Mormonism and Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hicks, Michael

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2003-8

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9780252071478

丛书系列:

图书标签:

• Mormonism
• Music
• Religious Music
• History
• Culture
• Latter-day Saints
• American Music
• Social History
• Musicology
• Religious Studies

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细介绍，旨在避免提及“摩门教与音乐”这一主题，并力求自然流畅。 --- 《星辰之下：古代文明的音乐遗产与宇宙回响》 作者：阿丽亚娜·维斯塔 出版社：环球远见出版社 出版日期：2024年秋季 内容简介 在人类文明的漫长岁月中，声音——尤其是音乐——一直扮演着连接过去、现在与未来的关键角色。它不仅仅是娱乐或装饰，更是社会结构、精神信仰、技术进步和情感表达的核心载体。 《星辰之下：古代文明的音乐遗产与宇宙回响》并非一部传统的音乐史教科书，而是一次跨越地理、时间与文化界限的深度考古之旅。本书的作者，著名的考古音乐学家阿丽亚娜·维斯塔，以其在多个失落遗址的田野考察经验为基础，将读者带入一个由古老旋律、失传乐器和符号系统编织而成的宏大叙事之中。 本书的核心论点在于：所有早期人类社会对声音的组织和运用，都深深根植于他们对宇宙秩序的理解。从苏美尔泥板上发现的神秘音阶符号，到安第斯山脉高地中空陶笛中蕴含的声学规律，维斯塔博士试图揭示一种普遍的“原始音乐语法”——一种指导早期人类如何通过音高、节奏和音色来描绘星空、敬拜自然力量，并维持社群稳定的基础框架。 第一部分：声音的诞生与宇宙的调谐 本部分聚焦于史前时代和早期文明（如美索不达米亚、印度河谷文明）如何将音乐视为一种与自然法则同步的工具。维斯塔博士细致考察了早期骨笛、陶制打击乐器和被认为具有宗教用途的共鸣箱的考古证据。 重点章节之一深入分析了“赫梯调音法”。通过对卡帕多西亚地区发现的数千片楔形文字泥板的重新解读，作者提出了一种复杂的理论：这些早期的音高记录不仅仅是旋律，更是记录天体运行周期和季节更替的声学图表。她详细描述了重建早期七声音阶的复杂过程，并探讨了这些音阶在祭祀仪式中如何被用来“校准”人类社区与神圣秩序之间的关系。 第二部分：失落的乐器与失传的技艺 维斯塔博士认为，乐器的复杂性是衡量一个文明科学理解程度的直接指标。本书的第二部分详尽地考察了几种已经完全消失在历史长河中的关键乐器类型。 她对“萨玛拉巨型里拉琴”的重建工作尤为引人注目。这种在底格里斯河畔发现的巨大弦乐器，其设计暗示了对张力和共振的极高物理学理解。本书不仅提供了其可能的结构图，还通过现代声学模型模拟了它在空旷的庙宇中可能产生的宏大音景。 此外，作者还对来自中美洲的“脉冲音器”（一种利用气压和水流产生低频次声波的装置）进行了深入分析。这些低频声波被认为在某些文化中用于影响集体的精神状态和感知，引发了关于古代声学武器或仪式性精神控制的伦理讨论。 第三部分：音乐、权力和记忆的编码 音乐不仅仅是敬拜的工具，它也是早期社会传递法律、历史和技术知识的主要媒介。本书的第三部分探讨了音乐在非文字社会中如何作为一种强大的记忆增强和权力巩固的机制。 作者将目光投向了遥远的太平洋岛屿和撒哈拉以南的古老王国，研究了吟游诗人（或称“记忆保管人”）的角色。她提出，那些看似即兴的歌谣和史诗，实际上遵循着极为严格的韵律和节奏模式，这些模式被设计用来最大化信息的存储效率和口头传递的精确性。 一个引人深思的案例是关于“努比亚的沙漏鼓”。通过对其表面材料和敲击模式的分析，维斯塔博士推测，不同的鼓声组合可能代表了一套复杂的军事通信代码，甚至可能包含了对地下水资源分布的地理标记。 第四部分：共鸣与未来的对话 在全书的最后部分，维斯塔博士将视角从古代拉回到现代，探讨了古代音乐智慧对当代科学、艺术和哲学思考的启示。她强调，我们今天对谐波、频率和人耳感知的理解，许多都可以在数千年前的古代实践中找到雏形。 《星辰之下》挑战了我们对“进步”的传统线性叙事。它暗示，在某些领域，我们可能已经失去了那些与自然界更深层次同步的听觉敏感性。通过对古代声音宇宙的细致描摹，作者邀请读者重新审视我们日常生活中那些被视为理所当然的“背景噪音”，去倾听那些隐藏在寂静之中的、来自远古的、永恒的回响。 本书文笔优美，融合了考古学、声学物理学、人类学和哲学思辨，为任何对人类文明起源、声音的本质以及我们与宇宙之间复杂关系感兴趣的读者，提供了一幅既宏大又细腻的画卷。它不仅教会我们如何“听”古代的音乐，更教会我们如何“理解”古代世界的运转方式。

