Gear Secrets of the Guitar Legends pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Prown, Pete/ Sharken, Lisa

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2003-8

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780879307516

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 技巧
• 乐器
• 音乐
• 吉他手
• 大师
• 装备
• 音色
• 演奏
• 摇滚

好的，以下是一本名为《弦音之谜：摇滚巨匠的隐秘调校》的图书简介，内容专注于吉他技术、设备历史与演奏哲学，但完全不涉及“Gear Secrets of the Guitar Legends”一书的任何特定内容。 --- 弦音之谜：摇滚巨匠的隐秘调校 (The Enigma of String Tones: Secret Setups of Rock Masters) 探寻音色背后的机械与灵魂的交汇点 出版信息： 史密斯与琼斯音乐出版社，2024年秋季发行 作者简介： 马库斯·维尔纳 (Marcus Werner)，资深乐器修复师、音频工程师，曾服务于多支白金唱片销量乐队，并在全球顶尖音乐学院教授乐器声学课程超过二十年。他以其对精密机械和声音哲学的深刻理解而闻名。 --- 导言：被隐藏的百分之一的差异 每当我们聆听那些定义了时代的声音——无论是布鲁斯撕裂的颤音，还是金属乐的无情轰鸣——我们都被那股无可抗拒的力量所吸引。然而，站在聚光灯下的是演奏者，而真正的秘密往往潜藏在阴影之中：在木材的纹理、电路的布局、弹簧的张力以及指板的弧度里。 《弦音之谜：摇滚巨匠的隐秘调校》并非一本关于名人轶事的合集，它是一部深入机械工程、材料科学和艺术感知领域的前沿著作。本书旨在揭示，那些被奉为圭臬的标志性音色，是如何通过对吉他这一复杂乐器进行近乎偏执的、细致入微的物理调整和声学优化而铸就的。我们不谈论谁在何时与谁合作，而是聚焦于“如何”才能将一把普通的乐器，转化为能够承载巨大情感的艺术载体。 本书的核心在于“调校”——这个词汇远超出了简单的弦高或音准设置。它涉及对乐器物理特性的系统性理解与改造，是演奏者与乐器之间无声的对话。 第一部分：基石——木材的共振与结构完整性 吉他音色的基础并非拾音器，而是承载振动的实体。本部分将带领读者进入木材的微观世界。 章 1：微观纤维与宏观声学 我们将解析不同木材（如梣木、椴木、桃花心木）的密度、含水率和晶体结构如何影响其内部阻尼和共振频率。重点讨论木材“老化”（Seasoning）过程的科学原理，以及窑干与自然风干在声学特性上的长期差异。 章 2：琴体结构的气动学 探索琴体空腔、拱形结构（Archtop）以及音孔布局对低频响应和中频清晰度的复杂影响。我们将详细分析实心琴体（Solid Body）中的“腔室化”（Chambering）技术，如何平衡重量、反馈抑制和共鸣效率，并配以详细的有限元分析（FEA）图示，展示不同切割路径如何重新定义音符的衰减曲线。 章 3：拾音器安装与应力点管理 吉他表面的细微变化都会影响拾音器的感应范围。