Finding God in the Movies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Baker Books

作者:Robert K. Johnston

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2004-08-01

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780801064814

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 神学
• 信仰
• 文化
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• 灵性
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• 宗教
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好的，这是一本名为《星尘下的哲学漫步》的图书简介，内容完全不涉及您提到的那本书的主题，力求详尽且自然： --- 《星尘下的哲学漫步：从古希腊到量子纠缠的思维图景》 导言：在无垠宇宙中寻找坐标 人类文明的进程，本质上是一场永无止境的追问之旅。我们仰望星空，不仅是为了辨识方向，更是为了探寻自身在浩瀚宇宙中的位置。本书并非一部枯燥的哲学史梳理，而是一次邀请，邀请读者与我们一同，沿着人类思想的脉络，进行一次深入而广阔的“星尘下的漫步”。 《星尘下的哲学漫步》旨在构建一座连接古代智慧与现代科学前沿的思维桥梁。我们不满足于简单罗列哲学家们的观点，而是深入挖掘他们提出的核心问题——关于实在的本质、知识的界限、道德的根基以及自由意志的奥秘——如何被后世的科学发现和文化变迁所重塑、挑战乃至深化。 本书分为五个主要部分，每一部分都聚焦于一个关键的哲学轴心，并辅以对当代影响的审视。我们的叙事风格力求清晰、富有洞察力，避免晦涩的术语堆砌，旨在让任何对世界抱有好奇心的读者都能领略到思想交锋的魅力。 --- 第一部分：实在的构造：从柏拉图的洞穴到物质的基石 本部分首先将读者带回古代，审视人类对“什么是真实”的最初探索。我们详细剖析了柏拉图的理念论如何定义了形而上学的起点，以及亚里士多德如何将其引向对经验世界的细致观察。然而，古代的实体观很快在启蒙时代遭遇挑战。 重点章节将探讨笛卡尔的“我思故我在”如何将认识论置于本体论之上，引发了主客二分的经典难题。接着，我们转向十八世纪的经验主义与理性主义的激烈辩论，分析洛克、休谟与康德如何尝试调和感官经验与先验认知的鸿沟。 最引人入胜的部分在于连接古代思辨与现代物理学的冲击。我们不直接讨论宗教或信仰，而是深入探讨哥白尼革命、牛顿的机械宇宙观如何为哲学界提供了一个“确定性”的物理模型。随后，我们将笔锋转向二十世纪的物理革命——相对论和量子力学。在这里，我们不再讨论“物体是什么”，而是讨论“观测”本身如何构建了我们所认为的实在。量子纠缠、不确定性原理，这些科学发现如何迫使我们重新评估决定论的边界，以及“客观实在”是否只是宏观尺度的错觉，构成了本部分的高潮。我们探讨了哲学家们（如海德格尔对“在世存在”的关注）如何回应这种科学上的“去中心化”。 --- 第二部分：知识的边界与心智的迷宫 认知科学与知识论是人类自我理解的核心。本部分关注的焦点是：我们如何知道我们所知道的？我们如何区分知识、信念和恰当辩护的真信念？ 我们将从培根的归纳法开始，审视科学方法论的兴起。但我们很快会转向波普尔的“可证伪性”标准，探讨科学知识的进步机制——不是通过积累真理，而是通过不断排除错误。 随后，我们深入探讨心智哲学（Philosophy of Mind）。我们将详细描绘笛卡尔的心物二元论及其在现代神经科学面前的衰落。重点分析功能主义、同一性理论（Identity Theory）以及近年来涌现的“消解主义”（Eliminativism）的论点。