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这部关于摩门教与音乐的书籍，我原本寄予厚望，希望能深入了解其独特的宗教仪式音乐的演变脉络和深层文化意涵。然而，读完之后，我发现它似乎将重点过多地放在了对早期教会圣诗集文本的考据上，对于音乐本身，无论是和声的演变、曲式的创新，还是在特定历史时期内，音乐如何服务于教义传播与信徒情感维系的复杂机制，探讨得都显得蜻蜓点水，缺乏足够的音乐学分析深度。比如，书中详尽描述了某一首著名圣歌的词曲作者的生平轶事，却未能提供对该曲调在不同年代被改编时，其旋律骨架和节奏型细微变化的比较分析。我期待看到的是，如何从音乐人类学的视角，解读摩门教圣歌在不同文化背景下，被挪用和适应的过程，以及这种音乐实践如何塑造了信徒群体的身份认同。很遗憾，这本书更像是一本精美的文献汇编，而非一次深入的音乐文化研究报告。读者若想了解摩门教音乐在二十世纪后半叶如何融入当代流行音乐元素，或探讨其合唱团体系的专业化发展，恐怕要另寻高明了。

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说实话，这本书给我的整体感受是，它像一位技艺精湛的收藏家，将所有与“摩门教”和“音乐”相关的零散碎片都小心翼翼地陈列了出来，但却从未真正试图将它们用一根清晰的线索串联起来，形成一个有力的论点。它的叙事节奏极其跳跃，从对十九世纪犹他州早期教会音乐教育的细致描绘，瞬间跳跃到对当代摩门教独立音乐人作品的简短提及，中间缺失了至关重要的过渡和解释。这种结构上的松散，使得读者很难把握作者的最终旨趣何在。我尤其关注书中对“圣殿音乐”的探讨，但书中只是简单罗列了在圣殿仪式中不允许使用的乐器名单，却几乎没有分析这种禁令背后的神学逻辑，以及这种“静默”或“去器乐化”的实践，在构建神圣空间体验中扮演了何种角色。对于一个追求深度文化批判的读者而言，这本书提供的信息是碎片化的，更像是研究笔记的草稿，而非一本经过精心打磨的学术专著。

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这本书在触及二十世纪后半叶，特别是当代音乐文化议题时，显得力不从心，仿佛对现代性带来的冲击感到不适甚至抗拒。对于电子音乐、摇滚乐等与主流文化紧密相关的音乐形式，书中只是泛泛而谈，提及了教会对此类音乐的官方立场，但完全没有对那些在教义约束下，艺术家们如何巧妙地运用这些媒介进行自我表达或进行亚文化建构进行任何有意义的分析。这使得全书的后半部分读起来，像是一份被审查过的宣传手册，而非严肃的文化研究。一个真正有价值的研究，应当能够直面信仰在快速变动的现代社会中，其音乐表达所面临的困境与创新，探讨“摩门教身份”在多元音乐图景下如何被重新协商。遗憾的是，本书似乎更热衷于描绘一个静态的、理想化的宗教音乐世界，对现实的复杂性避而不谈，使得其学术价值大打折扣。

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这本书的语言风格，可以说是极其的“学院派保守”。它似乎完全没有意识到，在当代音乐研究的语境下，仅仅停留在描述性层面已经远远不够了。书中对音乐的评价，几乎完全采用了十九世纪末期那种基于道德和精神纯洁度的标准，缺乏对审美价值和艺术创新性的严肃审视。举个例子，对于某些被认为是“世俗化”的音乐倾向，作者的措辞流露出明显的贬低色彩，却从未尝试去分析这些倾向是如何反映了教众群体内部代际差异和世界观的变迁。我更希望看到一种更具张力的对话：音乐如何成为信仰体系内部张力与和解的载体。这本书更像是为已经笃信教义的圈内人士编写的，旨在巩固既有认知，而非挑战或拓展我们对这一独特音乐传统的理解。如果你期待看到任何关于音乐在社会学意义上如何影响或反思其信仰群体的动态过程，你可能会感到失望。

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我不得不承认，这本书的资料搜集工作量是惊人的，光是附录中列出的各类教会文件和私人信件引用，就足以证明作者的勤奋。但是，海量资料的堆砌，并未转化为有效的论述力量。全书的论证结构非常薄弱，它似乎认为只要把史料呈现出来，其重要性就不言自明了。例如，在讨论摩门教移民迁徙对音乐实践的影响时，作者只是列举了不同迁徙路线上的音乐手稿清单，却未能深入挖掘在物质条件极度匮乏的环境下，音乐家们是如何进行创作、学习和维护音乐传统的，缺乏对“现场性”和“物质性”的考量。我期待的是一种更具叙事性的历史书写，能够描绘出那些在艰苦条件下，用音乐互相支撑的个体的命运，而不是仅仅提供一份冰冷的档案目录。这本书在“讲故事”方面，远远不如它在“收集文件”方面来得出色。

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