的概念，探讨在特定的历史和社会结构下，何种类型的图像得以被生产、流通和接受为“真实的”或“有效的”。我们将追溯从文艺复兴透视法到现代摄影术的发展轨迹，论证视觉机制如何服务于社会控制和知识建构。重点关注福柯式的“全景敞视主义”如何演化为当代无所不在的监控资本主义下的“数据凝视”。 第二章：符号学之外：图像的物质性与情感触感 超越传统的符号学分析，本章强调图像作为物质对象的存在——纸张的纹理、颜料的厚度、屏幕的光晕。我们引入了关于“触感”（Haptic Visuality）和“情感的物质性”（Affective Materiality）的理论，探讨图像如何不依赖于明确的叙事，而是通过其物理存在和技术属性直接作用于观众的身体和情感。案例包括民间版画的粗粝感、数字影像的易逝性，以及艺术装置中的材料选择如何传递政治信息。 第三章：媒体考古学：技术媒介的生命周期 本章采用媒介考古学的路径，考察不同技术媒介（如早期的幻灯机、电影放映机、互联网界面）如何塑造了我们感知世界的方式。这不是对“新媒体”的简单赞美或谴责，而是对媒介技术在特定文化环境中的“语境化”进行历史性考察。我们探究媒介的“遗存”和“幽灵”，理解那些被淘汰或边缘化的视觉技术如何仍然在当代文化中留下痕迹。 第二部分：身体的在场、感知与改造 第四章：具身性的回归：从笛卡尔二元论到行动理论 本书坚决反对将身体视为纯粹的容器或被动的接收器。本章重新审视身体在文化实践中的能动性。我们将结合梅洛-庞蒂的现象学、德勒兹与加塔利的“无器官身体”概念，以及人类学中关于仪式和技艺（Know-how）的研究，论证身体如何通过习得的姿势、步态和习惯，成为意义生产的核心场域。 第五章：感官的排序与感官的政治学 文化并非单一地依赖视觉，而是依赖于一套复杂的感官等级制度。本章探讨不同文化如何优先排序听觉、嗅觉、味觉和触觉，以及这种排序如何反映和巩固社会阶层、性别和种族差异。我们分析了“噪音污染”作为一种社会排斥机制，以及食物的准备与品尝如何构成了复杂的文化身份标记。 第六章：表演、改造与身体的政治景观 本章聚焦于身体的自我展示与社会规训。我们考察了从亚文化中的身体穿孔、纹身，到专业训练（如舞蹈、体育）中的身体规训，以及美容手术和生物技术对身体边界的侵蚀。重点分析身体如何成为政治抗议、身份建构和市场消费的战场。探讨“身体的可见性”与“身体的不可见性”之间的辩证关系。 第三部分：空间、流动与场所的意义 第七章：空间的非物质性：符号空间与认知地图 空间不仅是物理的容器，更是由社会关系、记忆和权力结构共同构建的意义场。本章引入亨利·列斐伏尔的“空间的生产”理论，区分了被感知空间、构想空间和生活的空间。我们将分析符号学和城市规划如何共同作用，创造出具有特定政治意图的“符号空间”，并探讨个体如何通过“认知地图”来抵抗或重新编码这些空间。 第八章：流动性与边界的协商 在全球化背景下，流动性——无论是人口、商品还是信息——成为定义当代生活的基础。本章考察了诸如机场、边境口岸、数字界面等“流动空间”（Flow Spaces）的特殊结构。我们分析了这些空间如何同时促进联系与隔离，并讨论移民、难民的身体体验如何揭示了国家权力在物理边界上的具体运作。 第九章：场所精神与物质的依恋 本章回归到“场所”（Place）的概念，关注人们对特定地域的深层情感联系和记忆的固着。我们探讨了怀旧、创伤记忆如何在历史遗址、纪念碑或日常的居住空间中得以物质化。通过对遗址和废墟的分析，我们揭示了文化如何通过对物质残骸的保存或遗忘，来塑造未来的集体叙事。 结论：文化实践的动态综合 本书的结论部分将整合前述的图像、身体和空间三个维度，强调三者在文化实践中的相互渗透性。我们提出，真正的文化理解要求我们放弃单一的分析视角，而是致力于捕捉意义在视觉感知、身体经验和地理位置之间持续的、充满张力的流动。本书最终目标是为读者提供一套工具，用以批判性地参与和理解我们所处的物质文化世界。 --- 目标读者： 本书适合文化研究、艺术史、人类学、社会学、地理学、媒介研究等领域的研究生、学者以及对当代社会物质文化感兴趣的专业人士和普通读者。它要求读者具备一定的理论基础，但叙述风格力求清晰、严谨，并富含启发性案例。