尤其引人注目的是对“困难问题”（The Hard Problem of Consciousness）的探讨——即为什么物理过程会产生主观感受（Qualia）？我们考察了丹尼特（Daniel Dennett）的“多重草稿模型”以及查默斯（David Chalmers）的立场，分析这些理论如何影响我们对人工智能的伦理期待。 本书的一个创新之处在于，我们将认知科学的最新发现（如具身认知 Embodied Cognition）引入哲学讨论，论证心智并非仅仅是大脑中的抽象计算，而是身体与环境交互的动态过程。 --- 第三部分：意义与虚无：伦理学的重塑与人性的定位 当科学拆解了宇宙的机械秩序，人类的道德指南和生命意义便失去了坚实的形而上学基础。本部分着重探讨在世俗化浪潮中，伦理学如何寻找新的立足点。 我们首先回顾了康德的道义论——将道德建立在普遍理性之上，以及功利主义（边沁与密尔）对后果的量化追求。接着，我们将分析尼采对“上帝之死”的宣告，以及由此产生的虚无主义的挑战。 本书并未止步于对虚无主义的描述，而是聚焦于后尼采时代哲学家们如何重建意义。我们将深入研究萨特的存在主义，即“存在先于本质”，强调个体对自身选择的绝对责任。这一责任感如何转化为对社群的关怀？ 本部分随后转向当代伦理学的应用领域。我们详细分析了亚里士多德的美德伦理学（Virtue Ethics）如何在当代被重新发掘，作为对冰冷规则的反思。通过审视诸如环境伦理、动物权利以及全球正义等议题，我们探讨了“好生活”的定义是否因技术进步和社会结构的复杂化而发生了根本性的变化。我们试图展现，无论宇宙如何运作，人类对“公正”和“良善”的追求始终是历史的主线之一。 --- 第四部分：语言的结构：从逻辑实证主义到后结构主义的转向 语言是思维的载体，也是我们理解世界和彼此交流的媒介。本部分考察了二十世纪哲学界对语言核心地位的确认，以及随后的解构。 我们始于弗雷格和罗素的逻辑原子论尝试，如何试图将语言还原为精确的逻辑结构。随后，我们详细分析了维特根斯坦的《逻辑哲学论》和后期的《哲学研究》之间的巨大转变——从描绘语言的极限到理解语言作为“生活形式”的实用性。 本部分的后半段，转向法国现象学和后结构主义。德里达（Jacques Derrida）的“延异”（Différance）理论如何挑战了西方哲学中对“在场”（Presence）的偏爱，揭示了意义的不稳定性。福柯（Michel Foucault）则将权力分析引入知识的生产过程，展示了话语权如何塑造了历史中的“真理”。 通过对比分析，本书旨在说明，我们对实在的认知，无论是通过科学实验还是哲学论证，都不可避免地被我们使用的语言工具所塑造和限制。理解语言的局限，是理解人类认知局限的关键一步。 --- 第五部分：时间、自由与终极展望 最后一部分将目光投向哲学中最宏大也最难以捉摸的两个概念：时间与自由意志。 我们首先审视时间：它是一种流动的实在（黑格尔、柏格森），还是一种纯粹的思维形式（康德）？爱因斯坦的相对论如何颠覆了牛顿的绝对时间观，将时间与空间编织成时空连续体，这又如何影响了我们对“过去、现在、未来”的直觉认识？我们考察了“B理论”（Block Universe）与“A理论”（Presentism）的争论，试图理解是否存在一个客观的“当下”。 接着，我们将时间的概念与自由意志的难题相结合。如果物理世界在基本层面上是决定论的（至少经典物理学是如此），那么我们的道德责任和自主性何在？本部分详细梳理了强硬决定论、相容论（Compatibilism）和非相容论（Incompatibilism）的主要论点。我们甚至探讨了诸如“自由意志是否是一种有用的幻觉”这样的激进观点，以及它对法律体系和社会治理的潜在影响。 《星尘下的哲学漫步》最终没有提供一个简单的答案，因为哲学的美德就在于问题的永存性。我们希望读者在合上书卷时，能够带着更精密的思维工具，以更开阔的视野，继续在属于自己的星尘下，进行那场属于人类的、永恒的哲学漫步。 ---

