The Musician as Entrepreneur, 1700-1914 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
To be successful, a musician often has to be an entrepreneur: someone who starts a performing venue, develops patrons, and promotes the project aggressively. Accomplishing this requires musicians to acquire social and business skills and to be highly opportunistic in what they do. In "The Musician as Entrepreneur, 1700-1914", international scholars investigate cases of musical entrepreneurship between around 1700 and 1914 in Britain, France, Germany, and the United States. By uncovering the ways in which musicians such as Telemann, Beethoven, Paganini, and Liszt conducted their daily business, the authors reveal how musicians reshaped the frameworks of musical culture and, in the process, the nature of the music itself.
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用户评价
这部《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》简直是一次颠覆性的阅读体验。我一直以来对那些在音乐史上留下浓墨重彩的作曲家们，他们的创作过程和个人生活都充满了好奇，但往往只停留在对他们作品的赞叹，而忽略了他们在那个时代作为“职业人士”所面临的现实挑战。这本书正是弥补了我在这方面的认知鸿沟。作者以一种极其令人信服的方式，描绘了1700年至1914年这段时期音乐家们所经历的身份转变。他们不再仅仅是为贵族或教会服务的乐师，而是开始积极地探索各种方式来维持生计并追求艺术上的独立。我被书中关于音乐家们如何与出版商建立合作关系、如何通过销售乐谱来获取收入、如何组织音乐会并从中获利，甚至如何通过教育和音乐会巡演来扩展自己的影响力等细节深深吸引。书中对于一些著名作曲家在商业运作上的具体策略的分析，例如他们如何为作品定价、如何争取演出机会、以及如何处理与赞助人的关系，都展现了他们作为“企业家”的非凡智慧。这本书的价值在于，它将音乐史的研究从纯粹的艺术分析，拓展到了一个更广阔的经济和社会语境中，让我们看到，伟大的音乐成就往往离不开坚韧不拔的商业经营能力。
评分作为一名对音乐产业发展史有着浓厚兴趣的读者，《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》无疑是一次令人振奋的阅读体验。作者以一种极其引人入胜的方式，将我们置身于18世纪到19世纪初这个音乐家身份剧烈变革的时代。我一直好奇，在没有现代版权法、没有唱片公司、也没有成熟音乐流媒体平台的时代，音乐家们是如何生存和发展的？这本书给出了令人满意的答案。它详细地阐述了音乐家们如何通过多种途径实现“创业”，包括但不限于：创作迎合市场需求的乐曲，例如当时流行的歌剧、室内乐和舞曲；通过出版商出售自己的乐谱，并从中获取版税；组织私人音乐会、公共音乐会，甚至担任歌剧院的指挥或音乐总监；以及利用自己的声誉进行巡演，或者通过教授学生来增加收入。书中对于音乐家们如何与出版商、乐器制造商、贵族赞助人以及新兴的中产阶级听众建立联系和进行商业谈判的描写，细致入微，极具启发性。它让我们看到了，即使在看似纯粹的艺术领域，商业智慧和市场策略也扮演着至关重要的角色。这本书的独特之处在于，它不是简单地罗列音乐家的成就，而是深入分析了他们作为“企业家”的身份，以及他们如何在时代的经济和社会变迁中，重新定义了艺术家的职业生涯。