本章聚焦于拾音器环（Pickup Rings）的安装压力、螺丝的扭矩标准，以及如何通过在关键应力点（如琴颈接合处）进行微小的填充或调整，来优化振动的能量传递链条，避免不必要的“声音泄漏”。 第二部分：电流的雕刻——电子元件的信号路径重构 伟大的音色往往源于对电子信号路径的极端控制。本书将超越标准的电路图，探究隐藏在音色背后的电阻与电容的“性格”。 章 4：电位器与电容的“音色塑形” 我们深入剖析不同类型的电位器（如碳膜、金属膜）如何影响音量衰减曲线的线性或对数特性。特别关注高品质电容（如油浸电容）在音量衰减至最低时的“高频泄露”现象，及其对“卷弦器效应”（Rolloff Effect）的精确控制。 章 5：拾音器的线圈绕制与磁场调校 摒弃对“特定品牌”的盲目崇拜，本章关注绕线方式（Scatter Winding, Layer Winding）对高频响应的物理影响。探讨如何通过调整磁极片（Pole Pieces）的高度和磁铁的类型（Alnico II, V, 或陶瓷）来精确控制拾音器对琴弦振动的“捕获角度”，以达到特定的清晰度与动态范围。 章 6：电缆与连接器的“抗噪”设计 吉他信号链中，电缆并非惰性的导线。我们将分析不同屏蔽层结构（单屏蔽、双螺旋、编织）如何影响射频干扰（RFI）与电磁干扰（EMI），以及在焊点技术中如何运用“星形接地”（Star Grounding）策略，以确保信号纯净度达到录音室级别。 第三部分：触觉的艺术——演奏人体工程学与微调 演奏者手指下的每一次压力和拨弦角度，都构成了一个独特的物理事件。本书探讨如何将人体工程学与机械调校相结合。 章 7：品丝的几何学与演奏体验 详细对比圆弧度（Fretboard Radius）对推弦（Bending）和和弦按压时的物理阻力差异。分析不同材质（如不锈钢、镍银）的品丝对触感和音符清晰度的影响。更进一步，讨论“品丝修复技术”中，如何通过非均匀打磨来优化特定音符的清晰度。 章 8：颤音系统的精确平衡与“漂浮点”设定 颤音系统（Tremolo Systems）的物理平衡是声音衰减和稳定性的关键。本章将提供一套基于牛顿力学的计算方法，用于确定最佳的弹簧张力、配重块（Tremolo Block）材质，以及“悬浮点”（Fulcrum Point）的精确设置，以确保在极端的推拉操作后，乐器能迅速回归至基准音高。 章 9：拨片与指甲的声学界面 我们探讨拨片材料（如赛璐珞、Delrin、聚碳酸酯）的硬度、厚度和边缘倒角如何直接影响初始冲击的能量传递和音色的“咬合感”（Attack）。这部分内容是关于如何将演奏者的意图，通过工具的介质，以最有效的方式转化为空气振动。 结语：超越参数的“感觉” 《弦音之谜》的最终目标，是提供工具和知识，使读者能够独立地、科学地诊断和优化自己的乐器。声音的完美是主观的，但其背后的物理原理是客观的。理解了这些隐藏的机械和电子变量，演奏者便能不再依赖偶然的运气，而是能够有目的地雕刻出属于自己的、经久不衰的“弦音之谜”。这是一场对物理极限的探索，也是对艺术表达的终极奉献。 --- 目标读者： 资深吉他演奏者、乐器定制师、录音工程师，以及所有对乐器声学物理原理有深度兴趣的音乐爱好者。 推荐阅读： 本书假定读者已具备基本的吉他构造知识。它旨在填补理论书籍与实际维修手册之间的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