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作为一名浸淫多年电影理论多年的爱好者，我发现很多关于“神圣”主题的论述都陷入了对宗教符号的简单识别和套用，显得格局偏小。但这部作品展现出的是一种宏大叙事的野心。作者的视野极其开阔，他毫不费力地将好莱坞的类型片与欧洲的艺术电影并置比较，探讨不同文化背景下，“超越性”是如何被视觉化的。最让我拍案叫绝的是，他对“奇迹”的定义进行了彻底的颠覆。他认为，在现代电影中，真正的“奇迹”不再是漂浮或显灵，而是当技术与情感达到完美结合时，银幕上瞬间产生的，让观众彻底忘记自己身处黑暗影院的那一刻的“真实幻觉”。这种对电影媒介本身的深刻理解，让讨论摆脱了空泛的哲学思辨，变得扎实而可触碰。他甚至引申到特效电影中对“创造世界”的迷恋，指出这其实是人类试图模仿上帝，却又必然失败的现代神话。这种对媒介局限性的反思，让整部书的论述充满了智性的张力，读起来酣畅淋漓，每翻一页都有新的启发。

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这部电影评论集简直是为我量身定做的精神食粮！我一直痴迷于探讨银幕上的神性与人性之间的微妙张力，而作者似乎拥有和我一样的“偷窥”视角，总能精准捕捉到那些隐藏在经典叙事和视听语言之下的哲学思辨。举个例子，他对《教父》中迈克尔·科莱昂尼的“救赎”之路的解读，简直是颠覆性的。他没有落入传统道德审判的窠臼，而是将迈克尔的权力构建视为一种异化的、近乎宗教献祭的过程——以家庭的“天堂”为名，牺牲了个体的灵魂。这种深度剖析，远超了一般影评人流于表面的情节复述或技术赞美。更让我惊喜的是，作者对那些看似世俗、毫不沾边的黑色电影的解读。他如何将弗雷德·麦克默瑞在《双重赔偿》中那种宿命般的挣扎，提升到一种古希腊悲剧中注定要堕落的英雄形象？那种对“罪与罚”的探讨，不是用神学教条去套用，而是通过分析光影的运用、对话的留白，去展现人类面对绝对自由时那种近乎本能的自我毁灭倾向。读完后，我感觉自己看电影的“带宽”都拓宽了，仿佛获得了一把钥匙，能打开更多电影深层结构的秘密通道。那种阅读的满足感，是那种“啊，原来可以这样看！”的醍醐灌顶。

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坦白说，我原本以为这本书会是一堆陈词滥调的集合，充斥着对宗教经典场景的生硬引用。但它的叙事策略完全出乎我的意料——它极其擅长使用“反向工程”。作者很少直接讨论神学，反而聚焦于那些“缺席”或“被拒绝”的元素。他分析了那些主角最终选择“不信”或“背叛”的时刻，并论证了正是这些断裂和否定，才反衬出“信仰”作为一种假设存在的巨大重量。例如，他对比了两位不同导演处理的“最后审判”场景，一位通过宏大的CGI场面来展示恐惧，另一位则仅用一个空旷的房间和一盏灯来暗示。作者的论点是，后者更具“神性”，因为它将审判的责任完全推回给了观众的内心，迫使我们直面自己的道德真空。这种“留白美学”的运用，不仅体现在电影分析中，也体现在作者的文字选择上——他从不把话说死，总是留下一个可供深入挖掘的尾巴。这使得阅读过程本身变成了一种主动参与的、带有探险性质的体验，而非被动接受。

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我通常对“信仰”主题的电影讨论持保留态度，因为它们往往要么矫揉造作地宣扬教条，要么过于晦涩难懂，让人觉得作者是在故弄玄虚。然而，这本集子的行文风格却带着一种奇特的、近乎散文诗般的疏离感和精准度。它不是在“说教”，而是在“观察”和“提问”。作者似乎更关注的是“电影作为一种仪式”的构建过程。他讨论了那些标志性的“凝视”——无论是特吕弗镜头中人物望向远方的眼神，还是伯格曼电影中那些直视观众的空洞双眼——如何构建了一种超越世俗的、近乎神启或审判的场域。这种对镜头语言本身的关注，而非仅仅停留在故事层面，使得讨论变得非常有力。我印象特别深的是他对某部战后意大利新现实主义电影的分析，作者没有去歌颂人物的坚韧，而是着重分析了镜头对废墟的长时间固定，那种凝滞感如何替代了传统意义上的“祈祷”或“忏悔”，成为一种对失落的集体无声的祭奠。文字的节奏把握得极好，时而沉重如铅，时而轻盈如烟雾，完全没有那种教科书式的刻板。它引导着读者进入一种冥想状态，去感受光影是如何承载人类最深层的焦虑和希望的。

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这本书的魅力在于它成功地搭建了一座连接高雅艺术与大众文化的桥梁，而且这座桥异常坚固。我通常觉得，一谈到“精神性”就很容易滑向晦涩难懂的学术泥潭，或者流于肤浅的粉丝向解读。但作者在这本书里，却能用极其清晰且富有穿透力的语言，去剖析那些我们耳熟能详的商业大片中的隐秘动机。他能把一个在爆米花电影中被忽略的镜头语言——比如英雄在最后一刻选择牺牲而非逃跑——解构为一种现代的“殉道”模型，并将其置于人类文明对“终极意义”追求的宏大历史背景下进行审视。他的文笔是那种带着温度的冷静，既不失批判性，又饱含对电影艺术的深厚情感。更重要的是，它让我重新审视了自己过去那些“快餐式”的观影体验，迫使我去挖掘隐藏在娱乐表象下的人类普遍困境。这不再是一本单纯的影评集，它更像是一部关于现代人“意义焦虑”的文化诊断书，极其发人深省，值得反复品读。

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