评分翻阅《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》，我感觉自己像是在进行一场精妙的学术侦探工作，作者以严谨的态度，层层剥开了音乐家们在18世纪到19世纪初这个过渡时期所经历的深刻变革。我一直对音乐史中那些艺术与经济交织的节点感到好奇，尤其是在近代早期，当音乐逐渐走出皇家和教会的庇护，走向更广阔的社会舞台时，音乐家们的身份和生存方式必然会发生翻天覆地的变化。这本书正是抓住了这一核心，通过对大量一手资料的梳理和分析，为我们呈现了一幅音乐家“创业”的宏大画卷。书中关于音乐家如何利用出版业的兴起，通过版税制度实现经济来源多元化，以及他们如何通过组织音乐会、进行巡演、甚至参与乐器制造和销售来巩固自己的经济基础，这些论述都极为深刻。我特别欣赏作者对于不同地区、不同时期音乐家所采取的具体策略的对比分析，这展现了音乐家们在面对不同社会文化和经济环境时，所表现出的创新性和适应性。这本书的价值在于，它不仅仅是关于音乐家的，更是关于音乐产业的早期发展史，它让我们看到，正是这些具有企业家精神的音乐家们，为现代音乐产业奠定了基础。
评分《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》是一部令人拍案叫绝的学术力作，它填补了我心中对于音乐家转型期理解的空白。我一直觉得，在18世纪到19世纪初这段时期，音乐的地位和形态发生了巨大的变化，从主要服务于贵族和教会，逐渐走向公共音乐会和更广泛的听众群体。而这本书，正是深刻剖析了这一转变过程中，音乐家们所扮演的关键角色。作者的论证逻辑严密，史料运用扎实，通过大量详实的案例，揭示了音乐家们如何从被动的受 patronage 的艺术家，转变为主动的、具有商业意识的“ entrepreneuring”个体。我尤其被书中对代理人、出版商、演出组织者与作曲家之间复杂关系的描绘所吸引，这些互动关系构成了音乐产业的基础，也直接影响了音乐的创作和传播方式。书中对于音乐会经济学、版税制度的早期发展、以及作曲家们如何利用巡演和作品授权来维系生计的探讨，都提供了前所未有的深刻洞见。它让我重新审视了那些我们耳熟能详的作曲家，他们的伟大之处不仅在于音乐本身，更在于他们适应时代变化、创造音乐市场的非凡能力。这本书的价值在于，它将音乐史从单纯的作曲家生平与作品分析，拓展到了一个更广阔的社会经济文化语境中，让我们看到了音乐产业的萌芽和成长。
评分《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》这本书，就好像是为我打开了一扇通往过去音乐世界的大门，让我看到了那些伟大的作曲家们不为人知的一面。我一直觉得，音乐家们似乎是生来就拥有灵感，生活在与世隔绝的艺术殿堂里，但这本书却打破了这种刻板印象。作者通过对1700年至1914年这段关键时期音乐家们的深入研究，展现了他们是如何在经济和社会转型的大背景下，主动寻求经济独立和艺术自主的。我被书中对音乐家们如何与出版商打交道，如何定价自己的作品，如何策划和推广音乐会，甚至如何建立自己的音乐出版公司或乐器工坊的细节所深深吸引。这些内容让我深刻理解了，在那个时代，音乐家要想生存和发展，不仅需要卓越的音乐才华，还需要敏锐的市场嗅觉、强大的组织能力和精明的商业头脑。书中对于贝多芬、莫扎特、肖邦等音乐巨匠在创业过程中的具体案例分析，更是让我对他们的艺术成就有了更深层次的认识。我不再仅仅将他们视为孤独的创作者，而是看到了他们作为独立经营者，在充满竞争的市场中披荆斩棘的身影。这本书为我揭示了音乐产业早期发展的脉络，以及音乐家们如何在艺术与商业之间寻求平衡，最终推动了音乐文化的繁荣。
评分阅读《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》的过程，就像是在与历史上的音乐家们进行一场跨越时空的对话。我一直对那些生活在18世纪到19世纪初的音乐家们充满好奇，他们如何在那个社会和经济结构都与现在截然不同的时代，将自己的音乐才华转化为职业生涯，并在这个过程中不断探索和创新？这本书为我提供了详尽且富有洞察力的解答。作者以一种极其引人入胜的方式，揭示了音乐家们如何从传统的、依赖赞助的模式，转向更为自主和商业化的“创业”模式。书中对音乐家们如何利用出版业的兴起，通过乐谱销售来获得收入，以及他们如何通过组织音乐会、进行巡演、甚至参与乐器制造和推广来维系和发展自己的事业的描述，都极具启发性。我尤其欣赏书中对于音乐家们如何与出版商、演奏家、赞助人以及新兴的中产阶级听众打交道的细致刻画，这些互动构成了当时音乐产业的生态系统，也直接塑造了音乐家们的职业道路。这本书的伟大之处在于，它不仅讲述了音乐家的故事，更揭示了音乐产业的早期发展轨迹，以及艺术家们如何在商业浪潮中不断适应和超越。