“Gear Secrets of the Guitar Legends” 简直就是一本让我爱不释手的宝藏！作为一个从小就对电吉他着迷，并一直梦想能弹奏出像偶像们那样充满灵魂的乐句的乐迷，这本书简直就是为我量身定做的。我永远也忘不了第一次拿到这本书时的那种激动心情，封面设计充满了复古的质感，仿佛能闻到旧唱片和老吉他的味道。翻开第一页，扑面而来的就是那些我耳熟能详的吉他大师们的名字，从Jimi Hendrix那令人匪夷所思的音色驾驭，到Eric Clapton那温暖如歌的布鲁斯走向，再到Jimmy Page那鬼斧神工的编曲和solo，每一个名字都唤醒了我心中最深处的音乐记忆。 这本书最让我惊艳的地方在于，它并没有流于表面地简单罗列吉他型号或者品牌，而是深入到每一个传奇吉他手独特的装备选择背后所蕴含的哲学和创造力。它不是简单的“买这个就能弹成XXX”的指南，而是引导读者去理解，为什么某个吉他手会选择某块踏板，为什么某个放大器会成为他标志性的音色来源，以及这些选择如何与他们的音乐风格、演奏技巧和创作灵感巧妙地融合在一起。我记得其中有一段关于David Gilmour的音色解析，书中不仅仅提及了他标志性的Fender Stratocaster，更是详细地探讨了他在效果器链中的每一个环节，从失真、过载到合唱、延迟，甚至是如何通过精心设计的音量踏板来控制动态。这种细致入微的分析，让我对那些看似简单的音符背后所付出的心血有了全新的认识，也让我更加敬佩这些音乐巨匠的艺术造诣。 当然，对于像我这样，既想深入了解吉他装备，又希望从中汲取演奏灵感的人来说，“Gear Secrets of the Guitar Legends” 提供了远超预期的收获。它不仅仅是一本关于装备的书，更是一本关于“声音”的书，关于如何用技术和艺术去塑造属于自己的独特声音。书中不仅仅展示了那些天价的古董吉他和稀有的踏板，更重要的是，它教会我如何去倾听，如何去辨别，如何去感受吉他、放大器和效果器之间微妙的化学反应。我开始更加留意自己弹奏时音色的细微变化，尝试用不同的方式去组合效果器，甚至开始尝试DIY一些简单的效果器电路，这都是在读完这本书之前，我从未想象过的事情。 读这本书的过程，就像是在与那些吉他界的传奇人物进行一场跨越时空的对话。作者以一种非常生动和引人入胜的方式，将那些深奥的装备知识转化为一个个鲜活的故事。我仿佛能看到Kurt Cobain在舞台上用他那支简陋的Fender Jaguar，嘶吼出愤怒而迷茫的旋律；能听到Eddie Van Halen如何将各种实验性的技术融入到他的“Frankenstrat”吉他之中，创造出前所未有的音色；也能感受到B.B. King那深沉的“Lucille”如何承载了他一生的悲欢离合。这些故事不仅仅是关于装备，更是关于他们的音乐历程，关于他们在面对挑战时如何运用自己的武器，去表达内心的情感，去征服听众的心灵。 总而言之，“Gear Secrets of the Guitar Legends” 是一本值得我反复阅读和珍藏的书。它不仅满足了我对吉他装备的好奇心，更点燃了我对音乐创作的热情。我开始更加有意识地去探索不同的音色，去理解不同装备对音乐表达的影响，并且开始思考，如何在借鉴大师经验的同时，找到属于自己的声音。对于任何一个热爱吉他、热爱音乐的灵魂来说，这本书都将是一次难忘的旅程，它会打开你的耳朵，拓宽你的视野，让你重新审视那些让你心动的吉他乐句背后的秘密，并激励你去创造属于你自己的传奇。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书！简直就是一本打开吉他世界大门的指南，充满了惊喜和发现。我一直以来都是那些吉他巨匠们的忠实粉丝，他们的音乐陪伴了我无数个日日夜夜，而这本书，则让我更深入地理解了他们是如何创造出那些动人心魄的声音。 作者的叙述风格非常独特，他不是那种一本正经地讲技术的人，而是像一个资深的吉他玩家，在和你分享他多年来积累的宝贵经验和故事。