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作为一名长期关注艺术史和文化研究的爱好者，我一直对图像如何塑造我们的认知和情感有着浓厚的兴趣。《视觉文化与旅游》这个书名立刻吸引了我，因为它将两个我非常关注的领域——视觉文化和旅游——巧妙地结合在一起。我非常好奇书中会如何运用视觉分析的方法，来解读旅游体验中的各种图像元素。例如，书中是否会分析不同文化背景下的旅游者，在面对相似的景观时，会有怎样的视觉解读差异？是否会探讨摄影在其中扮演的关键角色，如何通过构图、光影、色彩等视觉语言，来传达特定的情感和意义？我期待书中能够深入探讨那些在旅游传播中至关重要的视觉媒介，比如明信片、海报、广告、甚至是一些历史悠久的旅游指南插图。它们是如何随着时代的发展而演变的，又如何在不同时期影响着人们的旅行选择和期望？我尤其感兴趣的是，这本书是否会关注那些非典型的视觉体验，比如旅行中意外发现的街头艺术，或者那些隐藏在日常生活中的、充满地方特色的视觉细节，它们是如何与宏大的旅游叙事形成对比，又如何丰富了我们对一个地方的感知？我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我能够以一种更系统、更深入的方式来理解，图像如何在潜移默化中塑造我们的旅行记忆，并最终成为我们身份认同的一部分。

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这本《视觉文化与旅游》读起来真是一场视觉盛宴，虽然我还没有深入研究它的每一页，但仅仅是翻阅目录和前言，就足以让人充满期待。它似乎承诺了一次关于我们如何感知世界、又如何通过旅行来构建和体验视觉现实的深度探索。我想象着书中会有一系列引人入胜的案例研究，从宏伟的古代遗迹，到现代都市的霓虹闪烁，甚至是那些隐藏在偏远角落、充满独特风情的村落。我尤其期待它能剖析旅游宣传册、明信片、纪录片以及社交媒体上那些精心策划的图像，是如何塑造我们对目的地的最初印象，又如何在旅行过程中不断地影响我们的体验。书中是否会探讨“游客之眼”是如何被训练和驯化的？它是否会深入分析某些标志性的旅游景点，比如埃菲尔铁塔、长城，或者马丘比丘，是如何通过视觉符号成为全球共享的文化符号？我很好奇作者会如何连接抽象的“视觉文化”理论与具体的“旅游”实践，是否会引用像苏珊·桑塔格、约翰·伯格这样的思想家的观点，来解读旅游中的观看行为？读完这本书，我希望能更清晰地理解，在信息爆炸的时代，图像在激发旅行欲望、指导旅行行为、以及最终影响我们对旅行记忆的形成过程中，扮演着怎样一种至关重要的角色。它是否会引发我对自己过去旅行经历中那些视觉记忆的重新审视，让我看到那些曾经不经意间被我捕捉的画面背后，蕴含着多么丰富的文化意义和观看模式？

