具体描述
Images play an important role in developing consciousness and the relationship of the self to its surroundings. In this distinctive collection, editors Charles A. Hill and Marguerite Helmers examine the connection between visual images and persuasion, or how images act rhetorically upon viewers. Chapters included here highlight the differences and commonalities among a variety of projects identified as "visual rhetoric," leading to a more precise definition of the term and its role in rhetorical studies. Contributions to this volume consider a wide variety of sites of image production--from architecture to paintings, from film to needlepoint--in order to understand how images and texts work upon readers as symbolic forms of representation. Each chapter discusses, analyzes, and explains the visual aspect of a particular subject, and illustrates the ways in which messages and meaning are communicated visually. The contributions include work from rhetoric scholars in the English and communication disciplines, and represent a variety of methodologies--theoretical, textual analysis, psychological research, and cultural studies, among others. The editors seek to demonstrate that every new turn in the study of rhetorical practices reveals more possibilities for discussion, and that the recent "turn to the visual" has revealed an inexhaustible supply of new questions, problems, and objects for investigation. As a whole, the chapters presented here demonstrate the wide range of scholarship that is possible when a field begins to take seriously the analysis of images as important cultural and rhetorical forces. Defining Visual Rhetorics is appropriate for graduate or advanced undergraduate courses in rhetoric, English, mass communication, cultural studies, technical communication, and visual studies. It will also serve as an insightful resource for researchers, scholars, and educators interested in rhetoric, cultural studies, and communication studies.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的叙事节奏把握得极其精准，仿佛一位高明的交响乐指挥家，知道何时该让铜管乐器高歌猛进，何时又该让弦乐轻轻低吟。我通常对理论书籍的阅读会伴随着大量的划线和批注，但对于这本书，我发现自己竟然能沉浸其中，享受那种被作者牵引着思绪漫步的感觉。书中对当代数字媒体中“表情符号”的分析，简直是神来之笔，它没有停留在表面，而是深入挖掘了这些微小符号背后的文化压缩和情感负载，我甚至开始怀疑自己以前对这些日常符号的理解是否太过肤浅。作者在论述中穿插引用的案例，跨越了媒介、地域和时间，从柏拉图的洞穴寓言到最新的社交媒体挑战，这种广博的视野让人不得不佩服其学识的渊博。更难能可贵的是，它提供了一套分析工具，而不是仅仅陈述观点，当我合上书本，尝试去分析身边一个普通的网页设计时，我发现那些原本模糊的概念突然有了落地的支点，这才是真正有价值的学术著作的魅力所在。
评分阅读过程更像是一场私密的对话，而不是单向的灌输。作者的语气非常谦逊，但逻辑链条却坚不可摧，他似乎总能在你即将产生疑惑的那个节点，提前布下一个更具洞察力的观察点。我特别欣赏书中对“感知”与“认知”之间张力的处理，他没有简单地将视觉等同于接收信息，而是强调了身体在观看过程中的能动性和限制性。有一章专门讨论了全息影像和虚拟现实，那段文字读起来，简直像是科幻小说与哲学思辨的完美结合，让人对未来的视觉体验充满了敬畏与好奇。我甚至有点后悔没有早点读到它，因为它能极大地优化你对世界信息流的过滤和判断能力。这本书的深度，让它不仅仅是一本关于“视觉修辞”的教科书，它更像是一本教你如何更清醒地活在由图像主宰的现代世界的指南。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色和跳跃的橙色，在光线下反射出一种难以言喻的质感，让人立刻感受到它内在蕴含的重量。拿到手的时候，沉甸甸的分量就让人觉得这不是一本泛泛而谈的理论书籍，而是经过深思熟虑和扎实研究的成果。我记得翻开第一页，作者的引言就如同一个老朋友在耳边低语，不急不躁地勾勒出一个宏大的图景，关于我们如何被图像所定义、如何解读那些无声的讯息。尤其让我印象深刻的是，他对早期视觉传播媒介的溯源，那种对历史脉络的梳理，清晰得就像放电影一样，让我这个对视觉理论了解不深的读者也能轻松跟上。它没有故作高深地堆砌晦涩的术语，而是用一种近乎诗意的语言，引导你进入一个全新的思考维度。我特别喜欢作者在探讨“观看”的权力结构时所采用的对比手法，将日常的广告海报与文艺复兴时期的宗教画并置，那种强烈的反差，一下子就击中了我的思维盲点。这本书的排版和字体选择也极其考究，每一页的留白都恰到好处，使得长时间阅读也不会感到疲劳，读完第一部分，我就迫不及待地想找个安静的咖啡馆，带着它，细细品味每一个精妙的论证。
评分这本书的结构设计如同一个精心布局的迷宫，每条路径都通往一个意想不到的出口，但最终所有的路径都汇聚到了同一个核心洞察上。我尤其赞赏作者在处理那些具有争议性的视觉案例时所展现出的平衡感。他既不回避图像的煽动性力量，也不否认其美学价值，而是在二者之间架起一座桥梁，引导读者去思考“有效性”背后的道德成本。书中关于“图像疲劳”的描述，精准地概括了我们这个信息爆炸时代的集体心境，我仿佛看到了自己沉浸在手机屏幕前，却感到内容日益空洞的那个瞬间。这本书的语言风格非常具有个人魅力，它流畅、富有韵律感，即便是最复杂的概念，也能被作者以一种清晰、令人信服的方式阐述出来。总而言之，这是一部需要反复品读，并且每次重读都会有新发现的力作，它不仅提升了我的学术认知，更重塑了我与周遭视觉世界互动的方式。
评分这本书的学术视野之开阔，令我叹为观止。它巧妙地避开了将视觉修辞局限于广告或艺术批评的窠臼，而是将其置于政治传播、身份构建乃至伦理困境的核心进行审视。其中关于“不可见之物”的论述，对我触动极大——我们如何用图像去谈论那些我们看不见、甚至不愿面对的社会问题？作者通过对历史档案照片的细致解读，揭示了图像在构建集体记忆和遗忘机制中的双重角色，这种批判性的反思力度，是很多同类书籍所缺乏的。我注意到，作者在引用理论时，非常注重理论的“在地性”，他不会盲目地套用西方中心主义的框架，而是努力去挖掘不同文化背景下视觉表达的独特性。读到这里，你会感觉到，作者对读者的尊重体现在他提供了足够多的思想原材料，而不是直接给出最终答案，这要求读者付出更多的脑力劳动，但也带来了无与伦比的智力满足感。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有