我仿佛看到了Chuck Berry，用他那充满活力的吉他riff，点燃了摇滚乐的火焰；我能感受到B.B. King，用他那饱含深情的“Lucille”，诉说着人生的悲欢离合；我也能体会到Jeff Beck，如何用他的创新和实验精神，不断挑战吉他音乐的边界。 书中对各种吉他、放大器、效果器，以及吉他手们如何巧妙地运用它们来形成自己独特音色的描述，简直是细致入微。但最让我欣赏的是，作者并没有仅仅停留在装备的罗列，而是更深入地挖掘了这些装备背后的音乐哲学和创作理念。他会解释为什么某个吉他手会选择某一块老式踏板，以及这种选择是如何反映了他对音乐的理解和追求。 让我特别有共鸣的是，书中还提到了许多吉他手在面对挑战时，如何通过对装备的巧妙运用，来克服困难，甚至创造出意想不到的音乐效果。这种“化腐朽为神奇”的能力，正是伟大吉他手们身上闪耀的光芒，而这本书，则将这些光芒一一展现出来。 总而言之，“Gear Secrets of the Guitar Legends” 是一本真正能够触及到吉他音乐灵魂的书。它不仅让我学到了很多关于吉他装备的知识，更重要的是，它激发了我对音乐创作的热情，让我开始思考，如何才能用我的吉他，去表达我内心的情感，去创造属于我自己的传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，我的天，简直是一场关于吉他音色圣杯的史诗级探索！我拿到它的时候，感觉就像打开了一个尘封的宝箱，里面装满了那些让我心潮澎湃的声音秘密。作者的笔触，不是那种冷冰冰的技术手册，而是充满了激情和温度，仿佛他亲自走访了每一个吉他大师的录音室，亲手触摸过那些被岁月打磨得闪闪发光的吉他，亲耳听过那些被无数场演出磨砺得炉火纯青的音色。 我记得有一段关于Keith Richards的描述，书中不仅仅提到了他那把标志性的“Micawber”Telecaster，更是深入挖掘了这把吉他背后的故事，以及Keith是如何通过极其独特的调弦方式和对音色的不懈追求，创造出滚石乐队那不可复制的节奏吉他律动。他对于音色的理解，不仅仅是关于频率和增益，更是关于“感觉”，关于那种能让人身体不由自主地跟着摇摆的原始力量。这本书让我明白，伟大的吉他手之所以伟大，不仅仅在于他们的手指能弹出多么复杂的乐句，更在于他们能够通过自己的装备，去传递一种情感，一种态度，一种音乐的灵魂。 最让我印象深刻的是，书中并没有回避那些“冷门”但却至关重要的装备。例如，对于那些不太被大众熟知，但在特定领域有着深远影响的放大器品牌和效果器型号，作者都给予了极大的篇幅进行详细的介绍和分析。这对于像我这样，一直想跳出“主流”怪圈，去挖掘更独特音色潜力的吉他手来说，简直是如获至宝。我开始尝试去寻找那些被遗忘的宝藏，去理解为什么一些吉他手会钟情于这些“非主流”的装备，以及它们是如何为他们的音乐注入独特魅力的。 阅读的过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场精神上的朝圣。我仿佛能看到Jimi Hendrix如何用他的Fender Stratocaster与宇宙对话，能听到Jimmy Page如何在Led Zeppelin的歌曲中玩转各种音色实验，更能感受到Jeff Beck那不可思议的触弦技巧是如何与他的装备完美结合，创造出超越时代的音色。这本书让我对“吉他手”这个身份有了更深层次的理解，它不仅仅是一个弹奏乐器的人，更是一个声音的雕塑家，一个音乐的探险家。 总的来说，“Gear Secrets of the Guitar Legends” 是一本真正意义上的“必读”之作。它不仅仅是给吉他手的礼物，更是给所有热爱音乐的人的启迪。它教会我如何用更广阔的视角去审视吉他音乐，如何去理解那些隐藏在美妙旋律和震撼音色背后的故事。我迫不及待地想将书中的智慧运用到自己的演奏中，去寻找属于我自己的“传奇音色”，去续写属于我的吉他故事。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近年来读过的关于吉他音乐最棒的一本书！它不仅仅是关于装备，更是关于“灵魂”。我一直都觉得，那些传奇的吉他手，他们的声音不仅仅是来自指尖，更是来自内心深处，而这本书，恰恰捕捉到了这一点。 