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我一直对那些能够打破常规、提供新颖视角的学术著作抱有极大的好感，而《视觉文化与旅游》这个书名，听起来就具备这种潜力。我并没有深入研究过这本书的内容，但仅凭其题目，我便对它寄予厚望。我想象着，书中会超越那些陈词滥调的旅游指南式介绍，而是会深入探讨“视觉”在旅游体验中扮演的更为复杂、更为隐性的角色。例如，它是否会分析那些看似偶然的视觉元素——街头的涂鸦、当地市场的色彩、人们的面孔、甚至是不经意间掠过的建筑细节——是如何共同构建了一个地方的独特视觉肌理？它是否会探讨，在现代科技的加持下，虚拟现实、增强现实等新型视觉技术，将如何颠覆传统的旅游体验，以及我们如何在这个过程中定义“身临其境”？我期待书中能够提供一些关于“观看的伦理”的思考，尤其是在面对那些可能带有历史创伤或文化敏感性的景观时，我们应该如何以一种尊重和负责任的方式去“观看”？我也很好奇，书中是否会从社会学和人类学的角度，来分析不同社会群体，比如年轻一代、老年人、或者特定亚文化群体的游客，他们是如何根据自身的视觉偏好和文化背景，来解读和体验旅游中的视觉世界？这本书，我猜想，一定是一次关于“观看”和“被观看”的深刻对话，它将引领读者重新审视自己与这个世界的视觉关系，尤其是在旅行这个充满无限可能的语境中。

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我对《视觉文化与旅游》这本书的期待，更多地源于我对人类社会中符号化和意义生产的着迷。我们生活在一个被图像包围的世界，而旅游，无疑是这些图像最活跃的“消费”和“生产”场域之一。我猜想，书中会详细阐述，为什么某些风景，在被转化为图像之后，会获得一种“旅游价值”？这种价值是如何被构建和传播的？它是否会深入探讨，那些被誉为“世界遗产”的景观，其“视觉符号”的形成过程，以及这些符号如何超越了其物理存在，成为全球旅游地图上的标志？我特别好奇，书中是否会涉及到一些关于“观看的政治学”的讨论，比如，在殖民历史背景下，西方人如何通过图像来“观看”和“解读”异域文化，而这种观看方式又如何反过来塑造了我们今天对某些地方的刻板印象？我还设想，书中可能会分析一些“视觉陷阱”或“视觉幻觉”，例如，旅游宣传片中精心编辑过的画面，与实际旅行中所见到的可能存在的巨大反差，以及游客如何在这种信息不对称中进行协商和理解。我希望这本书能够为我提供一种深刻的理解，即旅游不仅仅是地理空间的移动，更是一场持续的视觉解码和意义协商的过程，而我们每个人，都在参与这场宏大的视觉文化构建。

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读《视觉文化与旅游》之前，我曾有过一次非常奇特的旅行经历，至今难以忘怀。我去了一个以“失落的文明”为主题的旅游景点，那里充斥着人造的遗迹、夸张的解说以及为了营造神秘氛围而设计的各种视觉元素。当时我就在思考，我们究竟是在“看”一个真实的历史遗迹，还是在“看”一个被重塑、被符号化的“旅游奇观”？这本书的题目恰好触及了这个我一直困惑的问题。我猜想，书中一定会有章节专门讨论“真实性”与“表征”在旅游体验中的辩证关系。它是否会分析那些被过度消费、过度曝光的旅游目的地，是如何通过视觉上的饱和轰炸，最终失去了它本来的面貌，变成了一个符号化的产品？我期待书中能够深入探讨，我们作为游客，在多大程度上是主动的观看者，又在多大程度上是被动的接受者，被旅游业所精心构建的视觉叙事所裹挟。书中是否会涉及一些批判性的视角，比如探讨旅游业对当地视觉文化和景观的同质化影响，或者揭示那些看似无害的旅游图像背后，可能存在的文化霸权和消费主义逻辑？我对它能否提供一些理论框架，帮助我们理解为何某些视觉元素能够如此有效地吸引游客，又为何它们会在我们的脑海中留下如此深刻的印记，产生持久的吸引力，感到非常好奇。我希望这本书能够帮助我解构这些视觉奇观，让我下次旅行时，能够拥有一种更清醒、更具批判性的观看方式。

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