评分《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》这本书，彻底改变了我对音乐家在历史长河中角色的认知。我一直以为，作曲家们就是埋头创作，将美妙的旋律留在纸上，然后由别人去演奏和传播。但这本书却向我展示了，在1700年到1914年这个漫长的转型时期，音乐家们扮演的角色远比我想象的要复杂和主动得多。作者以一种非常生动和详实的方式，讲述了音乐家们如何从依赖贵族赞助的“匠人”，转变为能够独立经营、自主创作的“艺术家-企业家”。我被书中描述的音乐家们如何组织音乐会、如何与出版商讨价还价、如何利用自己的名声来推广自己的作品，甚至是如何投资乐器生意来增加收入的细节所震撼。这些案例让我看到了，即使是在艺术创作这样一个看似纯粹的领域，也离不开商业头脑和市场运作。书中对于当时音乐市场环境的细致描绘，例如新兴的中产阶级对音乐的需求、公共音乐会的兴起、以及乐谱出版业的蓬勃发展，都为我们理解音乐家的创业行为提供了重要的背景。这本书不仅仅是一本音乐史的书，它更是一本关于如何在艺术领域实现经济独立和自我价值的教科书。
评分《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》这本书，为我打开了一个全新的视角来审视音乐家们在历史上的角色。我一直觉得，音乐家们是沉浸在艺术的王国里，与世隔绝的。但是，这本书却以翔实的史料和严谨的分析，告诉了我并非如此。在1700年至1914年这段重要的历史时期，音乐家们正经历着一场深刻的身份变革。他们不再仅仅是艺术家，更是某种意义上的“企业家”。作者描绘了音乐家们如何积极地适应时代的变化，如何利用新兴的市场机会来维系生计和发展自己的事业。我被书中关于音乐家们如何与出版商进行谈判、如何通过出版乐谱来获得版税、如何组织音乐会并吸引观众、以及如何利用自己的声誉进行巡演的生动案例所打动。这些内容让我看到了，在那个没有现代商业模式的时代，音乐家们是多么地需要智慧、勇气和商业头脑。书中对于一些作曲家在经济上的奋斗历程的细致描绘，更是让我对他们的艺术成就有了更深的敬意。这本书的独特价值在于，它将音乐家们的艺术创作与他们的经济活动紧密地联系起来，展现了音乐产业早期发展的独特魅力。
评分《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》这本书，让我对音乐家这个职业有了全新的认识。在我过去的认知中，音乐家似乎是纯粹的艺术家，他们的世界里只有音符和旋律，而很少涉及商业运作。然而，这本书却以其严谨的研究和生动的案例，彻底打破了我的这种刻板印象。作者深刻地探讨了在1700年至1914年这段关键时期，音乐家们是如何从依赖贵族和教会的“雇佣者”，转变为能够独立经营、自主创作的“创业者”。书中详细描述了音乐家们如何通过出版乐谱、组织音乐会、进行巡演、教授学生，甚至参与乐器制造等多种方式来实现经济独立和艺术自主。我被书中对于音乐家们如何与出版商打交道、如何推广自己的作品、以及如何利用自己的声誉来吸引听众和获得赞助的生动描述所深深吸引。这些细节让我看到了，即使是在艺术领域，商业头脑和市场运作也扮演着至关重要的角色。这本书的价值在于，它不仅为我们呈现了音乐史上的重要时期，更揭示了音乐家们在艺术与商业之间不懈奋斗的历程，以及他们如何通过智慧和勇气，为音乐产业的发展做出了巨大的贡献。
评分这本《The Musician as Entrepreneur, 1700-1914》简直是一场穿越时空的音乐探险，作者以其渊博的学识和细腻的笔触，将我们带回了那个风起云涌的年代，亲身感受音乐家们如何在时代浪潮中探索、挣扎、创新，并最终成为独立自主的艺术家。我一直对那些在历史长河中闪耀的音乐巨匠充满好奇，他们不仅仅是才华横溢的创作者，更是时代的弄潮儿，用音乐和智慧塑造着自己的命运。《Musician as Entrepreneur》恰恰满足了我这份渴望，它剥开了艺术家们光鲜亮丽舞台背后鲜为人知的一面，展现了他们如何运用商业头脑、人脉资源和市场洞察力，将音乐变成一种可行的事业。从巴洛克时期的歌剧作曲家到浪漫主义时期的钢琴巨匠，作者为我们描绘了一幅幅生动的画面，他们如何争取赞助、管理演出、出版乐谱，甚至涉足音乐教育和乐器制造。这种将艺术创作与商业运作相结合的视角，让我对音乐史的理解上升到了一个全新的维度。读这本书，我仿佛亲历了那些伟大的交响乐首演，感受了作曲家们为了争取演出机会而奔波的辛劳，也体会了他们在商业竞争中的智慧与勇气。它让我明白，真正的艺术成就，往往离不开坚韧不拔的毅力和敏锐的商业嗅觉。这不仅仅是一本音乐史的书，更是一本关于如何在充满挑战的环境中实现自我价值的指南。
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