作者的文字功底非常深厚，他能够用非常优美且富有感染力的语言，来描述那些吉他装备的细节，以及它们是如何成为吉他手音乐表达的延伸。我仿佛看到了George Harrison，在The Beatles的歌曲中，用他那把Gretsch Duo Jet，弹奏出那种充满东方神秘色彩的旋律；我能想象到Neil Young，用他那支标志性的“Old Black” Les Paul，在舞台上释放出那种粗犷而原始的力量。 这本书最让我觉得不可思议的地方在于，它能够将那些看似复杂的吉他音色原理，用一种非常易于理解的方式呈现出来。例如，它会解释为什么某个型号的放大器，能够产生那种温暖的过载音色，以及这种音色是如何与特定的吉他演奏技巧相结合，创造出那种充满情感的布鲁斯摇滚。这种深入浅出的讲解，让我这个非专业人士也能够津津有味地读下去。 而且，书中还探讨了许多关于吉他手如何“定制”自己的装备，以满足他们独特的音乐需求。这让我明白，伟大的吉他手不仅仅是被动地使用装备，更是积极地去塑造和改造它们，让它们成为自己音乐理念的载体。这种DIY精神和对声音的极致追求，是我非常欣赏的。 读完这本书，我感觉自己对吉他音乐的理解又上了一个新的层次。我不再仅仅是被动地欣赏美妙的旋律，而是开始尝试去分析和理解，那些音色是如何被创造出来的，以及它们是如何影响和塑造着一首歌曲的情感和氛围。这本书，无疑是我吉他音乐探索之旅中，一位非常重要的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真是太让人惊喜了！它就像一个打开了新世界大门的钥匙，让我对那些我一直以来崇拜的吉他大师们有了全新的认识。我一直觉得，那些伟大的吉他手，他们弹奏出的声音，是有一种魔法在里面的，而这本书，则试图揭开这层魔法的面纱，让我一窥究竟。 作者的叙事方式非常引人入胜，他没有采用枯燥的技术说明，而是将那些复杂的吉他装备知识，融入到一个个生动的故事之中。我仿佛看到了Slash，在他的Gibson Les Paul的嘶吼声中，如何在Guns N' Roses的舞台上点燃全场的热情；我仿佛听到了Stevie Ray Vaughan，用他的“Number One” Stratocaster，弹奏出那种充满力量和灵魂的布鲁斯；我甚至能感受到Mark Knopfler，用他的fingerstyle技巧，在Dire Straits的歌曲中编织出细腻而富有层次的音色。 书中对每一个吉他手使用的吉他、放大器、效果器，以及他们是如何巧妙地组合这些设备来创造出独一无二的音色的，都进行了非常详细的阐述。但这不是那种枯燥的参数罗列，而是从音乐表达的角度去解释这些选择的重要性。比如，某个失真效果器是如何帮助吉他手在外演出时，即便面对嘈杂的环境，也能保持声音的清晰和穿透力；某个延迟效果器又是如何为Solo增添空间感和深度。 让我特别感动的是，这本书不仅仅关注了那些站在聚光灯下的巨星，还提到了很多在幕后默默付出的吉他工程师和音响师，正是他们的专业知识和对音色的不懈追求，才让那些传奇的声音得以被完美呈现。这让我意识到，创造出伟大的吉他音色，从来都不是一个人的战斗，而是一个团队协作的结果。 阅读这本书的过程，就像是在进行一场沉浸式的吉他音乐博物馆之旅。我不仅学到了很多关于吉他装备的知识，更重要的是，我开始重新审视我自己的演奏，思考如何才能让我的吉他声更加有表现力，如何才能用我的声音去触动更多的人。这本书，无疑是给我的一份珍贵礼物，它让我看到了更多可能性，也激发了我更大的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

有意思。还能练英语阅读。看看他们是怎么连的。。。 。。。

评分☆☆☆☆☆

有意思。还能练英语阅读。看看他们是怎么连的。。。 。。。

评分☆☆☆☆☆

有意思。还能练英语阅读。看看他们是怎么连的。。。 。。。

评分☆☆☆☆☆

有意思。还能练英语阅读。看看他们是怎么连的。。。 。。。

评分☆☆☆☆☆

有意思。还能练英语阅读。看看他们是怎么连的。。。 。。。