Big Book of Colour and Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Carter, David

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2003-5

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780060536121

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 设计
• 配色方案
• 室内设计
• 平面设计
• 艺术
• 灵感
• 创意
• 视觉
• 装饰

探索视觉世界的无限可能：一本关于色彩、形式与创意的深度指南 本书并非《Big Book of Colour and Design》。相反，它是一部专注于现代材料科学与可持续建筑美学的综合性论著。我们的目标是带领读者深入理解当代建筑实践中，那些驱动创新、影响居住体验和环境责任的核心要素。 --- 第一部分：新材料革命与建筑表皮的未来 第一章：超越混凝土与钢筋——智能材料的崛起 本章将系统梳理二十一世纪以来，建筑领域所接纳和正在测试的革命性新型材料。我们不再仅仅关注强度和耐久性，而是聚焦于材料的反应性、自适应性和环境交互能力。 自修复聚合物与生物活性混凝土： 探讨这些材料如何通过模仿生物系统的自我修复机制，延长建筑构件的寿命，大幅减少维护成本。深入分析其微观结构，以及如何在不同气候条件下保持功能性。 相变材料（PCM）在热能管理中的应用： 详细阐述PCM如何通过吸收和释放潜热，实现建筑内部温度的自然调节。我们将通过多个案例研究，量化PCM在降低能耗方面的实际效率，并讨论其在应对极端气候变化中的潜力。 超轻量化与高强度复合材料： 聚焦于碳纤维增强塑料（CFRP）、玄武岩纤维（BFRP）等在预制建筑和复杂曲面结构中的应用。分析其对结构设计自由度的解放作用，以及在模块化和快速建造中的优势。 第二章：透明性、光伏与能源自给自足的立面 现代建筑的表皮不再是简单的屏障，而是能源捕获与信息交换的界面。本章专注于光伏集成技术（BIPV）及其对建筑美学的影响。 从薄膜到染料敏化： 比较不同类型光伏材料的效率、透光率和颜色可调性。深入探讨有机光伏（OPV）如何为柔性、半透明应用打开大门。 动态调光玻璃与智能遮阳系统： 分析电致变色、电泳和热致变色玻璃的技术原理。讨论如何通过集成传感器和算法，实现对室内光环境的精准控制，优化自然采光的同时避免眩光和过度得热。 空气净化外墙与负碳材料： 介绍基于二氧化钛（TiO2）等光催化材料的外墙涂层技术，以及如何利用这些表面实现对空气中有害污染物的主动降解。 --- 第二部分：空间叙事与人类尺度体验 第三章：触感、温度与空间心理学 本部分超越了纯粹的视觉感知，探讨建筑材料如何通过触觉、听觉和热感觉来塑造居住者的心理状态和行为模式。 表面纹理的非视觉信息传递： 考察不同粗糙度和材料质感（如磨砂、抛光、仿生表面）对人感知空间大小、温暖度和安全感的影响。引用人机工程学和感官研究的最新成果。 声学景观的设计： 深入研究吸声、隔音材料在开放式办公空间和敏感居住环境中的精确部署。讨论如何利用扩散体和共振结构来创造“有益”的室内声场，而非仅仅消除噪音。 热舒适度的感知差异： 强调人体对辐射热流的敏感性远高于空气温度计的读数。分析高热容材料（如夯土、石材）如何通过辐射冷却和蓄热来维持更稳定的局部热环境，从而提升主观舒适度。 第四章：流动的边界——介于室内外的过渡空间 本章聚焦于连接人与自然的“灰空间”设计，这些空间是实现建筑可持续性和提高生活质量的关键。 气候适应性中庭与温室： 研究利用被动式设计策略（如烟囱效应、热缓冲区）来优化中庭的微气候，使其全年可被利用。分析其在热带、温带和寒冷气候下的不同实现方式。 渗透性地表与雨水管理： 探讨透水铺装、绿色屋顶和生物滞留带等设计元素在城市水循环管理中的作用。强调这些设计如何将传统的排水基础设施转变为具有生态价值的景观特征。 “可变性”的哲学： 考察使用滑动墙板、可折叠结构和可移动家具来定义空间功能。讨论如何通过设计赋予使用者权力，使其能根据即时需求重新配置环境。 --- 第三部分：从生产到报废——循环经济与建筑伦理 第五章：材料的生命周期评估（LCA）与本地化实践 本书将可持续性从一个营销口号提升为严格的工程和伦理考量。LCA是评估建筑环境影响的核心工具。 LCA的深度剖析： 详细解释“摇篮到坟墓”和“摇篮到摇篮”方法的差异，重点分析隐含能源（Embodied Energy）、碳足迹和水足迹的计算模型。 本土材料的复兴与创新： 探讨木材（尤其是交叉层压木材 CLT 和胶合木 Glulam）作为低碳结构替代品的潜力。分析如何将传统工艺与现代工程标准相结合，激活地方建筑语汇。 建筑物的“可拆卸性”设计： 介绍“设计拆卸”（Design for Disassembly, DfD）原则。讨论如何通过选择机械连接而非化学粘合、标准化构件尺寸来确保材料在建筑生命周期结束时可以被高效回收和再利用。 第六章：数字化孪生与预测性维护 信息技术正在重塑建筑的运营阶段，从被动管理转向主动优化。 BIM向资产管理（BAM）的延伸： 阐述如何利用建筑信息模型（BIM）数据平台，结合物联网（IoT）传感器网络，创建建筑物的实时“数字孪生”。 传感器驱动的性能反馈： 探讨如何利用传感器数据（如湿度、应力、能源消耗）来持续校准和优化建筑管理系统（BMS），确保实际性能与设计意图的一致性。 区块链在材料溯源中的应用： 介绍利用分布式账本技术来确保建筑材料的来源透明度、真实性和可持续性认证，为未来的循环经济提供可信赖的数据基础。 --- 总结：建筑的未来是“知情”的（Informed） 本书的最终目标是培养建筑师、工程师和政策制定者一种“知情决策”的能力。真正的创新并非来自于表面的装饰或短暂的潮流，而是源于对材料科学的深刻理解、对人类体验的细腻关怀，以及对地球资源负责任的态度。本书旨在提供一个框架，使读者能够批判性地评估新兴技术，并设计出不仅美观、高效，而且在时间维度上具有伦理价值的建筑作品。

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老实说，我之前对色彩和设计并没有太深入的了解，只是凭着感觉在进行一些尝试。但是，当我翻开这本《Big Book of Colour and Design》之后，我感觉我的世界瞬间被点亮了。这本书就像是一把钥匙，打开了我对色彩和设计的全新认知大门。作者的讲解非常清晰易懂，即使是没有基础的读者也能很快跟上。它从最基础的色彩原理开始，循序渐进地讲解了色彩的属性、对比、和谐以及如何在不同的媒介中运用色彩。我尤其欣赏书中关于“色彩情绪”的分析，它让我明白，不同的颜色真的能够影响人们的心情和感知。例如，书中提到蓝色能够带来平静和信任感，而红色则能激发热情和能量，这些都让我豁然开朗。在设计方面，这本书提供了大量实用的技巧和方法，比如如何选择适合自己品牌的颜色，如何利用色彩来提升用户体验，以及如何创造出令人难忘的视觉效果。我特别喜欢书中关于“色彩趋势”的预测和分析，这让我能够站在行业的前沿，了解最新的设计潮流。而且，这本书的案例非常丰富，从产品包装到网页设计，从室内装饰到时尚搭配，几乎涵盖了生活的方方面面，让我能够从不同的维度去理解色彩和设计的应用。读完这本书，我感觉自己的审美能力得到了极大的提升，并且对如何做出更具影响力的设计有了更清晰的方向。它不仅仅是一本书，更是一位无私的导师，为我指明了前进的道路。

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如果说设计是一种艺术，那么色彩就是这门艺术的灵魂。而《Big Book of Colour and Design》这本书，无疑是赋予这门艺术生命力的最强劲的催化剂。我一直认为，真正的设计大师，不仅仅在于他们如何构建形式，更在于他们如何巧妙地驾驭色彩。这本书恰恰在这方面提供了最权威、最前沿的解读。我之前曾为如何将复杂的色彩关系简单化而苦恼，而这本书通过其独特的视角，将抽象的色彩理论转化为具象的视觉语言，让我豁然开朗。它深入浅出地剖析了色彩的科学原理，从光谱的奥秘到人类视觉感知，再到不同文化背景下的色彩象征意义，无一不精。最让我惊叹的是，书中提供的不仅仅是理论知识，更是一系列可以直接应用的实践指南。我特别喜欢其中关于“色彩心理学在营销中的应用”的章节，那些案例分析让我深刻理解了色彩如何影响消费者的购买决策。同时，书中关于“跨文化色彩沟通”的探讨，也为我进行国际化设计提供了宝贵的参考。它鼓励我跳出固有的思维模式，去探索更广阔的色彩世界。这本书的价值在于，它不仅教我“是什么”，更教我“为什么”和“怎么做”。它让我明白了，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种沟通的工具，一种能够触及人心的力量。我强烈推荐这本书给所有希望在设计领域有所建树的人，它绝对是提升你专业素养和艺术品位的必备读物。

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我最近在寻找一些能够激发我创意灵感的书籍，而这本《Big Book of Colour and Design》无疑超出了我的预期。它的内容非常扎实，涵盖了从基础理论到高级应用的广泛领域。最令我欣喜的是，作者在讲解色彩理论时，并没有采用枯燥的学术语调，而是通过大量的实际案例和互动式的练习，让读者能够轻松理解并掌握。我特别喜欢书中关于“色彩搭配的禁忌”和“如何打破常规配色”的章节，这对于那些希望在设计中寻求突破的人来说，简直是及时雨。作者不仅列举了常见的错误，还给出了非常有建设性的解决方案，甚至鼓励读者去尝试那些看似“不合规矩”的搭配。这让我意识到，设计中的“规则”是可以被挑战和重塑的。此外，书中对不同设计风格的分析也十分到位，例如，我从中学习到了如何区分和运用复古风格、极简主义、以及前卫设计中的色彩特点。每一种风格都有详细的图文解析，让我能够更清晰地理解其背后的逻辑和美学追求。更难得的是，这本书的排版设计本身就极具参考价值，各种字体、版式、留白的处理都堪称典范，每一页都像是一个独立的设计作品，让人赏心悦目。我发现，我不仅仅是在阅读这本书，更是在通过它学习一种视觉语言，一种解决设计难题的方法论。那些充满想象力的配色方案，那些巧妙的构图技巧，都为我的工作提供了源源不断的灵感。这本书绝对值得任何对设计充满热情的人拥有。

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哇，这本书绝对是近期让我印象最深刻的了！刚拿到手的时候，就觉得它沉甸甸的，封面设计就充满了艺术感，那时候我就知道，里面绝对藏着宝藏。打开之后，更是被深深吸引住了。首先，它不仅仅是一本“关于色彩和设计的书”，它更像是一次视觉的盛宴，一次感官的探索。书中的每一个页面都精心编排，图片的选择极其考究，从复古的海报到现代的建筑，从自然界的奇妙色彩到人造的艺术杰作，应有尽有。最让我惊喜的是，它并没有停留在纯粹的视觉呈现，而是非常深入地探讨了色彩的心理学和文化含义。我一直觉得色彩是一种语言，而这本书则教会了我如何去“阅读”这种语言，如何理解不同颜色背后所蕴含的情绪、历史和象征意义。举个例子，书中关于黄色在不同文化中代表的含义的分析，让我大开眼界。以前我只觉得黄色是明亮的，但书中却揭示了它在某些文化中象征着财富和尊贵，而在另一些文化中则可能代表着警示或疾病。这种深度的挖掘，让我在欣赏美学的同时，也能获得知识上的启迪。而且，这本书的叙述方式也非常引人入胜，作者就像一个经验丰富的向导，带领我穿越色彩的迷宫，一步步解锁设计的奥秘。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，那些简洁的例子，清晰地阐释了“少即是多”的哲学，这对于我平时的一些设计工作非常有启发。总而言之，这本书不仅仅是满足了我的好奇心，更激发了我对色彩和设计的全新思考方式，是我书架上不可多得的瑰宝。

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一直以来，我都觉得设计是一门非常玄妙的学科，很多时候灵感就像是昙花一现，难以捕捉。然而，这本《Big Book of Colour and Design》的出现，彻底改变了我的看法。它就像一本详尽的“设计宝典”，为我打开了通往色彩和设计世界的大门。我最欣赏的是，这本书并没有将色彩和设计割裂开来，而是将它们有机地结合在一起，展现了色彩在设计中的核心作用。书中对不同色彩组合的分析，以及它们如何影响整体设计的情感基调，都让我受益匪浅。我特别喜欢其中关于“色彩叙事”的章节，它教会了我如何运用色彩来讲述一个故事，如何通过色彩的渐变和对比来引导观众的情感。这对于我进行品牌设计和视觉传达非常有帮助。此外，这本书也涵盖了非常广泛的设计领域，从平面设计到网页设计，从产品包装到空间设计，几乎你能想到的领域，书中都有涉及，并且都提供了非常详尽的案例分析。让我印象深刻的是，书中关于“如何运用色彩来提升用户体验”的探讨，这让我意识到，色彩不仅仅是为了美观，更是为了功能性。那些关于对比度、可读性以及引导用户注意力的配色技巧，都让我觉得非常实用。这本书的排版设计也相当出色，大量的插图和图表，让原本抽象的理论变得生动形象，易于理解。读完这本书，我感觉自己对设计的理解提升到了一个新的层次，也更有信心去创作出更具影响力的作品。

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